高校聲樂教學的發展現狀和有效策略

王凌丹

摘 要 目前，聲樂已經是各類音樂學院、藝術學院和普通高校音樂系設立的最廣泛、招生最多的專業之一，學生的聲樂水平與綜合實力是我國聲樂教育業正確、全面發展的重點。因此，如何改善高校聲樂的教育現狀，分析、探討出正確、合理的聲樂教學模式，提高聲樂教學的整體實力，是當前每一位聲樂教育工作者都必須認真思考、反思的問題。

關鍵詞 高校聲樂教學 現狀與問題 發展策略

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2019.02.021

Abstract At present， vocal music is one of the most widely established and enrolled majors in music colleges， art institutes and music departments of colleges and universities. The vocal music level and comprehensive strength of students are the key points for the correct and all-round development of vocal music education in China. Therefore， how to improve the present situation of vocal music education in Colleges and universities， analyze and explore the correct and reasonable vocal music teaching mode， and improve the overall strength of vocal music teaching is a problem that every vocal music educator must seriously think and reflect on.

Keywords college vocal music teaching； current situation and problems； development strategy

上個世紀20年代開始，由蔡元培、蕭友梅先生所創建的上海音專，標志著我國擁有了專業的聲樂教育。而如今每年都有數萬人進入各類高校進行聲樂教育。但是，客觀的分析與看待，會發現在現如今的高校聲樂教學過程，依舊出現了很多錯誤、不當之處。[1]長期以來，在聲樂教學的觀念、實質、方（模）式等領域，盡管進行了一定的改革措施，然而基本上是延續過去的理論與方式，鮮有大膽的創新。[2]現在的高校聲樂教學多數沿用的還是過去那套經驗式教學，滿堂灌的教育方式。課程單一，沒有個性與綜合，同時一些任職教師的教育理念較為模糊。針對目前高校聲樂教學的現狀與問題，本人根據實際的教學經驗，結合所學的聲樂知識，對當前聲樂教學現狀和未來正確的發展策略進行了歸納、總結，以及理論與實踐的結合分析。

1 目前高校聲樂教學的現狀與存在的問題

1.1 目前高校聲樂的教學現狀

自從改革開放以來，我國綜合實力與藝術文化水平都有了全新的發展與高度，以高校聲樂教學為例，取得了一定的成績與成果。然而目前的高校聲樂教學依舊出現了一些錯誤的教育理念、教育模式和方法，教學總體結構出現的大量問題都會阻礙我國高校聲樂教育的全面發展與質量保證。伴隨當前時代的快速發展，人們對于教育的期望值在不斷上升。[3]各大高校都擴張了招生量、專業學生逐漸增多的環境下，普通高校聲樂學生也在逐年增加。對于我國高校聲樂教育有著新的要求與更高的目標，如果繼續保留以往的那一套教學模式與方法，不實行改革的話，那么我國的高校聲樂水平將和整個聲樂教育形成較大的差距，培育出來的學生也無法適應時代的需求。

1.2 聲樂教學的定位不明確

就現在某些高校的聲樂教學現狀分析，多數還在沿用過去音樂學院的培養模式，片面化尋求聲樂演唱技能與技巧性的提高，而忽略了音樂的情感與審美方面的加強；文化觀念薄弱，也使得現在有些學生出現了重小課輕大課的主觀意識，必然影響到聲樂專業學生的總體培育計劃，也會阻礙與限制普通高校聲樂教育進一步的發展。課程設立是教學內容改革的重要方式。現在，[4]普通高校聲樂教育的課程設立較為單一、片面化，一般只安排聲樂技巧、和聲、樂理、視唱練習、鋼琴等科目，而沒有設立聲樂實踐課程。根據調研結果顯示，一些普通高校的聲樂教育沒有全面的聲樂知識介紹，課堂發展成單一的唱歌與效仿。如此的學習模式和我國過去的“一言堂”教學方式有一定的關聯，而盲目的效仿歌唱，也是創新意識淡薄的表現。

1.3 聲樂教學思想與方法的落后

這些年，普通高校聲樂教育多數形成了“貪大崇洋”的教學理念。包括演唱方式以及聲樂課本都照搬了音樂學院教學的整套模式；一些聲樂老師也不考慮到學生的實際狀況，過多地對學生安排大量國外樂曲，讓學生仿照英文發聲進行歌唱與訓練。[5]如此的訓練會嚴重缺乏對音樂情感的培養，也缺少足夠的聲樂歌唱技巧與表達。現在，我國的多數高校聲樂學習沿用著音樂院校“一對一”的教學方式，這類固定的“一對一”教學方式已無法完全滿足現在社會的教學變化。此外，這類固定的教學方式也讓普通高校聲樂學習總是遇到一個顯著的實際問題：專業表演沒有音樂學院好；綜合實力也沒有師范學校學生強。這些問題已經發展成一般高校聲樂教育中的障礙。

1.4 聲樂教學重技巧、輕情感

聲樂不但是文學與音樂相結合的一種藝術形式，也是傳遞歌唱者內心情感的藝術方式。然而，當前的高校音樂教育中，老師與學生往往忽略了情感的重要性。老師通常把大部分時間安排在歌唱方法的學習與技巧的應用中，所以在學生歌唱的過程，往往會忽略對學生情感與審美意識的培養與帶動。[6]另外一些學生天生音質較為一般，還有一些甚至偏弱，而他們入校后因為學習時間受限，主要偏重在唱歌技巧的學習上，而沒有兼顧對歌唱表現水平的提升。此外，很多學生由于專業理論素養的缺乏，對音樂教育情感的了解缺少認識，缺少情感，只講究技巧練習是無法使學生真正學會演唱的技巧性，并且，缺少情感投入的歌唱技巧是無法實現想要的演唱結果。

2 高校聲樂教學的發展策略

2.1 教學目標明確、課程全面

高校聲樂教育不僅是聲樂人才的重要培育場所，同時也是為社會傳播音樂文化的主要基地。改變以往的聲樂教育課程安排以及老師的課堂教學方式，改革的高校聲樂課程結構一定是以聲樂教育的實用性為關鍵目標，拋棄以往傳統簡單的授課模式。[7]先是強調聲樂實踐課的意義，如各類聲樂的表演課程，社會聲樂的活動課等。然后是增強聲樂教育理論綜合課的安排，包括了聲樂創作、樂器伴奏等方面。最終是增強聲樂課程相互之間的關聯，改變過去聲樂教育課單一形式，努力擴展聲樂教育課外的其它領域，如電腦音樂創作、合唱練習等新型教學方式。所以，高校聲樂教育課的設立還需進行多個課程融合的教學編排，經過多樣化的課程學習，有利于提升學生對聲樂課的自主學習，指引他們進行思考、實際操作，最后再由教學老師對學習的結果給予合理的點評。推動高校聲樂的教學品質往更高、更全面的水平發展。

2.2 聲樂教學方法上堅持實效性

高校聲樂教育應積極推廣對應用人才的創新培養，教學方式上堅持與突出時效特點。高校在聲樂教育中根據自身的學科優勢與特征，擬制“聲樂教學內容、教學方式與方法均為了培養應用式聲樂人才”的專業課程長期發展目標。教學方法是教學能否成功的關鍵，教學方法對于結果非常重要，地方高校聲樂教學方法的應用必須科學合理。因此，地方高校在堅持應用人才的培養過程當中，必須符合聲樂課的專業特點以及教學大綱對課堂內容的要求，把聲樂教學方式集中在追求實效層面，主要有“寓教于樂”、“因材施教”等理論結構和教學水平的提高方式，強調對聲樂方法的應用分析。[8]聲樂教育有著很強的專業特點，也有很好的靈活性，并且聲樂教育主要是培育和加強學生對唱歌技巧、曲目內涵表達的師生互動行為。聲樂教育當中老師要發揮正確指引的主導作用、而主體是學生水平的培養，主要的教學活動和格局建立是以教學目標的實現為核心。教學中可以試著由淺到深、靈活多變的開發，使學生了解聲樂知識、樹立正確聲樂意識、學會更多的歌唱技巧、提升音樂表現力。教師要努力發展啟發教育模式，實現和諧、平等、進步兼具的教學氛圍。聲樂教學的方式是多樣化的，發聲技術方面，老師可以選擇指引、啟迪式的教學方法，使學生對專業理論深入的了解，更加積極主動的參與歌唱方法探討過程；歌曲表演方面，讓學生交流體會與感受、進行藝術處理，有利于發揮學生的主觀能動性。

2.3 擴展聲樂理論學習的內涵

高校聲樂教學的特點在于師范性，這個性質也影響到高師聲樂教學的培養目標，要求高校聲樂教育必須改變過去那套音樂專業院校使用的單一形式，換成多樣化的創新教學內容。（1）聲樂表演論。聲樂的技巧練習和唱歌心理素養的提高，目的都在于加強聲音的感染力和穿透力。所以，提升學生的實踐歌唱水平，不但是聲樂教育的重點內容，同時也是要求授課老師具備不錯的范唱水平的教學任務之一。因此，使學生掌握重要的聲樂理論基礎，了解聲樂藝術不同主題的表演特點和藝術規律都是必要的。（2）聲樂教學論。聲樂教育和別的學科比較，具有抽象化和靈活的特征。所以一些老師與歌唱家在描述或闡釋該如何進行好的發聲時，經常會有不一樣的觀點或者是對立的看法，表現出個人教學和歌唱表演的多元化與局限式。雖然聲樂教學方式無法統一，但從本質上講就是對學生在心理和生理兩個層面進行培養與提高。前者突出的是心靈啟發類的教學，后者突出的是生理機能上的教學，要求多種器官的共同配合，加強對一些關鍵或薄弱機理的練習。這兩種教學方式在教學過程是相輔相成、交叉結合的。總的來講，聲樂教育的課程不但要表現常規的教學原則，同時還要體現學科的特點，讓學生更好、更快的了解其基本規律和學習方法。

3 結論與建議

綜上所述，21世紀開始，社會關于聲樂人才的要求在不斷提高，尤為重視聲樂人才的實用性與全面性。針對目前高校聲樂教學的現狀和存在的問題，需要聲樂教育者在聲樂教學的發展過程，努力探索、實踐與創新，了解聲樂教育的實質和客觀發展規律，進而形成科學、正確的教育理念，整理教學思路，通過高效、合理的教學方（模）式，將聲樂教學由過去單一的感性認識提高到一定的理性分析層面，構成完整的教學體系，有助于高效聲樂教學活動積極的指導與促進作用。

參考文獻

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[3] 王維娜.高校聲樂課程翻轉課堂教學模式的實踐研究[J].音樂時空，2016（7）：80，99.

[4] 劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業聲樂教學模式探析[J].宿州學院學報，2013.28（5）：116-118.

[5] 張堅，張智斌.聲樂藝術中的技術與個性——兼論高校聲樂教學的改革與創新[J].交響.西安音樂學院學報，2014（2）：134-138.

[6] 劉喜梅.探析高校聲樂教學的現狀和發展途徑[J].大舞臺，2012（8）：196-197.

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[8] 笪方能.新形勢下高師聲樂教學模式與方法探索[J].桂林師范高等專科學校學報，2012.26（3）：145-149.