論《華陰老腔》的發展現狀及保護策略

【摘要】《華陰老腔》是陜西最古老的戲曲劇種之一，也是我國的非物質文化保護遺產。它主要在陜西華陰一帶分布，《華陰老腔》以豪放的唱腔風格、自由灑脫的表演形式，也是我國最早的搖滾樂。為了進一步讓更多的人認識和了解，筆者以譚維維演唱的《華陰老腔一聲喊》為啟發，將對歌曲的創作、風格特色和老腔的淵源以及演員的舞臺形式進行了簡要分析，筆者將從傳統文化與現代元素的融合方面進行研究。

【關鍵詞】華陰老腔;中國傳統音樂;傳承

【中圖分類號】G623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、老腔—一個瀕臨劇種的隱憂

老腔作為具有陜西地方特色的非遺文化，近幾年來通過媒體的不斷報道，得到了人們的廣泛喜愛和關注。但是近年來，發現《華陰老腔》面臨著無人傳承，演藝體系和教育體系不全面等多個問題。2016年春節晚會上，歌手譚維維和老腔藝人張喜民王振中等人的合作，將傳統音樂與現代音樂結合在一起，共同演繹了歌曲《華陰老腔一聲喊》，播出后很受大家的歡迎，使華陰當地曾經將要滅絕的古老文化開始受到重視和關注，出現新的生機。

老腔非物質文化能發展至今，終歸有它存在的道理。青少年，雖然追捧時尚潮流，但是他們也并不沒有拋棄傳統文化。因此走上春晚的《華陰老腔》，不僅具有很高的藝術價值，也在流行音樂圈里廣泛流傳。當然隨著時間的發展，特別是隨著人們生活方式和生產方式的演變和城市化節奏的加快，人們的審美觀念和生活節奏也產生巨大的變化，由于現代文化的沖擊，非物質文化遺產大多已經瀕臨絕境，老腔藝術也隨著時間的推移，它的影響開始減弱。將來可能面臨無人繼承的局面，有的劇目從古代流傳到現代已經開始失傳，種種問題我們必須重視起來。筆者收集材料顯示非遺與現代文化的脫節，基本上是因為信息的不完整，例如現在的年輕人，非遺不被他們喜歡，倒不如說非遺沒有融入人們的生活。

毋容置疑的是，傳承是保護非遺的關鍵。當然沒有傳承也就沒有保護，也就沒有發展。當然傳承和保護非遺的初心也就是“守護我們的精神家園”。也是發揚和發展傳統文化應該做的。

二、老腔的傳承與發展

傳統音樂與搖滾樂的融合從表面上來說，確實給人一種眼前一亮的感覺。近幾年以來，流行歌曲融入傳統音樂的作品也越來越多。例如《賣水》里添加入了評彈，像這種旋律較為輕緩柔和優美的流行音樂喜歡用優美的青衣唱段才能襯托出歌曲韻味，譚維維的《華陰老腔一聲喊》中融入了華陰老腔，搖滾樂是當代流行的一種形式，與傳統的老腔不同，它源于20世紀40年代末期的美國，基本樂器為一個或多個吉他，一個貝斯，一個或多個吉他，經常加一個鋼琴或者一個爵士鼓。而現在的樂器大部分為電聲樂器。搖滾音樂的特點是節奏節拍，它是搖滾樂中最基本的元素。傳統與現代的結合，不僅保留了傳統的精髓，又適應了新時代的欣賞需求。

譚維維的《給你一點顏色》中，老腔得到了廣大人們的高度贊美，也瞬間捕獲了大多青年觀眾的心。首先，當前流行的搖滾樂也非常火爆，不管是舞臺的設計、選秀的節目還是歌曲演唱方面，都符合廣大人民的審美。表演老腔的藝人大部分都是農民，我們在他們身上能感受到濃厚的樸素風味。《華陰老腔》的那種一直都有的質樸，那種真摯的感情令我們感動。接地氣又獨一無二，但我們也同時看出了它們的無奈和凄涼。著名歌手譚維維在接受采訪時說到“從老藝術家們身上學到了很多音樂之外的知識”五個老爺子不管什么時候都是激情滿滿的，不管什么時候排練都特別有精神，這種精氣神包括我還有很多的新一代人都應該向他們學習的。

三、《華陰老腔》的文化與傳播價值

在當前一個快節奏的經濟消費水平下，其次面臨文化的沖擊，相對來說，發展和傳播傳統文化有很大的難度。在這個時候，迫切需要創新和發楊更多的傳統文化。《華陰老腔》作為首次進入中國非遺項目來說，有很大的傳播價值。由2006年進入國家級非遺保護名單，到2007年老腔藝術保護發展中心的成立再到2012年在《白鹿原》的呈現，以及2015年《中國之星》的演繹，最后到2016年春節晚會與著名歌手譚維維合作演奏的《華陰老腔一聲喊》中，我們可以看出相對于其它傳統文化，《華陰老腔》具有的特質有與新媒體相結合的潛力，以上種種說明了《華陰老腔》具有很大的傳播價值。以及促進了現代文化和傳統文化相融合的作用。隨著科技發展和進步，媒介成了推廣的主要方法，當然這種方式對于傳統文化來說既是機遇又是挑戰。例如歌曲《華陰老腔一聲吼》放棄了傳統的大家較少的“老腔皮影”，融入了年輕人所易于接受的“現代搖滾”音樂，加入了部分西方文化，給傳統文化帶來了好的傳播效果。

四、《華陰老腔》的保護策略

筆者認為，老腔的繼承與發展，必須要發揮各級政府在傳統文化保護方面的主導作用。筆者將從以下幾個方面來說。

（一）傳承老腔骨干，保護傳統劇目

《華陰老腔》現在的名氣離不開著名歌手譚維維的合作，《華陰老腔一聲喊》這首歌曲的將古老文化和搖滾樂進行相融合，成功展現出了更適合大眾喜愛的音樂。老腔不僅是一種皮影戲，也是一種地方戲，被挖掘出來之后，改進了演出方式和表現形式，這種表現形式改善了傳統的方式，更具有舞臺沖擊力和表現力，也更適合大眾審美。自華陰老腔許多年來的繼承中，它的譜子基本上都是手抄的，這些手抄譜子也正是老腔的精粹所在。應借助新媒體平臺，并投入大量資金和人力，保護和珍藏老腔劇本，使老腔的傳統劇目得以繼承和保存。

（二）建立完善的老腔教育體系，吸納可用人才

在之前，老腔的傳承人張喜民就打破了“華陰老腔”傳內不傳外，只傳男不傳女的規矩，招收的學員，其中就有很多外姓和女學員，但由于老腔缺少創新與活力，也沒有從根本上解決老腔的傳承問題和發展問題。華陰的人們為了解決根本問題，也曾舉辦老腔學習班，也僅77人。筆者認為，《華陰老腔》要想傳承下去。首先必須要有政府的支持和幫助，要在政府以及相關部門的支持下，收取大量熱愛老腔和具有一定音樂基礎的人才，對他們進行長期的實踐和學習。在此期間，再與當地音樂專業相關高校合作，舉行老腔興趣班，聘任老腔藝人導師，為傳統文化注入新的血液。

（三）借助新媒體傳播，完善相關體系

現如今，新媒體的迅速發展，具有自媒體平臺的微博，具有強傳播弱關系的特點，為老腔文化的傳播供應了有利幫助。利用自媒體平臺的微博，大力推廣和宣傳，發揚傳統文化，大力加強老腔的影響力與知名度，進一步打造以張喜民和王振中等具有代表性的老腔藝人的口碑。為了進一步為老腔團隊打造形象，形成完整的運行體制，應籌建老腔演藝公司，專門打造老腔形象，大力完善老腔產業演藝體系，形成行業規范。

五、結語

總而言之，作為音樂人的我們決定著像華陰老腔、京劇、黃梅戲等的古老的傳統文化傳承的未來命運。老腔為了適應當今社會，進行了自我剖析并融合和貫通，做融合創新的改變，得到人們的喜愛和贊美，老腔藝術的表現形式也應該隨著人們欣賞水平的提高而與時代相適應，推陳出新，共同進步。筆者相信，在不久的將來，這些珍貴的非物質文化遺產將會為我國的文化繁榮的做出巨大的貢獻。

參考文獻

[1]孫潔.華陰老腔研究三章[C].上海：上海師范大學， 2010.

[2]曹冠敏.“老腔影子”史考[J].當代戲劇，1988（6）：50-51.

作者簡介：張中卿（1989—），男，漢族，河南信陽人，碩士，信陽學院，助教，研究方向：音樂學。