跨學科學科際

安冰冰 李曉明

摘 要： 我國高等院校音樂教育專業中的管樂教育教學領域一直是一塊模糊地帶，近一個世紀以來我國音樂教育的器樂教學一直是以鋼琴教學為主，這與我國社會發展息息相關，是由一個時代的經濟消費水平和文化認同層次共同制約的產物。隨著新時代中國的蓬勃發展，GDP總量躍居世界前茅的背景下，物質文明的發展必然帶動精神文明的飛速前進，在音樂教育中加入管樂教育的理念并能與現行的音樂教育課程體系相適應是時代的要求，是一次音樂教育課程框架中的創新與自我完善。

關鍵詞： 管樂團;管樂教育;音樂教育

中圖分類號： J60-4;G642 ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）01 - 0084 - 04DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.012

一、管樂教育的意義

樂教育作為一門教育與管樂的交叉學科，是一種跨學科、學科際的研究活動，而事物本身又是普遍聯系、互相影響的有機整體。因此，管樂教育這門學科的存在有著一定的必然性。在經濟文化日益發展的今天，中國的GDP水平躍居世界前茅的時代背景下，各種文化大交融，各種藝術形式涌現出來，管樂及管樂團的普及教育不僅具備了經濟上的可行性，同時也對我國的音樂教育有著積極的促進作用。

（一）完善和充實音樂教育專業

管樂教育的設立對于完善和充實音樂教育專業，促進音樂教學改革有著積極的作用。音樂教育專業以培育中小學音樂教育工作者為己任，音樂知識要求全面化。眾所周知，音樂專業主要分為教育專業、表演專業與理論專業，音樂教育專業一般是以鋼琴、聲樂等基礎性課程以及教學法等理論學科為主，較少觸及管樂方面的教學。而管樂表演卻是表演專業的重要領域，西方的常規管樂團編制包括圓號、小號、長號、中號、大號、長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯、大管、打擊樂等，具有一定的大眾基礎與普世價值，是一種得天獨厚的教育載體。音樂教育專業的畢業生大多從事基層音樂教育工作，理應了解與學習管樂方面的相關知識，才能順應時代的發展，更好地完善與豐富中小學音樂教學的多樣性，更好地普及管樂藝術。

（二）促進高校藝術發展建設

從實用性強方面來講，管樂教學與管樂團的發展無疑對學校的藝術發展建設起著積極的作用，是學校藝術建設與展示學校的重要平臺。從學生個人方面來考慮，管樂的學習無疑使學生多了一項重要的專業技能，除了能讓音樂教育專業的學生在校期間獲得更多的實踐機會，培養自信心。更重要的是，具有管樂教學能力的音樂教育專業畢業生，在畢業后更受到中小學的青睞，增加其今后就業的競爭籌碼。

二、管樂教育的理念

管樂教育專業涉及的知識領域除了教學法、教育學、心理學，還需要學習管樂教育理論基礎、管樂指揮、樂團排練等專業能力。同時還要懂得每種樂器的發音方法及原理，并對各學校社團的藝術形式要有所了解等。

在美國，Music Major相當于我國的音樂表演專業，該專業在本科四年級期間會與音樂教育專業的老師配合，學習一個學期的教學法知識。因為每個學院培養出的演奏家其實是占少數的，多數人還是從事教學工作，所以他們專門安排一年的時間學習教學法知識。但在我國，這樣跨學科的授課形式卻很少，表演專業的學生幾乎只會吹奏而缺乏教學能力。

（一）掌握教學方法

音樂教育專業并不是一門學習表演藝術的學科，而是以音樂為載體對受體進行教育的學科。掌握與具備一定的教學方法才是音樂教育這門學科的重點與魅力所在，而不是簡單地掌握樂器的演奏技巧。學會一定的演奏技巧是進行教育的必要和前提，學會怎樣去教學生演奏樂器才是目的和結果 ① 。如何將一名不會演奏管樂的學生從基礎開始，一步一步地領入管樂藝術的殿堂，讓學生喜愛管樂，從而崇尚音樂，感恩藝術，這才是一名音樂教育工作者的職責所在。

（二）重視教學方法

管樂教育專業除了學習如何教學生學習管樂外，一定不能忽視了管樂團的教學方法。學校豐富多彩的藝術活動，要求我們除了具備一定的管樂教學理論知識外，還應該具備樂隊的排練技巧、指揮技巧等知識。在筆者多年的教學過程中，發現有些高校學生對于樂隊合奏技巧知之甚少，不僅缺乏合奏知識，對于本身樂器的理解也很少。例如，長笛專業的學生不知道如何去調整笛頭的反射板;長號專業的學生不懂得自己樂器哪些音是缺陷音，并不知替代把位在哪里;打擊樂專業的學生不知道正確的止音方法等等。要知道，這些問題很有可能在這些學生畢業后走入課堂的教學中遇到。而除了基礎的樂器知識外，如何進行正確的指揮，并學會與樂團成員進行非語言性的交流;如何調整樂團的聲音達到一個好的聲響效果;如何將樂譜上的樂思變成樂團的音樂;甚至如何幫學生簡單維修樂器等，這一切技巧都要通過規范與專業的學習而獲得。

（三）具備基礎知識

管樂教育的教學具有較強的理論性和實踐性，如要在管樂教育方面達到較高水平，必須具備深厚且全面的管樂知識基礎，同時還應具有廣泛的知識面。不僅要掌握音樂方面的知識，還應熟悉文學、建筑、美術、歷史、地理、生物及心理學等各方面的知識，并不斷提高自身的綜合素質。

三、中國高等教育中管樂教育的現狀

高師音樂教育專業中的管樂教育課程是一門多元的交叉學科，是提高音樂教育工作者整體音樂教學能力必不可少的課程。由于管樂器攜帶方便、價格適中、學習難度不大，且易于合奏，所以管樂教育是音樂教育工作的重要內容。以音樂教育為主體的管樂藝術活動因其投入少、見效快、易于掌握、使用率高，且表演曲目從古典樂曲到流行音樂、電影音樂、游戲音樂等大眾音樂，適用范圍廣泛，越來越被人們所接受與喜愛。

（一）高校管樂水平概況

目前我國高校管樂演奏教學已獲得突飛猛進的發展，在幾代管樂教育工作者的努力下，中國的管樂演奏水平已整體上有了大幅度的提升。但是，這些都屬于精英教育的范疇，音樂教育的宗旨還是在于音樂的普及教育，讓盡可能多的孩子感受到音樂藝術的魅力，從而達到美育的目的。而開展管樂教育的普及教育，音樂教育專業的管樂教育就理所應當地發揮著重要作用。目前在國內各大音樂院校的音樂教育系（學院）中開設管樂教育專業的，除了最先填補國內空白的四川音樂學院，還有沈陽音樂學院，上海音樂學院都在努力做這方面的積極嘗試。這是一個非常令人興奮的信號，說明越來越多的音樂教育工作者意識到了管樂教育的重要性。與此同時，仍應在開展中重視管樂教育的理念，既不能過多地強調演奏能力而忽視教學，也不能將一切都停留在紙面上而忽視實踐。

（二）重技能輕綜合素質

很多音樂教育專業的高校教師，在對其學生的培養中重視演奏技能，卻忽視了綜合音樂素質的養成。但是，無論是僅側重理論或是實踐，都會造成教學模式單一的情況，從而打擊學生的創造性思維。忽視了學生綜合音樂素質的培養，雖然感覺會有一定的短期效果，這是教育受市場經濟的沖擊和急功近利思想的影響，但從長遠發展觀來看，卻是埋沒了學生的潛力，扼殺了學生的創造力。學生除了對自己的主科成績關注外，對音樂領域中的其他專業，如配器法、指揮法、作曲理論等不甚了解，就更談不上對音樂史學、文學等人文學科的認識了，知識結構的單一造成令人惋惜的缺憾。在這里筆者認為，各方面知識的有序結合才是促進這門專業健康發展的重要條件，關于這一點會在本文第二章重點闡述。

（三）加強實踐教學

管樂教育專業要加強實踐教學這一環節。實踐意味著學習的目的和終點，在校所學的知識，經歷的所有最終都會歸于實踐。只有經過實踐，才能在課堂上，在學生中做出快速精確的判斷，不實踐永遠只能做一只井底之蛙，紙上談兵。實踐教學不僅是實際到中小學去開展教學實踐，還應該加強在高校范圍內的藝術實踐工作。藝術實踐也是音樂教育專業的學子們畢業后在中小學教學中所要涉及到的，而這里指的藝術實踐多是在說樂團表演。學校領導和高校管樂教育專業教師要多給學生創造實踐的機會，在舞臺上，管樂教育專業的學生可以學習到如何組織與策劃一場演出，如何分配人員，如何去指揮，如何克服舞臺恐懼，如何選擇演出樂曲等實際問題。一場精彩的演出不是表演的目的，或者說不是全部目的，享受演出的過程并從中學習到必要的知識才是真正的目的所在。

學習管樂教育的前提是要學習管樂演奏，并對管樂表演有一定了解。反之，管樂教育的學習就很難會有更深層次的理解。管樂教育專業涉及到學科交叉，是一個更寬泛的領域，很新鮮，有更多可以探究和發展的新興方向。中國基于龐大的人口數量，平均來看在管樂師資方面是很缺乏的。中國管樂教育的師資多數是建立在“請進來”的基礎上，即請美國、新加坡等的專家到國內來授課，而我們的“自我生產”很少，“生產能力”也不足，“生產質量”亦是個重要問題。所以，管樂教育專業的學習很容易被現行的教育體系所忽視。

四、美國高等教育中管樂教育的現狀與課程理念

由于社會原因，實用主義思想深刻影響著美國的高校音樂教育，始終圍繞著“社會需要”和“學生中心”兩條主線，其音樂教育的發展也始終貫穿于二者之間。在理念方面，功能音樂教育將音樂定位于“學校的基礎學科”，美國音樂教育家埃利亞特（David J. Elliott）也多次提到了功能音樂與藝術實踐的重要性，甚至超越了音樂審美教育。

（一）在藝術活動中占重要地位

管樂團以及管樂的其他樂隊形式，如行進樂團、爵士樂團、室內樂以及拉拉隊等各種形式的音樂在美國高等院校非常盛行。在美國的音樂教育專業中（Music Education），參加樂隊排練是列為必修課程的，并占有大量的學分。美國的大學體育聯盟更是把行進樂團（Marching Band）與美式足球聯系到了一起，作為賽事運營的一部分，極度商業化，也算是功能音樂的典范了。

（二）實踐教學是重要的組成部分

在美國，許多專業音樂院校非常重視學生的演奏實踐機會，管樂訓練內容十分豐富，除了有以上提到的各種團體課，甚至還有每個學生參與分析和評價他人演奏或者是指揮的機會。筆者在美國留學期間，修讀了俄勒岡州立大學的“管樂指揮法課”。課上每個人分別指揮，然后其他學生對剛才的指揮進行評價。這樣在幫助其他同學的同時也鞏固了自身的知識。在充分展示自己的同時，也是最充分地認識自己的機會 ① 。

（三）教學資源融合與共享

在美國，大部分音樂院校各學科部門是相互配合實行師資共享的，管樂表演專業的教師可以去音樂教育專業代樂器演奏的課，同樣教育學、心理學、作曲專業的老師也都可以進行教學資源的共享。美國的獨立音樂院校不多，所有優秀的樂團都在其音樂專業所在的綜合大學，比如西北大學（Northwestern University）、印第安納大學（Indiana University）、南加州大學（University of Southern California）。音樂教育本身就是一個交叉學科，涉及到教育學、心理學等課程，而每一所綜合性大學都有教育學和心理學專業，所以這些專業的課程和師資對于音樂教育專業都是可共享的。因為國內音樂學院教學組織構成等問題，頻繁的師資共享可能會有一些矛盾產生，這一點或許仍需要廣大教育工作者繼續探索與研究。

總之，管樂教育是一項科學的系統工程，并不是一篇簡單的論文可以闡述清楚的。從教育角度出發，希望通過對管樂教育的規范與普及，提升高校管樂教育水平，并以此帶動中國中小學的管樂教育氛圍，讓更多的學生從小懂得管樂。大家共同努力，從一個不起眼的“點”，慢慢擴散，等到天時地利人和之時，能匯聚成一股力量，推動我國音樂教育事業蓬勃發展。