中職藝術設計專業廣告攝影教學設計分析

謝石鎖

摘 要：藝術設計教育在當今時代有著明顯的轉變，從專業設計、教育體系、教學模式等方面都有著巨大提升。在中職院校的藝術設計專業課程當中，廣告攝影教學被當做是視覺傳達課程，旨在讓學生掌握技術，按照專業的特點與要求進行針對性的探索和創新，產生新的視覺體驗與藝術形式。本文也將圍繞教學設計的現狀，分析其與藝術設計專業課的有效結合，為今后的教學工作提供參考與借鑒。

關鍵詞：藝術設計 廣告攝影 教學設計

引言

我國的廣告教學教育工作正處于快速發展的階段，在這一階段中，最重要的工作在于如何宏觀把握教育的發展方向，讓教學與設計專業的其它課程形成有機融合，在培養學生創新能力的同時，鍛煉其實踐能力。作為專業教師，我們也需要意識到攝影藝術與廣告設計的教學對于學生的現實意義，需要將其作為一種藝術表達方式來教授給學生，脫離簡單的技術教育層面，融入藝術概念之中。

一、教學設計需要符合的原則

信息時代的到來讓社會需要多層次的藝術人才，為了培育符合社會需求的多元化攝影人才，職業院校也需要立足于傳統教學，在教學內容、教學設計等方面進行創新。

1.符合攝影藝術的共性特征

攝影藝術作為文學藝術當中的重要組成部分，需要具備藝術共同的規律。綜合國內外的相關研究表明，共性研究需要符合攝影藝術的特征。換言之，攝影教學設計是對綜合性藝術的一種掌握，它可以通過各種形式來展示，表達音樂的節奏感、幽默感，并將幻想的內容代入現實的攝影創作當中，從藝術的共同規律中得到啟發和借鑒。

2.攝影的紀實性要求

攝影的紀實性表現在拍攝內容的真實有效方面，不僅強調照片的標準質量，還需要考慮到攝影師本身的技術水平。攝影的另一個稱謂叫做“寫真”，即將其作為一種真香的表現形式。對于藝術攝影來說，紀實是其關鍵的自然屬性，攝影的真實性與藝術真實性有著共同之處，即需要發揮作者的主觀能動性。在此基礎上，大量的優秀作品才能誕生。

二、中職院校攝影教學現狀分析

攝影課是藝術設計專業學生的必修課程，同時也是視覺傳達課程的重要組成部分，強調學生利用自身的專業知識去進行探索研究，產生新的視覺感受與藝術表達形式，為專業能力的提升作出有效支持。中職院校的藝術設計類攝影教學在發展過程中也面臨了一些集中性的缺陷，教育改革工作勢在必行。

1.過于偏重技術能力要求

攝影教學的目標在于通過技巧來反映出社會現實，是一種形象化的審美藝術形式，與科學技術之間有著密切聯系。從素質教育的層面上看，攝影教育也是培養學生基本素養與藝術品質的重要途徑。但目前國內的攝影課程國語追求技術能力的要求，即重視攝影的基本技術，將藝術創作的過程看做是能力鍛煉。此時，雖然學生能掌握攝影本身的技巧要求，但卻忽視了對于新形勢的意識探索教育，不利于學生創新精神的培養，也不符合現代藝術設計的發展理念。美國攝影家法寧格也提出，攝影作為一種新的藝術形式，并不僅僅停留在技術層面，除了熟練的技巧之外，還需要思想、情感、鑒賞能力，這些都是藝術家應該具備的素質。所以，這也是今后教學設計中需要重點改善的問題。[1]

2.師資力量問題

藝術專業類的教學在發展規模上的速度驚人，在全國范圍內的攝影專業院校數量眾多。但我們從快速發展的背后，需正確認識當前的教育現狀。首先，在辦學條件上，攝影專業由于其良好的發展趨勢得到了高度重視，也讓某些學校忽視了自身的條件，在教學儀器、基礎設施建設等方面缺乏建設，導致教學管理工作的質量顯著降低。另外，專業教師的數量與質量問題也限制了專業學科的發展，我國攝影教育的起步時間較晚，教師的教學管理經驗欠缺，在理論知識與實際技能指導方面無法做到有效規劃，導致教學工作與實際教學目標相互分離。實際上，師資建設工作是教學改革的重點，教師專業水平也直接影響到教學質量，如何讓專業教學設計質量緊跟時代步伐，確保課程改革的開展也是今后的主要工作。

3.攝影教學與專業教學的脫節

藝術設計專業攝影教學往往受限于傳統的固定模式教育，在教育體系的設置方面也分為器材、拍攝、沖洗、構圖等多個模塊。[2]教學的主要內容也是以技術教學為主，缺乏了對于藝術性的指導和要求。在整個教學過程中，學生缺乏主動創新意識，僅僅只是跟隨教師的節奏進行學習，最終的作品質量較低，在理論素質與思維能力的培養方面陷入僵局。對于學生來說，他們不僅需要在觀念上得到提升，還需要注重其創新能力的培養，讓學生了解到攝影課程與專業技術之間的聯系，用攝影手段去探索專業表現形式，實現專業創新。

三、廣告攝影教學設計方案

1.技術能力與創新能力的共同培育

廣告攝影具有商業屬性，必然會隨著時間的推移不斷地更新內容，這也決定了廣告攝影課程需要立足于教學工作，進行動態化轉變。在常規的教學內容當中，理論講解與技術能力的課時比例過多，學生往往會因為這些內容而出現枯燥情緒，最終導致注意力轉移，拍攝出來的作品質量普遍較低。因此，作為教師需要明確技術能力與創新能力共同培育的重要性，引入問題教學法的相關內容，讓學生能針對作品交流感想心得。例如在作品的分析過程中，通過對比來反映出作品的拍攝角度、構圖因素等，并通過引導啟發學生進行思考，照片的用光與構圖應該如何保持協調性，再融入專業理論知識，可以起到更有效的作用。因為這些作品是學生自己拍攝的作品，能夠讓教學設計工作更具有針對性，能夠在理論支持下發揮專業技能的作用。另外，為提升學生的專注度，還可以在交流的過程中插入某些經典攝影作品，結合作品出現的時代背景，讓學生進入拍攝現場，讓枯燥的專業理論以情境教學的模式得到優化，在練習拍攝的過程中也能經過慎重思考，教學效率得到顯著提升。

2.優化師資結構建設與基礎設施建設

我國中職攝影教育的起步時間較晚，絕大多數的學校在教學層次上有待提升。面對這種教學現狀，我們需要意識到攝影教育的師資隊伍建設工作可以進行優化，盡管部分教師在教學經驗上比較缺乏，但個人的藝術素養與技能水平過硬，可以通過努力與管理者提供的進修渠道不斷進步。[3]換言之，師資結構的優化建設需要經歷初始期、成熟期、穩定期三個階段，作為學校的管理者，應該為教師和學生提供良好的崗位條件，盡快地到達教學穩定期。教學設計方案需要立足于專業攝影教師的培養，針對目前教學資源缺乏的問題，應該充分掌握中職教育管理與攝影專業設計的教學規律，強化師資隊伍建設，均衡師資隊伍學歷結構，提升能力和素質。在基礎設施建設方面，也應該在明確教學目標的基礎上，通過硬件設施與軟件設施的完善，為學生的學習提供有效保障。

3.攝影教學與專業教學的融合

課堂教學的模式直接影響到學生的學習效率，而教與學之間本身也存在著矛盾。一方面，攝影作為視覺藝術，理論教學的目的在于讓學生切實掌握攝影技能，按照相關要求拍攝出合格作品。另一方面，教師需要根據專業學科的規律來研究特殊教學方案。這就要求教師在課程教學中注重學科與專業知識的融合，用生動的形象強化形象教學。例如在講解到攝影機快門的相關知識時，就你可以通過一些已經拍攝完畢的照片作為教學工具，結合部分優秀攝影作品，將拍攝實踐的過程融入照片本身，讓抽象的技術語言轉化為具體的攝影影像。因此，教學方法的改進能夠促進學生的主觀能動性，更加符合教學相長的要求。現代教育理念的轉變也讓被動式的教學方案逐漸得到轉變，師生交流互動下的啟發式教學已然成為主流。[4]再加上技術的快速發展，也讓信息技術對攝影教學產生了有效的促進作用，可以通過教學讓學生掌握的攝影技術，結合學科要求進行創新，表現專業知識，為專業提升與個人發展打好堅實的基礎。

結語

中職院校的藝術設計專業廣告攝影教學綜合了現階段的教學現狀進行分析，結果表明當代藝術設計專業需要和學科之間保持緊密聯系。數字化、信息化的時代之下，我們應該突破傳統的教學設計模式，通過技術能力、創新意識、藝術鑒賞能力的教育工作，培養符合社會需求趨勢的攝影人才。中國的攝影教育工作正處于關鍵階段，在發展過程中也有很多值得思考的問題，但無論如何都應該立足于社會需要，努力提升教育水平，順應時代潮流。

參考文獻

[1]才春瑩.高職藝術設計專業廣告攝影教學設計新探[J].知識經濟，2013（13）：154-154.

[2]胡穎.高職院校廣告設計與制作專業廣告攝影教學的探析[J].大眾文藝，2011（23）：311-311.

[3]陳家翌.藝術設計類廣告攝影教學改革方向的探索[J].網友世界，2013（23）：218-218.

[4]郭鵬.以導師工作室為平臺、多學科交叉模式在數碼廣告攝影教學中的探索[J].現代裝飾（理論），2013（12）：207-207.