從瓦朗坦·阿爾康作品Book 3 op.65探究法國浪漫主義時期鋼琴音樂流派及演奏技巧

劉培培

摘要：“浪漫”作為一種情感與藝術精神存在于各個時期的藝術作品中，史學家將“浪漫主義”這一概念主要用來描述1830年至1850年這20年間的文學創作，以及1830年至1900年期間的音樂創作。浪漫主義時期起始于法國大革命時期，法國大革命所提出的“自由”“平等”“博愛”影響了眾多的音樂家，他們更加向往自由，傾訴情感，發展更多的音樂體裁。在音樂史上19世紀都屬于浪漫主義時代，這個時代是鋼琴藝術史上的鼎盛時期，在德奧古典主義的承接下，涌現了一批并非德奧的音樂大師，如肖邦、李斯特，他們傳承了古典主義的音樂風格，又發展了自己的個性特征，將浪漫主義音樂發展推到了頂點。就在這個時期，同樣深受本國大革命影響的一位被遺忘的天才瓦朗坦·阿爾康也展露出他浪漫主義流派的風格，現在看來無論他生活背景，作品風格以及他的人生發展起落，都強調了他自我表現的個性化，用感性的方式表達出他對美的音樂的向往。因此，本文將從阿爾康的作品op.65來分析他的浪漫主義風格

特征。

關鍵詞：瓦朗坦·阿爾康;浪漫主義時期;鋼琴;演奏技巧

一、瓦朗坦·阿爾康

阿爾康1813年11月出生于法國巴黎的猶太音樂家庭。他是法國的音樂神童，在他青少年時期就閃耀出他音樂大師的光芒，在這個浪漫派音樂藝術之巔時期，他與肖邦、李斯特等浪漫派代表性音樂家齊名。作為法國浪漫主義時期的代表鋼琴家，一度成為巴黎音樂會的寵兒。后來因諸事不遂愿，他兩次隱居。落選巴黎音樂學院鋼琴主任一職后，他更是憤世嫉俗;加上好友肖邦的離世，他對生活及工作心灰意冷，20多年后才復出。即使這樣，阿爾康也創作了大量的傳世之作。但他去世后，作品長期被人們忽視。直到20世紀60年代，他的作品才重新受到關注。這位被遺忘了70年的鋼琴大師，直接影響了法國浪漫主義時期的鋼琴音樂，他留下的傳世之作代表了法國浪漫主義時期的音樂，傳承了法國鋼琴學派的演奏技藝，為我們探討學習法國傳統鋼琴樂派起著巨大的作用。

19世紀中后期，是歐洲音樂浪漫主義發展的鼎盛時期，也是法國音樂流派形成與發展的重要時期。在當時的歷史背景下，音樂家們紛紛嶄露頭角。在交響樂中占首要地位的法國浪漫樂派代表人物柏遼茲開創了浪漫主義標題的新篇章，在法國音樂流派及整個音樂發展過程中具有舉足輕重的地位。在法國鋼琴界，優秀的作曲家及演奏家也不斷出現，其中就有“鋼琴中的柏遼茲”之稱的法國作曲家瓦朗坦·阿爾康。他的鋼琴作品豐富多樣、精致纖細、流暢婉約、輝煌磅礴。他的交響練習曲op.39，就是一首值得傳承的驚世之作。雖然他被人們遺忘了70年，但他是法國浪漫主義時期的鋼琴音樂發展過程中一盞不滅的明燈。

二、阿爾康鋼琴作品中的法國浪漫主義

“浪漫”作為一種情感與藝術精神存在于各個時期的藝術作品中，史學家將“浪漫主義”這一概念主要用來描述1830年至1850年這20年間的文學創作，以及1830年至1900年期間的音樂創作。在音樂史上19世紀都屬于浪漫主義時代。

作為一位偉大的鋼琴家，與肖邦一樣，阿爾康的主要作品集中在鋼琴曲目上。15歲時，他創作了自己的第1號鋼琴作品;1835年，完成了真正意義上的鋼琴獨奏作品—12首隨想曲。1840到1844年，阿爾康激情四溢，創作了一些大師級作品：作品21號、作品30號（三重奏）、作品26號（葬禮進行曲）、作品27號（凱旋進行曲）等。1847年，他創作了第一部大奏鳴曲《人生的四個階段》。這部作品是他寫給他父親的，作品連貫有序，從樂觀青年時代到激情的成熟年代，再到中年的溫馨家庭時代，直到最后的老年時代，作品的速度隨著年齡的增長而漸漸放慢。這部作品有很大的革新，曲式和聲上有更多的變化，彰顯了浪漫主義風格。

就其歷史背景來看，阿爾康處于浪漫主義音樂的鼎盛時期，他的作品表現出了法國浪漫主義時期鋼琴流派的風格。阿爾康師從過有法國鋼琴流派曾祖父之稱的鋼琴大師皮埃爾.齊邁曼，因此，其作品在嚴格遵循德國古典音樂傳統外，也傳承了法國音樂流派的風格。同時，他的創作有更新、更具個性的特點：嚴肅干練，厚重似管弦樂隊;技巧難度大，有一個堅固、與世隔絕的世界，但又不失浪漫主義風格。這種音樂氣質被譽為“鋼琴中的柏遼茲”！因此，阿爾康的音樂風格直接影響到20世紀早期。

三、阿爾康鋼琴作品演奏技藝的形成

（一）法國巴黎是十九世紀早中期浪漫主義鋼琴技術革命的一道靚麗風景線，肖邦在這里出版了他的鋼琴練習曲集（作品10和作品25號），李斯特在這里完成了他的《帕格尼尼超技練習曲》，以及《大練習曲集》。這些高難度技術曲目是鋼琴技術的革命，需要解放手臂、運用更多的技巧。這一時期，阿爾康創作了備受當今鋼琴家們青睞的作品39號。該作品有12首，卓越輝煌，涵蓋了各種技術，難度不亞于肖邦和李斯特的練習曲，表現出了阿爾康天才的創作能力以及生氣勃勃、神秘熱情、充滿激情的性格特點，在痛苦與和諧共處之外，還能看到令人驚喜不斷的幽默。

（二）作為這一時期法國偉大的鋼琴家和作曲家，阿爾康不僅在宏大的練習曲中展現出令人欽佩的浪漫主義風采，在其他作品中展現出了不可思議的音樂思想。他的作品Book 3 Op.65-第三組圣歌也是他最經久不衰的作品。盡管他沒有給熱烈的開場曲起名，但他曾經稱它為“Svolgimento（進行曲）”也不是沒有道理。畢竟這首曲子展現了作者讓演奏者產生的一股似乎無窮無盡的好奇心，無論是和弦還是旋律，都有一種讓人忍不住放下武器、立地成佛的幸福感。

作品調性不算穩定，調性范圍寬廣。而持續的管鐘式的和弦形式與多聲部的以及倚音連線的結合質體，給整首曲子帶來不同尋常的和聲效果。

譜例1

鋼琴曲式布局表面上是具有舒曼內斯式（ ），但在旋律走向上會發現手指很少沿著習慣的軌跡運行。在本曲最后的三小節中，被一個踏板音符驚醒至結束，此時，需要靈敏的耳朵和靈活的腳在不失清晰度的同時保持張力，又不失清晰。