中國現實主義繪畫發展及新思考

吳瑩博

摘要：20世紀初現實主義作為一種新的觀念傳入中國，在康有為和徐悲鴻等人的帶領下產生了中國現實主義繪畫。中國現實主義繪畫在對外來文化的認知與繼承中地將時代發展與人文精神的融合，折射出不斷變化的審美意向，反映出不同時期人們對美的認知，呈現出中國社會對藝術的需求變化。本文著重對二十世紀五十年代至今的中國現實主義繪畫史進行分析，深入關注周圍的生活和社會環境，重點分析不同時期藝術家在面對現實環境時的思考分析和情感表現。并對繪畫發展過程中所出現的問題進行思考。

關鍵詞：現實主義;繪畫;思考

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0042-01

一、中國現實主義繪畫的發展

西方現代藝術開始被陸續介紹到剛剛改革開放的中國。劉文西、方增先、靳尚誼等在新中國成立之后成長起來的一代畫家在“文革”已經打下堅實的基礎，進入新時期后很好的繼承發展了現實主義，同時又將目光投向現實，投向世界，與現實生活和現代藝術相對接。讓現實主義繪畫得到很好地發展、以羅立中、陳丹青為主的一大批新成長起來的藝術家們用不同的眼界、不同的思想對現實生活和繪畫藝術有了不同的思考，也對當下社會、人性、藝術進行了深入拷問。擺脫了以前的假大空主義風格影響，改變了繪畫藝術專門為政治服務的模式，提倡回歸關注當下現實。最具代表性的當屬“傷痕美術”，在用樸實的手法表現當下社會的同時，與之前虛假藝術作品形成強烈的對比，其中羅立中油畫作品《父親》用現實主義的繪畫手法展現了一位平凡的滿臉滄桑的老農民形象，為當時現實主義理論發展提供了完美的藝術示范，成為中國現代藝術的里程碑。

21世紀初，由忻東旺、孫為民、徐唯辛等6位藝術家以“新現實主義”的名義在中國美術館聯合舉辦的展覽為中國現實主義繪畫帶來了新的高潮。這讓我國的現實主義繪畫進入了一個空前繁榮的時代，許多藝術家們開始關注現實，關注當代中國包括鄉、勞工、倫理、家庭、教育在內的幾乎所有問題，藝術家們開始追求具有一種學院派基礎的具象風格，追求精細的繪畫技術與個人感情的真實表達，以現代人的身份與眼光來看待和表現這個社會。忻東旺的《誠城》著眼于反映出下層農民的精神面貌，作品描繪了5個滿身落魄的農名工形象，他們驚詫的目光中充滿著希冀，不斷抑制的激動中流出一絲迷茫，而作品中的筆觸是來源于民工工作時抹墻一樣的感覺，這正好發揮了油畫材料的物質美感，形式與內容的結合，增強了油畫寫實的表現力。

二、新問題、新思考

（一）藝術語言的選擇

從中國的現實主義畫家創作的題材中就可以看到，藝術家們極力表現普通大眾，將注意力集中社會底層群體的身上，如何多苓的《春風已經蘇醒》到近幾年美展作品周剛的礦工系列、李節平的《小夫妻》等，這已經成為了中國現實主義繪畫的一個普遍現象，也成為了藝術創作的主要題材，但是，現實主義作為一種藝術的表現形態，其創作題材并不只局限于這些。最好要將創作著眼點立于社會現實存在包涵的更大范疇內，而不是只關注某一部分個別群體。

其中，藝術評論家栗憲庭稱為“玩味現實主義”的新一代藝術家，成功擺脫了之前遇到的問題，將周圍的人文環境直接呈現到在作品中，直擊靈魂深處。如藝術家方力鈞描繪的一系列“光頭潑皮”形象，成為他的代表性藝術語言，表達了80年代末90年代上半期社會普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的樣子。藝術家劉小東則處于一個商業化、消費狂潮的時代，他將目光聚焦在在日常生活和身邊熟悉的人物上，將人物的真實在表現在作品中。

現實主義從來都是多元的。在當下會愈發的明顯，而題材的多樣性和廣泛性一直是藝術家們所追求和探討的問題。單一化的創作內容是不能夠充分表達現實主義的本質涵義和實質精神的。

（二）商業化問題

這主要體現在兩個方面，一是中國當代的藝術門類與世界當代藝術門類在日益頻繁的國際交流中趨向一致，這就為我國的現實主義藝術提供了廣泛的社會文化背景。我國的現實主義藝術也必然為更多國家、更多人群所接受;另一個就是，今天我國的當代藝術以世界當代文化背景與哲學觀念作為思考方向，并主動結合中國社會的經濟文化特征，引領著藝術發展的方向。

隨著商業化的沖擊，藝術家們的創作心態受到外部因素影響。藝術家在賺取大量資本金錢的同時，部分藝術家的繪畫精神被利益腐蝕，他們創作的能力得不到正常發揮，在這樣的狀態下創作出的作品沒有足夠的精神力，得不到觀賞者的共鳴，經不起歷史和時間的考驗。所以說藝術商品化是一把雙刃劍，如何才能在藝術商品化的時代背景下處理好自身和社會的關系，如何才能走出這個巨大的藝術商品化泡沫成為了現實主義繪畫發展中面臨的一大問題?，F實主義繪畫創作不應該丟掉其特有的的社會關注和人文關懷，應該具備激發社會向前發展的“正能量”，在對現實社會、現實生活的關注方面擁有自己獨特的觀點和看法。