聲樂演唱中的情感和語言

熊貴明

摘 要：音樂是人們日常生活的重要組成部分，與人們的生活息息相關，表達著人們從痛苦到愛情，從失望到希望的一切。歌曲的特點是表達人們的情感起伏，心理活動和精神境界。在唱歌時，歌手通過歌曲的旋律和節奏的變化來向觀眾傳遞情感。通過表達情感，聲樂間接地反映了意識形態，完成了作品的表達，并與聽眾進行了交流。

關鍵詞：聲樂演唱;情感把握;心理調控

一、情感在聲樂表演中的重要性

“人類最直接的表達方式是通過語言來進行的，但是現實生活中紛繁復雜的萬千感受，表達起來難免會顯得蒼白無力，當語言無法將人類情感淋漓盡致進行表達時，人們開始用歌唱來表達對大自然的熱愛，描繪自然風光，描繪人的內心世界，歌頌和贊美美麗而純潔的心。“這首歌不僅是對歌詞和曲調的進行了簡單的補充，而是一種升華，而升華的催化劑就是情感。聲樂理論家徐大椿曾在《樂府傳聲》中說到：情感、公義與邪惡沒有分開，悲傷與喜樂卻不一樣。”該討論充分說明了“聲音”與“情感”之間的重要關系。它還強調了情感表達在聲樂演唱中的重要性和重要作用。因此，只有當歌唱技巧和情感表現相得益彰時，才能完整地詮釋歌曲，才能將歌唱稱為“藝術”。

二、聲樂是語言與音樂相融合的語言藝術

音樂，作為一種聲音藝術。由器樂演奏的器樂和聲樂，稱為器樂。由人聲發聲，稱為人聲音樂。在聲樂中，音樂和語言所呈現的概念使人們能夠以更深入，更具體的方式理解所有客觀事物以及詳細而復雜的內容，并使音樂圖像和所有相關領域所顯示的聲音內容相互關聯。這是因為“語言就是手段”。人們使用它來相互交流并互相聯系，它不僅反映出一定的藝術形象思維，而且通過語言影響了聽眾。

（一）聲樂的基礎是語言

聲樂本身是唱歌和語言的結合，傳達了思想和感情。由于地理環境，風俗習慣，心理素質和情感表達方式上的差異，中國不同民族形成的聲樂風格使語言的差異，具有十分獨特的民族特色。在歐洲，美聲唱法起源于意大利，其中最重要的是語言因素。它的音質平坦，音調均勻，發音清晰，音調和諧，聲音柔和而深沉。這些在美聲唱法的形成中起著決定性的作用。

（二）語言在聲樂中的作用

正確使用唱歌語言是唱歌技術的重要訓練過程。在聲樂領域，旋律和語言的結合可以準確傳達思想和情感，并充分表達藝術意象。聲樂是一種綜合的藝術形式。也可以說聲樂是一種具有聲樂表現的語言。它使用旋律和有節奏的聲音作為制作語言音樂的手段，并使語言更具節奏感和唱歌性。它通過聲音和樣式的不同組合，使用口語作為聲音創造和演奏的基礎。歌手的語言使聲樂語言展現出不斷變化的色彩和形式，以及獨特的旋律美感，展現出了音樂的藝術魅力。首先，它可以直接揭示歌曲的文學內容和中心含義，并直接顯示整個作品的背景含義;而后，唱歌語言可以彰顯作品風格;最后，歌唱語言能直接展示歌曲的畫面和意境。

三、聲樂演唱中的情感把握

（一）了解作品的創作背景是準確把握作品情感的前提

聲樂不僅是對創作者表達的敬意，也是歌手情感表達的基礎。一首音樂總能表現出作曲家對現實世界的感受。因此，為了準確真實地傳達作品在演唱中的情感，有必要了解時代背景和時代特征，以進一步了解創作者的創作意圖和深刻感受。他們想表達。要引用我們的國歌“義勇軍進行曲”，我們首先要了解的是詞曲作者聶耳。聶耳的音樂作品具有鮮明的時代特征，嚴格的邏輯，很高的民族精神和出色的藝術創造力。它對我國無產階級音樂發展道路產生了深遠的影響。其次，革命歌曲“義勇軍進行曲”由田漢創作，而聶耳則創作于抗日戰爭時期。它象征著，在任何時候，任何地方，為了捍衛國家和民族的尊嚴，中華民族的堅強戰斗精神和不屈不撓的精神將永遠不會消失。1949年，新中國成立，“志愿軍”成為中華人民共和國的國歌。只有清楚地了解作品創作的背景和意圖，才有可能愛祖國，崇敬祖先，深情歌唱。

（二）深刻理解歌詞有助于歌唱情感的把握

歌詞是作者思想的直接體現，作品的語言可以直觀地表達歌曲想要傳達的思想情感。因此，演唱之前對歌詞的理解有助于歌唱情感的把握。一首歌曲終了，在聽眾心中或是泛起漣漪，或是激情澎湃，亦或者是催人淚下，令聽眾感到意猶未盡。“在聲樂表演中，想要做到“未成曲調先有情”，就必須要深度挖掘歌詞深意。”因此，深入挖掘歌詞詞義就成為表詞達意以及揭示歌曲主題的關鍵環節。例如黃自先生譜曲，韋瀚章先生填詞的中國藝術歌曲《春思曲》，從表面上看似很容易理解：蕭瑟的雨夜，一位愁云慘淡的婦人在等待她未歸的丈夫。然而，作為演唱主體，對于歌詞的把握不能僅停留在表象層面，更要滲透到更深一層次去深度挖掘歌詞內在意義。例如《春思曲》中歌詞更是在簡單的場景中隱藏了更加曲折愁苦的含義。1.“蕭蕭夜雨滴階前/寒衾孤枕未成眠/今朝攬鏡應是梨渦淺/綠云慵掠/懶帖花鈿”表達出婦人心中最初的內心感嘆惆悵和對情郎歸來的滿心期待，2.“小樓獨倚/怕睹陌頭楊柳分色上簾邊/更妒煞無知雙燕吱吱雨過花臺前”，知道樹枝上冒出新芽，一對雙燕互相追逐而產生無限空虛，此時內心已開始產生變化，3.“憶個郎遠別已今年/恨只恨不化作杜宇/喚他快整歸邊”，婦人對情郎的歸來幻想已破滅，卻仍盼他歸來。

（三）情感的把握離不開旋律與伴奏的分析

歌曲的情感體驗不能只停留在歌詞中。一般而言，通過表中的表達來分析歌曲的情感體驗，并通過文學的語言和旋律來表達思想和感覺的表達。眾所周知，作家使用文字的力量來表達情感，畫家使用顏色來塑造藝術形象，而作曲家則通過音樂語言表達音樂內容來塑造音樂形象。因此，旋律，節奏，速度，音調，和聲，音調，復音等構成了強大的音樂語言。這些元素中的每一個都是必不可少的，并且具有豐富的性能功能。通過這些必不可少的音樂元素，唱歌還可以創造出豐富多彩的音樂形象。其中，旋律的創建是使歌詞音樂化的手段。演唱前準確分析作品的旋律方向和伴奏紋理。它可以更好地與伴奏音樂融為一體，并在伴奏下傳達作品的情感。

四、從心理學角度把握歌唱中的情感

“聲樂表演作為一門表演藝術，它不僅是一種生理操作，更是一種是心理操作，這要求聲樂表演者對于自身內心的意念，內心的視覺，以及對畫面感的把握都要具備良好的控制力。”

（一）視覺形象的音響勾畫

“歌唱中的想象往往是情感表達的先導，演唱者要在歌詞的引導下使自己進入到想象的情境中去。歌曲中的歌詞與演唱者自身的想象相互交織，使得想象以情感為中介而不斷推移。”聲樂作品《我愛這土地》以一只鳥生死眷戀土地來形容人民對祖國的眷戀，抒發了強烈的愛國情懷，以及一片赤子之心。整首作品中演唱者要將自己想象成一只靈動的鳥兒，振翅高飛，直沖云霄。以一只鳥兒指代了飽受煎熬的中華兒女，反映出中國人想要奮起反抗，振興中華的激憤強烈的感情。想要將歌曲想要表達的情感得發揮淋漓盡致，聲樂表演者必須要在演唱中運用視覺形象作為輔助，從而實現歌曲的演繹。將自己想象成站在歷史長河中的目擊者，在目睹了祖國遭受沉重災難，國人在經歷了肆意凌掠后的自然流露，“我”要怒吼，“我”要表達出自己最深沉，最真摯的愛。盤旋在偉大祖國的上空，永遠愛著偉大的祖國。只有將自身全心全意投入到歌曲中，投入到歌曲所塑造的人物中時，才能激發內心最熱切的情感。

（二）主體情感體驗的積極參與

“歌唱主體根據自己的生活經驗和對歌唱作品的理解，使自己成為歌唱作品中的人物，從而進行生動生動的描繪，進一步使歌唱主體迅速掌握作品的本質。并進行個人的情感創造。”當我們獲得一件作品時，首先要尊重的是原創作品，仔細分析結構、了解本質、理解創作意圖。其次，是結合我們的生活經驗和想象力，最后才是歌曲。當情感升華時，歌手的表情不再局限于作品的簡單復制。此時，演唱主題所展出的作品將展現出強烈的藝術性。

五、結束語

總而言之，聲樂演唱中的情感表達是多方面的。一方面，聲樂表演者應從作品的內容，旋律，等角度出發，處理聲樂中的情感。另一方面，聲樂表演者還要充分發揮主觀能動性，在尊重原作的前提條件下，將自身對于作品的真摯情感融入其中。從而進行二度演繹。使聲樂表演的內在感情與外在表情相結合。聲樂表演是一門內在情感與外在情感相互結合的藝術。內在情感和外在情感的結合是一個遞進的過程。換句話來說，只有做到聲情并茂，聲情結合，便能使演唱達到令他人感動至深的境界。

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