論魏晉南北朝時期佛教壁畫的審美特征

汪倩

摘要：中國佛教藝術主要以石窟藝術為代表，本文主要以魏晉南北朝時期佛教壁畫為切入點，對敦煌莫高窟壁畫中所留存的佛教壁畫進行分析。研究該時期佛教壁畫的審美特征，及所產生的主要原因，闡明該時期佛教藝術所體現的價值與意義。

關鍵詞：佛教壁畫;審美特征;敦煌莫高窟

中圖分類號：J218.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0065-02

一、引言

佛教藝術在中國的發展過程中，對中國文化產生了很大的影響。從東進入中土后，便以迅猛之勢廣泛的傳播開來，后經過魏晉南北朝數百年的吸收，逐漸與中國文化融為一體，到隋唐時期達到高峰。在這發展過程中，佛學思想與中國歷朝歷代的社會意識形態不斷碰撞，形成了一種獨特的藝術魅力與文化內涵，形成一種具有中國特色的的佛教藝術，為我們留下了燦爛輝煌的佛教藝術遺產。其中佛學思想、佛教繪畫形式、雕塑樣式等佛教題材，影響了中國歷代藝術門類的發展。

本文主要從敦煌莫高窟的佛教壁畫進行深入研究，探究在魏晉南北朝時期佛教壁畫的審美特征，以及所產生的主要原因，闡明該時期佛教藝術所體現的價值與意義。

二、佛教藝術的傳入

早期，佛教美術在中國的傳播與我國原本的宗教（神仙）信仰有一定的關系。從史料中可發現，佛教就是舉著中國神仙的旗幟步入中國，依附在神仙的發展過程中逐漸占據主導地位。對于佛教的適應能力是無可匹敵的，從最開始舉著神仙的旗幟步入中國，到六朝時期依附著玄學在知識分子中大規模的發展起來?？赡苷沁@原因佛教才能在中國歷代變革中頑強的生存下來，并發揚光大。當佛教藝術在魏晉南北朝時是最為多樣化時期，本身在一個混亂的戰爭背景下藝術形式的多樣化已成定局。佛教普度眾生思想的傳播給該時期經受長達多年戰爭流離失所的人民帶來了精神上的慰藉，給了佛教更大的發展空間，特別是各族統治者都想利用宗教來控制人民，進一步推動了佛教的發展。因而各類藝術形式、裝飾等都體現出濃厚的宗教色彩，這已成為這一時期的時代特色。

魏晉南北朝時期佛教對該時期藝術的影響巨大，其思想依附著玄學的發展進入上層社會，大批士大夫的參與，將佛教美術由墓室引向宮中與書齋，影響著當時傳統繪畫形式與雕塑藝術的發展，對該時期的藝術風格產生了很大程度的影響。中國傳統繪畫的形式發展到魏晉南北朝時期則更為多樣化，同時由于佛教在魏晉南北朝時期的廣泛發展，導致各地大量興建寺院和石窟寺，促進了當時雕塑與壁畫的發展，使得中國傳統藝術形式得以保留下來。其中而石窟寺為我們留下了大量的藝術形式，給予現代人民見證歷史的機會，這毫無疑問是值得我們去深刻探討的。雖然在魏晉南北朝時期以及后期都出現過滅佛行動，大多數的寺廟被摧毀，現存的寺廟壁畫少之又少，但石窟壁畫仍有許多被保存下來，特別是甘肅一帶石窟建筑最為集中，其中就包括敦煌莫高窟等多個世界著名的佛教文化遺產。

三、魏晉南北朝時期敦煌壁畫的特征

在魏晉南北朝時期，敦煌壁畫的特征大都是粗狂和抽象化，畫面有著強烈的裝飾感。作為敦煌藝術寶庫的重要組成部分，敦煌壁畫的內容博大精深、氣魄宏偉，題材涉獵廣泛，它和別的宗教藝術一樣，人和神的關系在一定程度上來說非常密切，壁畫描繪了神的形象、神的活動以及神與人的關系，用來寄托當時人們迫切渴求的但達不到的愿望。

其中佛教壁畫的內容題材大致可分為：

（1）佛像或人物題材：是指佛教崇拜的佛佗、菩薩、護佛神及供養人等形象;

（2）環境題材：包括動物、植物、山水形象及裝飾圖案畫，這類題材往往與佛教故事題材綜合出現，共同組織為一幅完整的宗教故事，主要起渲染故事情節、裝飾石窟的作用;

（3）佛教故事題材：包括佛傳故事、本生故事、因緣故事及后期出現的表現佛教生活的“雜畫”，是以特定的故事情節通俗易懂地表現深奧的佛教教義。

其中本生故事則是表現最為廣泛的繪畫內容，主要是指佛陀“前生行善”的故事，如九色鹿舍己求人、薩捶太子舍身救虎、月光王施頭千遍等。這些舍身飼虎、割肉貿鴿、守戒自殺等血腥畫面作為佛教的傳統題材，側重宣揚寬容、苦修、自我犧牲等精神，與該時期混論的政治背景形成鮮明的對比給予人精神上的寄托，成為壁畫題材的主導內容。因緣故事乃是人民群眾對佛的供養及表現佛的神通力量與佛有關的度化故事。主要有五百強盜成佛、迦旃延教老母賣貧等題材，這些經變畫間接地表現了當時的現實生活狀態，極大地豐富了創作的題材和內容。由此可見，敦煌壁畫所表現的內容有很多種，其風格具有與一般繪畫不同的一些特征。

由于該時期社會的巨大動蕩，與政權頻繁的更迭，因此該時期包含了多個朝代。雖每個時期所存在的時間較短，但所產生的影響是不容小覷，其藝術形態也在各個時期不斷的變化。由于時代的風尚不同，人物意蘊各異，在早期敦煌壁畫中線描在壁畫造型中的靈活運用，加之在其抑揚頓挫、靈動脫俗的韻律帶動下，構成了早期敦煌壁畫藝術的絢麗多姿和富于變化的律動之美。

莫高窟北涼時期的壁畫，首先還是按照西域傳入的藝術風格和樣式來制作的。這一時期的莫高窟壁畫藝術總體呈現出一種既樸拙狂怪、富稚氣童真又清冷靜穆的風格特點。粗獷狂放、富于張力的醇厚色彩依附于具有傳統中國畫特色的線描之上，給我們構建了一個既充滿神秘又激情狂放的精神世界。由于地理環境因素，此時的壁畫帶有濃重西域風格。

北魏時期莫高窟壁畫也在沿襲北涼畫風的基礎上，開始有了新的藝術特征。與原來圓臉、高鼻、半裸披巾的樣式不同，人物形象開始整體變得更修長、曲線也更加優美、面容飽滿、神態安詳，向清秀樣式發展。

與此同時，該時期壁畫線描技法也越發趨于成熟，在造型中表現得更直接，呈現出圓潤雋秀之感，中鋒用筆，線條較之前更加細勁流暢、飄逸靈動，頗有秀勁古逸之氣，表現出了極強的韻律感。

從北魏晚期開始，在中原、西域文化藝術的共同作用下，莫高窟壁畫出現了西域式畫風與中原式畫風相互結合的風格特點，既有南北朝“玄學”思想影響下出現的褒衣博帶、秀骨清像的中原畫風又保留了最開始色彩濃厚飽滿的西域之風。

當然，這一時期的壁畫線描同時也受到了漢畫像磚的影響，線條粗放道勁、質拙又不失細膩。北周時期，隨著外來文化與本土文化之間的進一步交流，西域畫風與中原畫風在敦煌本土文化中得到進一步融合，使得北周時期的壁畫繪畫形式在西魏的基礎上產生了新的變化，同時也為隋唐時期壁畫線法的形成起到了很關鍵的作用。

總而言之，早期敦煌莫高窟壁畫表現形態隨著社會文化的變更也在不停的發生著變化，它們的表現形式、感情真摯強烈、人物動態夸張、注重暈染的表現方法，都明顯帶有外來藝術的繪畫風格。北涼時期簡約生動、質樸醇厚的漢畫風格，與婀娜多姿、色彩艷麗的印度風格共舞;北魏、西魏時期，南朝的“秀骨清像”與敦煌本土風格的融合;北周時期的面短而艷新風，與再次傳入敦煌的龜茲舊式畫風的共存，使得各種風格有機的結合起來，各極其妙的同時，也使得敦煌壁畫藝術展現出其無限的生機。

四、結語

由此可見，從以上繪畫題材以及表現形式來看，魏晉南北朝時期佛教壁畫形式是多樣性的，佛教美術受中華文化的影響是非常明顯。也可以說，佛教美術在傳入的同時，石窟壁畫的題材就已經開始了它的中國化進程，同時也深受該民族社會形態、思想的影響。這一時期石窟壁畫處于承前啟后的關鍵階段。在歷史發展過程中，各個時期思想文化不斷碰撞和交融下，在結合中華民族自身的思維方式、信仰意識下吸收其他民族和外來的風格樣式，不斷加以改造，最終形成了該時期的佛教藝術風格。也正因敦煌莫高窟以及其他石窟藝術得以保存至今，我們才得以了解到歷史時期豐富多彩的佛教藝術。敦煌壁畫作為佛教藝術的種類之一，其表現形式令我們驚嘆。其豐富的內容代表著中國特殊的歷史時期，也讓我們了解到宗教繪畫是如何發展，對我們了解壁畫的藝術特點具有極其寶貴的價值。