試論舞蹈藝術的外在與內在審美特征

余文珍

（甘肅省隴西縣文化館，甘肅 定西 748100）

一、舞蹈外在形式的審美特征

（一）舞蹈藝術的動作美。

舞蹈藝術在人類生活中不斷發現真善美，通過動作的提煉、塑造，從而展示給觀眾以美的享受。能夠正確發現美、評價美、認識美，是學習舞蹈藝術應該具備的基本審美能力，舞者用自己的身體語言以及眼神情緒的變化來展現表達情感，讓觀眾通過舞者的肢體“語言”讀懂舞蹈所渲染的意境和情節，這也是在教學中應該具備的基本素養。舞蹈動作美主要來自于舞蹈藝術的“形”與“神”的結合所產生的豐富的雕塑感和美感，創造出來的特殊的藝術空間感能給觀眾留下深刻的藝術想象，讓觀眾產生一種美的享受。

（二）舞蹈藝術的形體美。

舞蹈這一專業對舞者的形體的要求是特別嚴格的，尤其是芭蕾舞演員，芭蕾舞演員有個口訣來概括為“三長一小一個高，20公分頂重要，開繃直立爹媽給，輕高快穩師傅教”。“三長”，指脖子長，胳膊長，腿長；“一小”，指小腦袋；“一個高”，指高腳背兒。“20公分頂重要”，指下肢比上肢長出20公分。“開繃直立爹媽給”，指軟開度、腳背高低、小跨，膝蓋大小等問題，這些指標的遺傳率較高，后天不易改變。“輕高快穩師傅教”指做技巧和舞姿的時候要求身體輕盈飄逸，具有較強的爆發力，做動作快速腳下步伐穩，最后不管什么動作，腳下都要收得穩。這些都需要后天的努力練習。這些要求對于專業舞蹈演員來說非常嚴苛，但卻給觀眾以美的享受。

（三）舞蹈藝術的節奏韻律美。

從古至今，音樂與舞蹈都是緊密聯系不可分割的。如：古代的“樂舞”，顧名思義是伴著音樂來舞蹈的，先民們在原始樂器，如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下歡快舞蹈，樂曲高亢悠揚，動作舒展流暢，服飾華麗多姿，堪稱歷代歌舞之最。節奏的快慢強弱對編舞起到了很大的影響，輕快的音樂旋律舞者呈現出輕柔優美的舞姿，悠長的音樂旋律伴著小提琴聲編舞者可以把慢節奏跳成線狀的動作也可以跳成快節奏點狀的動作。例如音樂《pina》，這個音樂特別奇妙，整段音樂是點線結合的，激烈的快節奏伴著悠長的小提琴聲，編舞者在這段音樂中即可以跳快節奏的也可以跳“線”的慢節奏延伸的動作，從而在音樂和舞美的配合下成功刻畫出舞蹈藝術所塑造的人物形象，最終使舞蹈藝術體現出不同的風格特征。

（四）舞蹈藝術的技巧美。

舞蹈的技巧是指“跳、轉、翻，控制”等高難度的動作，要想做到技巧美，舞者必須日復一日的練習扎實的基本功，才能在舞臺上為觀眾呈現出強烈的“驚、險、奇”的形式美與動態美。舞蹈中加一些技巧可以起到畫龍點睛的作用，推波助瀾從而吸引觀眾的眼球，在舞蹈與技巧的融合中要有連貫性動作的銜接。在一個舞蹈作品中呼吸是很重要的，通過每個動作的氣息點連貫其中，技巧加進去就不會顯得突兀。如古典舞《扇舞丹青》中舞蹈演員在這個舞蹈中加入了大跳，空翻等技巧，每個動作之間的銜接特別連貫，舞者把這一普通的傳統道具揮舞得“似扇非扇”“似劍非劍”，表現出來的藝術意象是“畫中有舞”“舞中有畫”。“扇起襟飛鷹古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨怕無贏，丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心，提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音。”這首詩充分展現了這個舞蹈作品，形象生動，準確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。

二、舞蹈內在形式的審美特征

（一）舞蹈藝術的情感美。

舞蹈藝術自誕生以來就對舞蹈的情感十分看重。情感可以充分的表達一個人的內心感受，舞蹈中加入了情感就像人的生命里注入力血液一樣重要。情感作為主線將貫穿于組培的始末，舞蹈編舞者和舞蹈演員需要通過情感來傳遞給觀眾，而觀眾又要通過欣賞活動來獲得情感上的共鳴，最終收到“以情動情”的效果。“眼神”也是傳遞情感非常重要的一個方面。眼睛是心靈之窗，它能給人們帶來光明，通過它我們可以看到一個人所表達的情感“喜怒哀樂”。舞蹈的表現形式注定了舞蹈表演者不能像歌唱演員、戲曲演員等開口表達他們的情感，那么眼神就成為了舞蹈表演者向觀眾傳遞情感的一個重要媒介。音樂、舞美、舞姿只有在相應的“眼神”中才能達到藝術的升華和超生活的境界。

（二）舞蹈藝術的內涵美。

作為一種人體動作藝術，舞蹈常常被用來表現某種思想與意境，因此人們將舞蹈劃分為許多不同的類型，如話劇、雜技、人體雕塑等，舞蹈創作者在編排舞蹈動作時往往從生活中尋找原型，進而提煉出富有藝術性的舞蹈。編舞者在編舞的過程中往往是借助一些素材來體現內容的，觀眾通過這些表達的素材產生強烈情感上的共鳴，同時能使觀眾產生深刻的理性思考。

（三）舞蹈藝術的享樂性。

不同舞種都有一個共同的特點就是帶給人們一種享受愉悅的心情，舞蹈帶給人們以美的享受，對于舞者來說，“愛”舞蹈是不夠的，只有深深地“迷”舞蹈才能做到事業有成。俄國大文豪列·托爾斯泰說：“藝術的神經就是藝術家對他的工作對象的狂戀式的愛情”，沒有狂迷便沒有藝術。

（四）舞蹈藝術的結構性。

舞蹈是有結構的，舞者在編一部作品之前必須在腦海里構建一個框架，比如前半段要表達什么內容，用什么樣的方式來表達，后半段和前半段的關系是什么，怎樣用動作把兩段銜接起來，不是說要像講故事一樣，而是把你編創的思路表達清楚呈現在觀眾面前，讓觀眾能讀懂并且產生一種共鳴。有些現代舞在觀眾欣賞完后反映看不懂，現代舞有的就是比較抽象的，難讀懂的，現代舞不像一般的舞蹈作品，有一個貫穿全局的故事情節。例如我們的民族舞蹈，每一個舞蹈就是在述說一個簡短的故事，而現代舞則是追求象征性寫實，而是通過夸張的聯想與感受，通過抽象概念表現故事，主要展現情感表達，強調動作的舒展質感，現代舞呈現出來是一種抽象的表現。古典舞則是有一個鮮明的主題，舞者在編創的時候考慮自己編創舞蹈的結構，也許是平時的觀察與積累觸碰了舞者的靈感，編的一個主題，通過主題來編創的一系列動作，有清晰的線路和框架。