核心素養視角下的舞蹈學科教學觀

劉詩敏

摘要：舞蹈教學對于學生而言有著積極的意義，學生通過舞蹈學習，既可以塑造健康、優美的身形，保證學生身體健康，也可以提升學生對美的認識，提升學生的審美能力和創造能力。現階段，社會對于人才的要求不斷提升，給舞蹈教學提出了更高的要求。教育改革的推動，要求學生全面發展，提升學生綜合素質。因此，在培養學生核心素養的要求之下，舞蹈教學觀念也需要相應的調整，以適應時代的要求。本文主要研究核心素養視角下的舞蹈學科教學。

關鍵詞：核心素養? ?舞蹈教學? ?教學觀

舞蹈是一門深受人們喜愛的藝術形式，舞蹈教學班也隨處可見，適用于不同年紀的人群。現階段，舞蹈教學已經涵蓋小學、中學、大學等各階段，舞蹈教育做為素質教育的一項內容，對于學生的成長有著重要的推動作用。普及舞蹈教育對于學生發展有著如下意義：首先，舞蹈教育不屬于精英教育，而是一種普通教育，涉及到小學、中學、大學的各階段，任何人都可以接觸和學習舞蹈。其次，舞蹈教育有助于學生全面發展，提升學生綜合素質。舞蹈教育的開展，對于學生的提升是比較全面的。最為主要的改變是塑造學生的身形，學習舞蹈的學生體型更加優美，有助于學生的身體發育和健康發展。最后，舞蹈教育對于學生審美能力、創造力和想象力有著很好地提升。舞蹈這一藝術形式，通過舞蹈練習和演出，可以挖掘學生的潛力，培養學生的內在氣質，讓學生形成健康的內在人格。

一、核心素養視角下的舞蹈教育

核心素養是學生培養的重點內容，學生的核心素養對于學生綜合素質提升有著重要意義。現階段，素質教育更加注重學生的核心素養培養。核心素養下的舞蹈教育，可以從兩個方面分析：健康的人格和審美情趣。

（一）舞蹈教學關系學生的健全人格

學生核心素養的培養，學生全面發展，綜合素質的提升都有著一個共同的基礎，那就是學生擁有健全的人格。人格健全包括生理上的健全和心理上的健全。

生理角度方面。舞蹈教育對于學生生理有著積極地促進作用。首先，舞蹈教育可以促進學生大腦發展。大腦的發展是學生學習的基礎，通過舞蹈教育，學生在學習舞蹈課程，參與舞蹈訓練時，學生的視聽、動作、情感、思想等都得到鍛煉，促進右腦的發展。其次，舞蹈教育塑造身形，保證身體健康。舞蹈學生屬于體育鍛煉的一種方式，舞蹈對于形體有著要求，可以糾正學生由于不良的學習和生活習慣，身體出現歪曲、肩不平、駝背等形體情況，也可以讓學生身體更加協調。

心理角度方面。舞蹈學習需要經過一定過程，首先學生模仿，學生通過視聽，看到舞蹈動作，通過大腦去分解動作，然后用大腦支配身體，完成某項動作。也就是學生觀看、模仿、實踐的過程。舞蹈學生是一項集合大腦、身體和心靈的藝術形式。舞蹈教學對于學生的心理促進在于，舞蹈可以給學生一個開放、自由的環境，學生通過學習舞蹈，以舞蹈做為一種展現自我、同人們溝通交際的方式，有助于學生提升自信，學生開始認識自己的不足，接收和改善自己，讓自己保持更佳的狀態。

（二）舞蹈教學影響著學生的審美情趣

審美能力也是學生應該具備的能力。審美教育的目的在于“以美育人”，通過審美教育，讓學生形成正確的價值取向。審美教育讓學生欣賞美、發現美，對美有正確認識。舞蹈教育的開展，讓學生欣賞舞蹈的形體美，感受舞蹈的意境，掌握欣賞美和發現美的能力。與此同時，舞蹈教育對于學生的感悟能力、表達能力、創新能力都有著促進作用。舞蹈教學環境較為開發、輕松，學生在輕松環境內，個人表現意識和表達力都發揮到極點，學生利用舞蹈，去創新、去表達，更好地展現自己。

二、核心素養視角下的舞蹈學科教學觀

舞蹈教學對于學生核心素養培養有著積極性作用。在核心素養的培養之下，舞蹈教學需要堅守“美在真實和貴在獨特”的教學理念。

（一）美在真實

首先，關注學生對美的體驗。何為美？如何界定美？對于美的解釋和界定，在藝術界、學術界、美學界都沒有明確和統一的答案，屬于一種各說各話的情況。唐代的文學家柳宗元，關于“美”給出如下的論斷，他認為“美不自美，因人而彰”，也就是說“美”是一種因人而異的東西。因此，我們在進行舞蹈教育中，并非直接告訴學生哪些是美，更要是的是讓學生去體驗美。美并不是單純的視覺感受，而是學生體驗過程中的理性感知。如果讓學生單純從視覺的角度去認識和概括“美”，只能得到膚淺的認識，只有學生在親自體驗、感受中，才能獲得“美”的真實感受，學生通過自己的感悟，形成對“美”的理解，才能真正感受和認識“美”。舞蹈教學本身就是一種學生認識“美”，表達“美”的過程。在進行舞蹈教學時，教師應該做到尊重和理解學生，真誠地欣賞學生的舞蹈作品，鼓勵學生通過舞蹈，訴說自己的故事，描述自己的內在情感和情緒，幫助學生和自己完成心靈對話，發現未知的自己，通過舞蹈展現真實的自己，讓學生“美在真實”。

其次，美而不造作。在舞蹈評價中，我們盡量減少那些比較炫酷或者花枝亂墜的舞蹈技能和形式，在舞蹈評價中，更加關注舞蹈自身以及舞蹈同其他學科的融合。核心素養視角下，舞蹈教育不再是對舞蹈技能的傳授，而是注重以舞蹈教學來育人，培育全面的人，讓學生可以全面的發展。舞蹈教育應該面向全體學生，成為一種普及性的教育，培養學生的多元化智能。學生做為差異化的個體，在舞蹈基礎以及舞蹈學習能力方面存在差距，部分學生對于舞蹈的認識幾乎為零，可以說是零基礎的學習，因此可能在接觸舞蹈之后，產生一定的抵觸心理;部分學生有著良好的舞蹈基礎，自我感覺良好，不重視舞蹈教學。因此，在進行舞蹈教學時，勢必不能采用統一化的教學方式，而是應該因材施教。例如，對于沒有基礎的學生，開展基礎性教學;對于有一定基礎的學生，鼓勵其進行舞蹈創作，淡化舞蹈的“教”，更多地是一種引導，讓學生自主創作，學生的舞蹈創作思維得到培養，讓學生通過舞蹈展現“真實的自己”，做到“美而不造作。”

最后，培養審美情趣。審美情趣是一種需要培養的內容。舞蹈教學的過程就是一個“欣賞、模仿、創新”的過程。欣賞是學習舞蹈的基礎，學生通過觀看教師的舞蹈動作或者觀看教師準備的舞蹈視頻等，認識和了解何為舞蹈，欣賞舞蹈的美感，提升自己的審美情趣。核心素養視角下，培養學生的審美情趣，并非單純培養對舞蹈美、肢體美、節奏美的欣賞，而是借助舞蹈欣賞這一過程，創設情境，提升學生的審美情緒，進而開發學生的多元化智能。舞蹈學科相較于其他學科，學習環境更為的輕松，有助于學生多元智能的發展。比如，運動智能，舞蹈的肢體運動、舞蹈訓練和演出都可以鍛煉學生的運動智能;音樂智能，舞蹈、音樂、節奏相輔相成，學生在學習舞蹈時，欣賞舞蹈音樂，感受舞蹈節奏。核心素養下的舞蹈教學，成為一種教育的途徑，目的并非教授舞蹈，而是教學學生如何理解美、欣賞美、發現美，進而促進學生多元智能的發展。

（二）貴在獨特

學生是差異化的個體，舞蹈教育的目的并非教育千篇一律的學生，而是培養的獨特性，讓學生以創造性和個性的方式，變現自己的獨特思想。

首先，培養學生的想象力。想象力比知識更為重要，知識有限，想象力卻無限。想象力推動知識進步和社會進步的源泉。舞蹈教學中，單純教授技能，培養的學生可能掌握舞蹈技能，可以立足社會。但是對于舞蹈藝術的認識、感受、情感都是欠缺的，無異于掌握某項技能的機器人。擁有想象力，可以讓學生具有批判性思維，不會人云亦云，有著自己的獨特思想。因此，舞蹈教學中，通過建立起“自主開放、多元體驗、創意表達”的教學模式，培養學生的想象力。

其次，培養學生的創造力。創造力在于學生的創新能力，舞蹈教學中，一些自編舞蹈、即興舞蹈等都可以培養學生的創新能力，促進學生的全面發展。舞蹈教學過程中，通過靈活地設計舞蹈的教學課程和內容，通過安排一些即興舞蹈以及自編舞蹈的教學內容，讓學生自我思考和自我創造，結合自己對舞蹈的理解、對美的理解，編排舞蹈作品，在課堂上展示出來，展現出自己獨特真實的一面。

三、結語

綜上所述，舞蹈教學是一門很受歡迎的藝術形式。舞蹈教育在小學、中學、大學各階段都有開始相關的課程，對于學生的發展有著很好地促進作用。素質教育下，對于教育提出新的要求，要求提升學生的綜合素質，實現學生的全面發展。舞蹈教育的開展，則很好地踐行了這一目標。舞蹈教育可以讓學生擁有健康的人格和審美情趣，對于學生的形體塑造、審美觀念、創造力等都有著很好地提升。因此，舞蹈教育應該將學生核心素養提升做為主要目標，重在培養學生的多元化智能。

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（作者單位：湖南外國語職業學院）