刪減留白逆向比較

魏強

摘 要：“刪減留白，逆向比較”是詩歌教學的一種手段，是教學生品味、咀嚼、進入詩歌語言的途徑。借助“刪減”的手段，著重賞析被刪減的詞語在詩中所傳遞的含義，通過將原作與刪減變形之后的詩進行繁與簡的對比，從而“泡”開詩的意境和情感，有助于加深學生對原作的理解，有助于學生走進詩人的情感世界和生活情境。

關鍵詞：刪減；對比；詩歌語言

通常情況下，鑒賞詩歌需要教給學生一個可操作性的模板或步驟流程。比如讀標題、看注解、知作者、找意象、析動詞、品煉字、比典故、判手法、定主旨、述情感，這些都是鑒賞詩歌不可或缺的行之有效的鑒賞方法。但我認為還有一種“刪減留白，逆向比較”的品讀方法，可以讓學生更清楚地認識“詩家語”的魅力。

對于近體詩來講，要在平仄、節奏、音韻、對仗這些都滿足的前提下，實現敘事、抒情、言志，詩人必然在遣詞造句上下足功夫。況且，閱讀經驗告訴我們，詩歌語言的含蓄性、形象性、跳躍性、模糊性、暗示性都給閱讀詩歌帶來了難度。古人卻將這種詩體形式玩得爐火純青，讓這種形式服務于不同境遇下的心志、不同體悟下的情感，達到了“言簡而意豐”“言有盡而意無窮”的境地，給人以形象的畫面和美的享受，讓人久久回味。這些情感、這些心境、這些遭遇如若放在今天的語言表達形式中，表述出來就喪失了想象的空間和浸潤心靈的功能。由此說明這恰恰是古代詩歌獨有的魅力。因此，要從古詩語言的簡約中讀出無窮的意蘊來，讀出時空的距離，讀出詩人心靈情感漫游的節奏和變化來，方能體會詩人幽深的情思、宏大的視域和透徹的生命體悟。基于此，針對七言律詩，我采用了“刪減留白，逆向品味”的閱讀方法，從繁與簡的對比閱讀中“泡”開詩的意境和情感。

刪減的目的不是認為這些詞語不重要，恰恰相反，“刪”是為了審視和咀嚼這些詞語為什么不能刪去。刪去以后詩歌會少什么，詩人的情感會少什么，詩的意境會少什么，作為讀者的腦海中呈現的畫面少了什么。這“少了什么”就是進入詩歌語言的關鍵點，就是品味、咀嚼、入詩的門徑。如“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，去掉“借問”和“牧童”，詩歌就少了敘事的細節，就少了行人的倉促打問，就少了鄉間田園的野趣，就少了生活情景的再現。再如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，如若刪去“映階”和“隔葉”，詩中就少了詩人探尋的行蹤過程，就讀不出一代名相的祠堂已淪落到無人問津、無人料理的境地，就少了幽深僻靜而被人遺忘的孤寂和落寞。可見，刪就是一種留白藝術，就是“泡”散詩歌語言的一種途徑。

古代詩歌中的語言，字字珠璣，一字之差，境界不同，情感不同，意味不同。在讀詩時就需要學生具備嚼爛語言的能力。有時候，對詩歌進行瘦身，將詞語從詩中拿出來，才知道它們的分量，而將它們放在詩中卻看不出來。從刪減的詞語的特征來看，多數是起著限定作用的修飾語，正是這些修飾語才使得詩人的情感得以延伸，使得詩歌的意境得以拓展。進行這樣的訓練，有助于學生潛入詩歌語言。

對于詩歌語言，刪與不刪，孰優孰劣，一經對比學生才會恍然大悟。多一個詞語和少一個詞語，涉及的是詩人寫作時的取舍構思。將原作與刪減變形之后的詩進行一番對比，有助于加深學生對原作的理解，有助于學生走進詩人的情感世界和生活情境。這樣的教學設計和教學活動更容易讓學生切切實實地體會詩句遣詞的意圖，認識“詩家語”的特征：得來不尋常，語出必有意，意中定含情，情外別有境。

明白了七言詩的這種驅遣語言、流露情感、抒發襟懷表述方式，有助于清楚地掌握七言律詩的結構特征。

例如：歐陽修的《唐崇徽公主手痕》：

故鄉飛鳥尚啁啾，何況悲笳出塞愁。青冢埋魂知不返，翠崖遺跡為誰留？

玉顏自古為身累，肉食何人為國謀。行路至今空嘆息，巖花野草自春秋。

將其刪減變成五言詩——

飛鳥尚啁啾，悲笳出塞愁。埋魂知不返，遺跡為誰留？

玉顏為身累，肉食為國謀。行路空嘆息，花草自春秋。

刪減之后的詩，表面雖變得簡練，但顯得直白，少了很多細節，沒有了時間的跨度和時空的距離，詩人的情感也不再那么深沉強烈。再與原詩對比，著重賞析被刪減的詞語在詩中所傳遞的含義和所流露的情感，就會有更深刻的感受。

“故鄉”：刪去就沒有了特定的環境和詩人情感的觸發點，故鄉是對公主內心設身處地的著想，是“出塞愁”的緣由，是悲劇命運的開始，與下句出塞相對應。

“何況”：與上一句的“尚”相對，作為物的鳥兒尚有眷戀故土、依依不舍之情，作為人的公主更不用說，愁苦程度之深可想而知。刪去就沒有了借景寫人的含蓄手法，就體現不出公主作出的貢獻，以及背后暗含的詩人的哀怨與悲愁。

“青冢”：公主的墳冢。刪去就體會不到詩人看到這種荒敗景象的凄涼心境，就體會不到崇徽公主的命運結局，就看不到此句是化用了杜甫《詠懷古跡》中“獨留青冢向黃昏”的詩句而來的。

“翠崖”：詩人的眼前之景，與青冢形成古今對照，交代了手痕所在之地，觸發情思，由此憶起歷史往事，刪去就只是簡單的敘述了。

“自古”：擴大和拓展了時間距離，將自己對一個人的遭遇、一個人的情感拓展成古今所有有著相同命運和遭遇的情感共鳴。不僅是對一個女子的同情，更流露了對所有女子命運的同情和惋惜。“和親”在歷史上一直是以朝廷的屈辱軟弱，以犧牲女子的青春和身體來換取和平的手段。刪去的話就沒有了詩人內心飽含的憤怒和屈辱，就減弱了諷世傷時的分量。

“何人”：強烈的反問，強烈的情感，強烈的憤恨，流露出的是對肉食者的鄙視和怒斥，刪去之后就變成了相反的意思。

“至今”：意思是時間的持續之久，一直如此而沒有任何的改變，滿含著詩人的無奈，刪去就感受不到這種無奈郁積之久。

“巖、野”：細節的體現，真實的流露，詩人的眼前之景，情感的寄托點。刪去就失去了歷史痕跡縈繞在眼前的感覺。

再比如李商隱的《潭州》：

潭州官舍暮樓空，今古無端入望中。湘淚淺深滋竹色，楚歌重疊怨蘭叢。

陶公戰艦空灘雨，賈傅承塵破廟風。目斷故園人不至，松醪一醉與誰同。

將其刪減變成五言詩——

官舍暮樓空，今古入望中。湘淚滋竹色，楚歌怨蘭叢。

戰艦空灘雨，承塵破廟風。故園人不至，一醉與誰同。

品讀被刪減的詞語：

“潭州”：一方面點題，交代詩人所到達的歷史遺跡，是詠史懷古的起點，刪去則失去效果。

“無端”：沒有來由的，刪掉就沒有了情不自禁之感，就沒有了睹物傷懷和觸景生情的意蘊。表明“入望”不由自主，既是對眼前官舍樓空、物是人非、世事滄桑的總寫，也是思緒進入歷史、進入往事的回憶。“無端”還寫出了眼前之景和歷史情感同時涌現的感受，一個涌入視線，一個涌上腦海、心頭。正如“錦瑟無端五十弦”一句最美的就是“無端”兩字，若去掉詩句頓時索然無味。

“淺深”：眼前之景，一是形容竹色斑痕映入眼簾，淺淺深深，有輕有重，也是哀怨傷感的情緒涌上涌下，內心翻滾的流露，意味著看到此情此景情感哀傷的沉重程度。讀者從“淺深”看到了湘妃的眼淚背后隱含著詩人一重一重的哀傷。

“重疊”：形容的不僅是重重疊疊的蘭叢，還表露出詩人每看到一層蘭草，就看到一層屈原的哀怨，看到屈原的哀怨重疊就暗示出自己的哀怨重疊深重。

“陶公、賈傅”：運用了兩個典故，一個是赫赫戰將，一個是文學俊才。戰將停泊戰船的灘頭在雨中已經找不見戰船的影子，只留下空蕩蕩的灘頭，一個聞名一時的文壇俊杰的祠堂在風雨中裸露著屋頂和天花板，顯得破敗不堪，滄桑巨變，昔日的顯赫與美好，今天的淪落與衰敗，形成鮮明的對比。刪去就沒有了典故中蘊含的深沉，就沒有了古今交織于內心的傷痛，就讀不出詩人與古人相通的情感。

“目斷”：是極力遠望，望而不見，望而無果。羈旅漂泊之情苦，渴望歸鄉之心切，是一個形象的行為動作。刪去就不能體現詩人內心的苦澀與痛苦，焦灼憂愁之苦的程度也大大減弱。

“松醪”：含著汁與渣的酒。暗含了詩人沒有佳釀可供排除這種種涌上心頭的復雜情感。如果刪掉，僅僅用“一醉”一詞，無法體現出在當時的情景之下，詩人急于要排解內心壓抑的痛苦情感而不得不喝的意味。

綜合分析刪去的這些詞語，每一詞都體現了作者使用的意圖，都是詩人情感的聚集。這些被詩人擷取到詩中的詞語，都是被賦予了詩人獨特的體驗和感受而被驅遣出來的。它們恰恰是欣賞和進入這首詩的關鍵，是走進詩人內心最有效而直接的途徑。

類似的做法還可以用其他的七言律詩來實踐，不一定在全詩，可以是個別語句，比如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”“無邊、不盡、萬里、百年”這些詞語在詩中的情感分量，透露著詩人個人境遇的凄慘，運用刪減還原的對比就會一目了然。再比如“空聞虎旅傳宵柝，無復雞人報曉籌”中的“空聞”和“無復”；“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”中的“日暮”和“江上”；“閣中帝子今何在，檻外長江空自流”中的“閣中”和“檻外”，詩家語的妙處盡在其中。利用這種“刪減留白，逆向比較”的方法，是掌握七言詩（尤其是七言律詩）語言規律和特征的有效途徑。

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