淺談美術基礎教學中靜物色彩的風格與表現

摘 要：美術基礎教學對學生的藝術思維培養和發展有著非常重要的作用。美術基礎的學習能讓學生對美術的基本原理等都能有更深層次的認知，同時也能增強學生的藝術創新能力，樹立正確的審美觀和價值觀。而靜物色彩又是美術基礎教學中最關鍵的一環，靜物色彩具有極強的主觀理性，其主要訓練目標就是培養學生對客觀事物色彩的夸張、概括和條理性。在美術的基礎教學中，風格是教學的目的，表現則是教學手段，在美術基礎教學中如何實現靜物色彩的風格與表現，是美術教師基本教學目的之一。

關鍵詞：美術基礎教學;靜物色彩;風格;表現

0 引言

靜物色彩是當前美術教育中學生必須掌握的技能，也是初學者的必修課。繪畫作品獨特的風格是每位藝術創作者一直追求的，同樣地，在美術基礎教學中，靜物色彩的風格與表現也是美術基礎教學的永恒課題。眾所周知，風格是美術作品的臉面，是作者繪畫素養的最直觀體現，也是最能吸引觀賞者眼球的。因此，在美術基礎教學中，教師要通過靜物色彩的教學，培養學生獨立思考、獨立觀察、獨立分析色彩的能力，從而顯示出繪畫作品中靜物色彩的風格與表現。

1 美術基礎教學中靜物色彩的培養

美術作品給人最直觀的感受就是視覺帶來的沖擊力。在美術學習中，“養眼”是很重要的，學生只有真的了解了藝術美，才會慢慢地學會藝術作品的表現美。在美術基礎教學中欣賞名揚中外的靜物色彩作品是培養學生“眼高手低”的最有效途徑。以法國后印象派畫家塞尚的靜物畫《有蘋果的靜物》為例，這幅畫塞尚整整用了3年的時間，修改了很多次才完成的。首先從作品的畫面造型來看，蘋果由并列或重疊的塊形面，而蘋果周邊的輪廓線多為虛實相間的，在視覺上給人以相互滲透的觀感，使畫面更立體真實。畫面上其他物品的布置也使得整個畫面更平衡也更有整體感，讓人覺得假如從畫面里拿出一個蘋果或者瓶子都會使畫面失調、不平衡。其次是畫面的色調，時紅時黃的蘋果，白色的桌布和盤子，紅白相間的瓶子，明暗變化，色彩紛雜給人以不一樣的美感。這幅畫描繪的是很普通的蘋果，但是在作品中，塞尚用真實的繪畫語言讓人們感受到其嚴謹的作畫態度。通過這樣的培養過程，學生的審美得到了很大的提高，也為進一步的美術學習提供保障。

2 美術基礎教學中靜物色彩的風格與表現

2.1 靜物色彩的風格

色調是決定靜物色彩作品風格非常重要的元素，不同的色調呈現出的風格也不相同。在古今中外的靜物色彩美術發展進程中，涌現出了大量的代表人物，比如塞尚、馬蒂斯、波納爾、梵高。他們的作品極具個性，從這些作品中，欣賞者能品味出獨特的風格。塞尚的靜物色彩作品充滿象征意味，他用簡單的線條勾勒出豐滿的畫面。而馬蒂斯則認為“無論是和諧的色彩或是不和諧的色彩都能產生動人的效果”，他的靜物作品將色彩單純化了。向日葵是梵高靜物色彩作品中極為典型的，他用簡練的筆法表現出了向日葵的律動感和旺盛生命力。意大利畫家波納爾的作品以色彩而聞名，他最大的藝術特色主要體現在其對空間、光線、色彩和構圖等方面的元素探究。[1]

通過欣賞名家的靜物色彩作品，學生們可以了解到繪畫風格對美術基礎教學的獨特魅力。靜物色彩作品的呈現重點在于繪畫作品的色彩搭配，在美術基礎教學中，教師要充分整合教材內容，完美實現基礎色彩教學的目標。色彩即是色與色的關系，它是有規律可循的，也是靜物的靜態特征。教師要加強學生對理論基本知識的掌握并讓學生在實踐中得到鍛煉，實踐一方面會加強學生對靜物畫色彩的感知，另一方面還能增強學生對色彩規律的把控，能實現色彩工具的熟練運用。教師在色彩教學中尤其要注重其三要素的色調、純度和明度的培養，同時也要培養學生的全局觀。[2]

在美術基礎教學中，靜物色彩作為一種特殊的教學手段，對學生的色調感知以及對色彩的掌握能力都有很好的促進作用。也就是說，教師通過基礎色彩教學，讓學生精準地掌握色調、純度和明度之間的差異，并培養學生的審美素養;同時在色彩學習的過程中加強學生色調與色彩之間關系的把握和整體感觀察，充分調動學生對色彩知識的全面理解，進而培養其藝術創造力。

2.2 靜物色彩的表現

怎樣利用學到的繪畫技巧繪制出奪人眼球的畫作，是教師和學生都關注并需要研究的問題。在現在傳統的應試教育中，為了在考試中取得優異的成績，學生一般只能接受短期的靜物色彩訓練，而沒有系統的鍛煉。因此，在美術基礎教學中，教師應有針對性地培養學生靜物畫的表現能力。

（1）感受對象。學生在教師的指導下了解對象并分析，一般來說，教師在給學生作畫對象時，通常都會設定好基本的色彩關系如色調或冷或暖，或長或短，明度忽明忽暗等。教師在設定對象時要特別注意不能過早地使用灰色調和短調，因為這種色調對比和明度對比關系不明確，學生很難精確把握，而應該用色彩對照比較鮮明的靜物作為教學對象。

（2）單色訓練。在充分認識并了解了對象之后，學生就可以開始構圖思考。在初始學習時，學生應該以單色造型為主，通過純線條勾畫出物體的空間結構關系，然后再進行色彩訓練。學生要從靜物中找尋出不同的調性，將對照鮮明的色彩關系、明度關系準確地表達出來，同時還需要增強對靜物的深入理解，對靜物的形、色進行處理。另外，學生還可以對同組的靜物進行變調處理，隨著學生全局觀的增強，其造型能力和創造能力都有了增強;還可以進行同組靜物的變調處理，如冷暖色調的變換，隨著整體意識的增強，造型能力和整個畫面協調關系的處理手法都有提高。

（3）經營位置。在了解了靜物的特征且進行了相關的訓練后，學生就能夠著手整幅畫的創作，以呈現自己的認知。此時，教師要發揮引導作用，讓學生反思在靜物觀察過程中認知到的技巧，并思考如何呈現面前的靜物。靜物畫最基本的創作要素是追求畫面的平穩和整體感，當然，在創作的過程中借鑒大師的構圖技巧也可以學習到很好的繪圖技巧。一幅作品的形式美是構圖的第一要素，也是打動人心的關鍵。我國當代藝術大師吳冠中在《繪畫的形式美》中談到初學者之路時說：“我認為形式美是美術教學的主要內容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位。而如何認識、理解對象的美感，分析并掌握構成其美感的形式因素，應是美術教學的一個重要環節、美術院校學生的主食。”

（4）作畫步驟。創作畫面構思完成后，學生應準確把握作畫步驟和原則。

第一，從整體入手。在之前的學習中，學生在老師的引導下，已經對色調有了最基本的認知，所以在創作之初，學生應從整體大局著手，把握好整體的色調，先用大色塊和大色面鋪陳出決定性色調。

第二，從暗部、深重色入手。在進行大色面鋪陳時，首先要將暗部和深重色作分析比較，與之同時用大色塊表現出來，然后再將與之對比鮮明的亮部色彩用大色塊呈現出來。

第三，從整體到布局，刻畫細節。當用大色塊完成了整個畫面的色彩奠定后，老師要引導學生統觀整個畫面的色彩，審視大色塊的表現形式，恰當地表現出自己對靜物的感受，并對不合適的地方做出相應的調整，而不要急于靜物主體和細節的刻畫。當確認自己已經精準地把握住了作品的色調關系和明度關系，就可以進行細節刻畫。首先進行的細節刻畫不是對靜物主體的描繪，而是對整體作品的色彩關系和布局的調整，讓整幅作品展現得更加協調。一幅成功的靜物色彩作品，就算靜物本身刻畫得再完美，如果脫離了整體的色彩關系，那也是失敗的。[3]

以上的作畫步驟對初學者尤為重要，一般的學生都是習慣先觀察作品的局部，而忽略了整體觀的把握，這樣的方式很難領悟好畫面的色彩關系。遵循以上作畫步驟，既有利于加深學生對畫面空間布局、色彩等的理解，又能培養學生的觀察力。

3 結語

色彩是美術基礎教學的最重要課程。隨著社會進步，繪畫的觀念和繪畫材料都隨之發展，繪畫的表現技巧也愈加豐富，靜物色彩畫具有更強烈的表現力，學好靜物色彩也為之后更加復雜的繪畫技巧夯實基礎。靜物色彩的風格和表現要遵循一定的步驟，并結合老師的引導才能使靜物色彩的教學目標得以成功實現，也才更能體現出學習靜物色彩的樂趣，同時也才能最大限度地發揮靜物色彩的教育價值。

參考文獻：

[1] 羅娟娟，楊麗麗.淺談美術基礎教學中靜物色彩的風格與表現[J].魅力中國，2011（7）：280.

[2] 朱明弢.美術色彩教學的方法分析[J].中國教育學刊，2019（A01）：147-149.

[3] 張仕軍.淺析色彩靜物教學[J].魅力中國，2011（15）：93.

作者簡介：王丹，本溪廣播電視大學講師，研究方向：美術教學。