影視音樂在高中音樂鑒賞課中的運用

王婧倞

摘要：在高中音樂鑒賞教學中引入影視音樂，有助于提升學生的音樂核心素養，豐富其音樂氣質，提高創新能力。本文結合個人教學實踐，談談影視音樂在高中音樂鑒賞課中的運用。

關鍵詞：影視音樂;高中;音樂鑒賞;運用

在現實生活中，優秀的影視作品已經成為人們文化生活中不可或缺的內容。影視音樂作為電影電視劇的產物不同于一般音樂，它受劇情發展、人物情感、主題結構等方面因素的制約，所以影視音樂既具有一般音樂的共性，又具有其自身的獨特個性。作為高中音樂教師，應積極響應新課改的號召，適當引用優秀的影視音樂，將其與高中音樂鑒賞課程有效結合，使學生更深層次地理解音樂作品，激發學生學習的興趣和自主性，從而提升學生的音樂核心素養，豐富學生的音樂氣質，提高創新能力。

改進授課方式，改善學習氛圍

眾所周知，高中生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課。原因顯而易見，在許多學生的心目中，所謂的經典曲目大多都偏離他們的日常生活，所以也厭倦了傳統的教學模式。這時，就需要我們引入和流行音樂有交集的影視音樂作品作為授課的主要教材，采用視聽相結合的教學手段，來順應高中生的心理特點和情感需求。

運用影視音樂促進知識技能的學習 構成音樂的基本要素分別是旋律、節奏、速度、力度、音色、調式、曲式、和聲、織體等方面，高中生有一定的認知和學習能力，所以要理解這九大音樂要素并不困難，困難的是如何將這些音樂要素融會貫通，并在以后的學習中活學活用。筆者選用了電影《辛德勒的名單》的同名主題音樂作為研究載體，引導學生通過欣賞這首膾炙人口的樂曲，來認識作品中的音樂要素。電影《辛德勒的名單》是根據真實事件改編，再現了德國商人辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100余名猶太人免遭法西斯殺害的歷史事件。該影片曾獲得第66屆奧斯卡的7項大獎。影片中并沒有使用交響樂，而是以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使得配樂充滿了人文關懷，作曲家約翰·威廉姆斯還特邀猶太籍小提琴名手帕爾曼來演繹這首哀而不傷、溫和細膩的主題音樂。在分析“音色”要素時，筆者剪輯出了兩個影片片段：第一段為小提琴獨奏，被辛德勒營救的猶太人后代為辛德勒的墓碑上放上一塊塊石頭;第二段為鋼琴獨奏，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著的片尾音樂。先問問學生該兩段相同的旋律給他們的感受，請學生自己分析不同樂器帶來的不同音色，最后由筆者來點評、講解。在分析“旋律”要素時，筆者運用多媒體軟件把原本耳熟能詳的旋律變成一條條旋律線條，讓學生們直觀地看到作曲家是如何運用下行音階來表現悲愴而堅強的主題，讓音樂成為了深具說服力和感染力的歷史獨白。

運用影視音樂強化對重點難點的理解 高中音樂《醇厚的中原韻》一課中，河南民歌《王大娘釘缸》的片段是學習的重點和難點之一，這首民歌屬于地花鼓，是流行于河南鄧縣、息縣等一帶的傳統民俗歌舞形式。筆者授課的對象均來自蘇南地區，對千里之外的河南民歌不太熟悉，課余時間也很少會接觸到這類民間民俗音樂。試想，如果僅僅分析這首民歌《王大娘釘缸》的旋律節奏等音樂元素，對我們當地學生來說是很難產生共鳴的。而影視歌曲《好漢歌》，是由著名作曲家趙季平老師選取了《王大娘釘缸》的旋律主題動機，將其融入到1998年版的電視連續劇《水滸傳》的主題曲中去，將原本表現普通日常生活的民歌，展現出了激情豪放、蕩氣回腸的英雄氣概，造就了一首20世紀末紅遍中國的影視金曲。筆者運用這首《好漢歌》與《王大娘釘缸》進行比較式教學（見表一），讓學生們在熟悉的旋律中尋找民歌的風格特點，并將兩首歌曲在音樂形象、節奏、旋律、調式等進行比較，了解音樂創作和民歌素材之間的淵源，總結出民歌與專業創作歌曲的不同之處，強化對本課重點難點知識的掌握和理解。

多元音樂提高審美情趣

《歷史悠久的亞洲傳統音樂》向同學們介紹了亞洲五個音樂文化區，包括中國在內的東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。現在所用的人教版的《高中音樂鑒賞》書中著重提到了幾首有代表性的亞洲傳統音樂，如《櫻花》《星星索》《歡迎》等，要求引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。可筆者認為，經典而傳統的民族音樂并不能滿足現在高中生的審美情趣，甚至有一些歌曲范例在他們小學、初中階段的學習中已經有所了解，教師要做的是整合已有的知識儲備并幫助學生不斷提高，從而進行更多更豐富的審美體驗。

以日本傳統音樂為例，《櫻花》是我們最為熟悉的日本傳統音樂，它由“3 4 6 7 1”五個音組成。其中有兩個伴音關系，主音及其上方另一個核音為純五度關系，兩個核音上方的音都是小二度關系。這樣的調式叫做都節調式，和中國的五聲調式相比較，都節調式抒情、平和，中國的五聲調式則明朗、開放。除了欣賞日本傳統特色的音樂《櫻花》外，想必學生更熟悉的是日本作曲家久石讓以及他為宮崎駿動畫電影譜寫的歌曲。也許在現在孩子們的眼中，他的音樂才是日本音樂的代表。筆者就是洞悉了這一現象，認為分析久石讓的作品更為貼近現如今高中生的聆聽習慣和審美情趣。

久石讓的音樂在調式上充分體現了日本的民族特色，唯美的音樂，多變的調性布局，代表樂器三味線、尺八、太鼓、日本箏的運用，烘托出宮崎駿動畫電影的精髓，將社會現實問題用音樂的方式淋漓盡致地表現了出來，具有一定的審美價值。其中，電影《千與千尋》中《眾神》的片段，久石讓就運用了日本俗樂中的“琉球調式”，“1 3 4 5 7”的音階排列組合極富有日本風情，配合著動畫電影中“眾神”現身的場景，將濃郁的日本傳說展現在觀眾面前，具有一定的感染力。《工作真辛苦》片段中則運用了民謠調式，“6 1 2 3 5”是一種古老的日本音階調式，在日本民謠中廣泛應用，這段音樂的主題旋律就是用尺八的傳統技巧演奏的。

高中生在鑒賞音樂的時候，我們教師應該適當地針對課本內容進行延伸，而影視音樂就是我們手頭最好的音樂素材。學生對于宮崎駿系列動畫電影的喜愛遠勝過《櫻花》，我們為什么不從學生熱情度高、興趣濃厚的音樂入手呢？很顯然，聆聽多元音樂，學習多元文化知識，不僅僅停留在幾首傳唱至今的經典老歌;在分析完經典歌曲之后，可以大膽地選用影視音樂素材來提高審美情趣，讓學生在課堂上通過自己熟悉的影視歌曲，領略到不同地域不同樂器帶來的音樂風格，感受不同國家濃郁的民風，從而了解當地的音樂文化和民族色彩。

鑒賞中增強探究能力

筆者所用的教材是人民音樂出版社出版的《高中音樂鑒賞》。教材設計分為三部分，其中最后一部分叫做“拓展與探究”，這部分是由一些教學內容與實際生活相關聯，內容大多圍繞鑒賞、感受、比較、創造等展開討論。教師可抓住這一部分的學習，一方面拓展鑒賞的范圍，開拓視野;另一方面聯系大家的實踐活動，增強賞析與探究的能力，將教學過程中的教學問題與實際生活通過一些共性聯系起來，引導學生進行對比，分析。以《歌劇藝術》這一課為例，在課程的最后一部分“拓展與探究”中，筆者把歌劇的經典片段與電影片段關聯起來，問題本身就成為了一種學習方式。首先讓學生觀看了電影《肖申克的救贖》的片段，男主角安迪在監獄的廣播室里播放了一首歌曲，美妙的旋律傳遍了各個角落，犯人們停下了腳步，放下了手中的勞作，靜靜地欣賞著這首歌曲。此曲正是歌劇《費加羅的婚禮》的第三幕的信件二重唱，“徜徉在微風中”，是蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱。

筆者提問學生：“在這個場景中，導演選用了這首二重唱，與電影來說存在著何種意義？”同學們面對這樣的問題頓時變得非常感興趣，分小組積極地討論起來。在之前的教學中，筆者已經詳細介紹過這部莫扎特的經典作品，故事是這樣的：男仆費加羅正直聰明，即將與美麗的女仆蘇珊娜結婚，沒想到好色的阿瑪維瓦伯爵早就對蘇珊娜垂涎三尺，千方百計阻止他們的婚事。為了教訓無恥的伯爵，兩個仆人聯合伯爵夫人設下了巧妙的圈套來捉弄伯爵。作品把伯爵放在人民的對立面，反映出強烈的反封建的色彩，富有時代氣息，風格幽默，情節生動，以嬉笑怒罵的語言，突出強烈的喜劇效果，成為莫扎特最出色的代表作之一。而電影《肖申克的救贖》中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景，來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。由此可見，這兩部作品雖然來自于不同的領域，但是擁有同樣的主題思想“希望”“向往著自由”。導演選擇電影的配樂是非常考究，并且是非常適合的。這段音樂在影片中實現了音畫同步的功能，即音樂與畫面中演繹的內容相一致，是同一種類的情緒。筆者設立這樣的問題，正是在培養學生的鑒賞習慣，同時也是在教同學們了解影視音樂的表現形式，以及如何去欣賞一部優秀的電影作品等。

結束語

在高中音樂鑒賞教學中引入影視音樂是一種良好的教學手段。結合影視音樂的授課方式，可以讓學生們在邊聽邊看的過程中，很快理解教師所授內容，尤其是重難點部分。這種嘗試將學生喜愛的影視音樂作為切入點，導入教學內容的教學方法，得到了學生的積極響應和參與，迅速讓學生的注意力集中到教學內容上，從而激發他們濃厚的學習興趣和強烈的求知欲，改善以往音樂分析教學過程的學習氛圍，提升學生的音樂核心素養和審美能力，提高學生的探索創新能力。

參考文獻

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[2]李劍楠.久石讓電影音樂研究[D].河北大學，2013.

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[4]范宏.電影音樂的功能、歷史和分析[D].上海師范大學，2012.

（作者單位：江蘇省無錫市第三高級中學）