芻議美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響

魏娜

摘要：中國歌劇有著自己深邃的藝術魅力，不僅將中國民族音樂的精髓進一步繼承，而且隨時代發展融入美聲唱法，使得中國歌劇呈現出多元化的發展趨勢，滿足人們的多樣化需求。本文首先簡要概述美聲唱法及中國歌劇的相關概念，其次深入分析美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響，以期對相關工作者提供一定的借鑒。

關鍵詞：美聲唱法;中國歌劇;演唱;藝術;影響

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0105-01

一、前言

中國歌劇演唱藝術是中國音樂藝術寶庫中較為重要的組成部分之一，對推動中國音樂藝術的全面發展起到重要作用。在時光流轉中，中國歌劇演唱藝術也在不斷的隨之變化，并與時俱進融合新鮮的元素，美聲唱法就是其中之一，兩者的有機融合，為推動中國歌劇演唱藝術的發展而產生重要影響。

二、美聲唱法與中國歌劇演唱藝術的相關概念

（一）美聲唱法的含義

美聲唱法源于18-19世紀的意大利優雅音樂風格，“Belcanto”在意大利語翻譯為“美聲唱法”，是美好的歌唱之意。音色婉轉而優美且富有變化性，音區統一，真假聲密切配合，聲部劃分嚴格，有一套完整體系的發聲方法，在表演者演唱的時候需要氣聲一致，音量的可塑性強，音域寬廣。尤其一些聞名世界的歌唱家：多明戈、卡拉斯、帕瓦羅蒂等深受人們的喜愛。

（二）中國歌劇演唱藝術的發展軌跡

簡要來說中國歌劇演唱藝術主要歷經三個發展時期：

第一階段是探索階段，在上世紀30、40年代，此時具有代表性的作品如：聶耳作曲的《揚子江暴風雨》、黃源洛作曲的《秋子》等大膽借鑒西洋歌劇的優點，運用美聲唱法技巧，為中國歌劇創作探索奠定基礎。1942年，瞿維、馬可等創作的《白毛女》采用西洋歌劇齊唱，合唱與重唱結合的形式，標志我國現代歌劇發展登上新臺階，為日后中國歌劇的發展起到拋磚引玉的作用。

第二階段是繁榮時期，在上世紀50-60年代，我國涌現出大批優秀的藝術家，并不斷創新突破，歌劇舞臺上也涌現出眾多優秀作品：《劉三姐》、《洪湖赤衛》隊、《江姐》、《小二黑結婚》等，美聲唱法與戲劇、民歌等元素結合在一起，使得歌劇氣勢磅礴。

第三個階段是蓬勃發展時期，在上世紀80年代后，中國歌劇發展迅猛，藝術家們更加活躍的創作藝術作品：《林徽因》、《紅河谷》、《傷逝》、《荒原》等美聲唱法與中國歌劇完美融合擦出新的火花，使得歌劇表演更加精彩紛呈，也進一步提升歌劇的藝術魅力。

三、美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響

（一）豐富中國歌劇演唱的審美內涵

中國地大物博，由于所處的地理環境不同，所形成的的地域文化也各具特色，并且審美情趣也不盡相同。中國歌劇在繼承傳統文化基礎之上，吸收西洋歌劇的優點，中西合璧賦予中國歌劇新的審美內涵。比如：我國歌劇演唱在聲音方面要求音色明亮、圓潤、甜美，而美聲唱法則注重音色飽滿，金屬色彩有穿透力，且松弛圓潤。演唱者在演唱的時候無論是低、中、高聲區都需要有泛音并引起觀眾共鳴，給人以華美之感。隨著對美聲唱法的深入了解，中國歌劇由傳統的上部共鳴、局部共鳴慢慢優化為注重聲音的整體共鳴，使得高泛音更具感染力;傳統的字正腔圓，激情澎湃的表演性審美慢慢轉化為注重聲音的穿透力，以聲傳情以此表達情感;原來的音質婉轉、音色明亮的民族聲樂轉變為音質渾厚、音域遼闊、共鳴輝煌的美聲唱法的多元化演唱風格0。

（二）美聲唱法使得中國歌劇演唱的藝術技巧進一步提升

首先，呼吸方法方面，美聲唱法主要是運用胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，需要迅速換氣，吸氣量較大，演唱的歌聲渾厚、飽滿，富有穿透力，能極大改善中國傳統歌劇演唱鎖骨式呼吸、胸式呼吸氣息支持淺、聲音窄細、單薄的缺陷;

其次，整體共鳴方面，在美聲唱法中共鳴器官主要依靠口咽腔、胸腔、頭腔發出，主要通過舌頭調整、控制三腔共鳴，并通過音高變化使得腔體音色隨之改變。

再次，真假聲混合方面，美聲唱法中真假聲適度混合，能極大降低聲帶、喉頭的壓力，使得音域進一步拓寬，也使得發聲器官減輕傷害。

最后，咬文吐字方面，美聲唱法主要是打開口腔、大門牙，吐字上口型圓潤，彌補了中國傳統歌唱中咬文吐字的不足，最終使得字頭迅速，字腹飽滿，字尾輕盈的良好效果。

四、結語

總之，音樂是無國界的，隨著中國與世界各國之間聯系日益密切，美聲唱法盡管是源自于西方，美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響依然越來越重要，并且近年來中國傳統歌劇藝術與美聲唱法有機融合，也日益成為人們青睞的藝術形式，也可促進中國歌劇演唱藝術的穩健發展。