淺談水彩畫中光影表現的作用

王淼

摘要：水彩是一種清透空靈且水色交融的藝術表現語言，光影作為一種繪畫的表達方式，其所呈現的視覺效果在水彩畫中占據著非常重要的地位，文章從光影的表現入手，著重探討其在水彩畫中的色彩、空間及氛圍等方面所產生的效果和影響。

關鍵詞：水彩；光影；色彩；氛圍

光影表現是歐洲文藝復興以后在繪畫上所追求的一種藝術表現特點，古典主義、現實主義、印象主義直到現當代的繪畫，一直都離不開光影的表現，只不過不同畫家所處的時期不同、地域不同，導致他們對光影表現有不同的理解與表現。文藝復興時期多用光影來表現體積，達芬奇運用明暗法來表現人物，多用散光呈現畫面，給人物一種平實形象的立體效果。而17世紀的倫勃朗、卡拉瓦喬則是現實主義運用光影效果的典型代表，光影的表現為他們的畫面更增添了一種強烈的戲劇化效果。到了印象主義，光影就不再單純地表現空間和體積了，光的運用從客觀變得更加主觀，印象派畫家更多去表現自然界中瞬間的光，有的則利用光去抒發自己內心的感受。到了現當代，光影的作用則被削弱，更多利用鮮明的色彩來呈現畫面，例如野獸主義的馬蒂斯。而立體主義的畢加索則主觀地去重新排列組合光影的關系。由此我們看出光影的表現一直在被利用且發生著巨大的變化。

水彩畫作為一種西方畫種，光的使用不僅豐富了畫面效果的呈現，更提升了水彩作品的審美價值，正如中國水彩藝術家趙云龍先生既說“光是水彩畫具有特殊美學價值的表現因素，水彩畫材料本身也適合表現光，光線的合理運用往往可以使畫面獲得意想不到的效果”。光影表現在水彩畫中也是必不可少的一種元素，它在表現畫面色彩的明暗冷暖、空間層次和創造情感氛圍等方面都發揮著重要的作用。

一、光影表現色彩明暗冷暖

光與色彩是相輔相成的，有光的地方才會有色彩，而一幅繪畫作品中的色彩冷暖與明暗也是相對的，例如表現日出時、午后或夜晚，光線的強弱及變化會帶來不同色彩冷暖和明暗的差異，從而給人不同的視覺及內心的感受。有光的地方必定會有影，陰影也絕不會獨立存在，在水彩畫中陰影和光的表現同樣重要，通常情況下光源的色彩為暖色，陰影的部分就多為冷色，當然這種冷暖的對比也是在畫面中相對來說的。例如19世紀的英國畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，在他的水彩作品《特威肯哈姆的教皇別墅》中，藍色與淡綠色相結合，兩者之間再混入金色，畫面前方的棕色再略微與其他自然色彩相結合，純藍色與淡金色則被極少量地被用在體現強烈光影的明暗上，這種以高度灰色為主要呈現色調的風格使自然的色彩變得更加柔和。從光影進行分析，投影和遠處部分所采用的色調展現了它們的冷和虛，而明亮和近處部分則展現了它們的暖與實。透納在前期的作品中，將自己更多主觀色彩溶入到自己的畫面當中，他有很大一部分作品所呈現的是單一色調的樸素圖景。又如中國水彩畫家趙云龍的作品《初春的陽光》，畫面總體呈現為初春陽光下一個的暖色調，所有物體都和諧地處在這個暖色調之中，這種暖色調都是因光的作用，而作者通過寫生將光下的景物客觀又主觀的描繪出來。

19世紀英國畫家約翰·康斯太勃爾就極善于捕捉和觀察大自然中稍縱即逝的光影變化，他的水彩作品有著一以貫之的自然流淌的速寫風格，調子低沉，自由奔放。而19世紀英國的另外一位以描繪海濱風景著稱的畫家——理查德·帕克斯·波寧頓，他的水彩作品則多有幾塊鮮明奪目的顏色，畫面精煉明亮。德拉克洛瓦贊揚他的水彩作品是“運用水彩之精妙，令人稱絕”。他的作品《崖下》，天空與海面為大面積的藍色，懸崖為受光體，以一層薄薄的黃色直接覆蓋，此部分為畫面中的暖，而海面與天空的冷藍色又以一縷淺淺的紫紅隔開，這種冷暖明暗的交替使畫面更加富有節奏性。沙灘在畫面下方為大面積的淺棕色，雖同為暖色但與直接受光的懸崖拉開暖度距離，同樣也帶來了更加縱深的空間感。

二、光影表現空間層次

關于光影在透視空間、畫面層次上的應用，古典油畫中例如倫勃朗的作品《夜巡》，作者利用強烈明暗的光影對比來襯托主次要人物的關系，除了光下的人物之外，畫面還有大面積的黑色使得空間更加強烈，給觀者留下豐富的想象空間。如中國的水彩藝術家黃有維的作品《十月》，作品描繪了十月份老北京城區的舊街道，方方正正的四合院和長滿枯草的房頂以及斑駁的紅漆大門，日落時分整個街道的路面都是用冷色調構成，而只有離視覺最近的紅漆大門前露了一道三角形的夕陽光，這縷光使得整個路面的節奏變得不再那么平靜，房壁上映射著暖洋洋的光，這種從上而下，從左至右的冷暖光影變化使得整個畫面變得有律動起來，而光影強弱的變化，也使得畫面的虛實關系變得更加明確，這種光影下的近實遠虛的關系在畫面上也進一步展現了空間層次。

在很多水彩作品中，藝術家為了透視空間與整體的平衡，也會將光影藝術進行主觀化的處理。例如美國寫實主義水彩畫家安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜·歐遜》中，作者將主人公置于畫面的中下方位置，田野中的光從畫面的右上方打來，畫面的三分之二置于畫面的光源下，而其余的三分之一都是處于陰影當中，這種對光影的主觀處理可以更好地平衡整個畫面的關系，使得空間對比更加強烈。主人公克里斯蒂娜·歐遜坐在門前，臉龐的發絲被吹散，她身著一身黑色連衣裙，與陽光下白皙的臉龐、脖頸與手臂產生了強烈的明暗對比，她的影子與房間內的灰色調連接起來，在這一片的灰色調中又不乏細小的冷暖對比，畫面的光與影的處理產生了強烈的視覺沖擊，給觀者帶來震撼的視覺感受。主人公平和冷靜的表情與畫面強烈的視覺沖擊產生強烈的對比，這同時也蘊含著作者情感的流露，從作者對生命死亡的敬畏恐懼到冷靜對待，也是作者對生死觀的詮釋。

三、光影表現情感氛圍

光影作為一種藝術語言時，在繪畫上呈現的不止是表面上的畫面效果，同時也可以作為一種傳達精神情感與創造整體氛圍的元素。美術家協會副主席畫家孫為民曾說過：“在創作中，有一東西常讓我為之振奮，那就是光。處于不同的光線中，特別是在陽光下，人、景、物格外有一種生機，那是只有用色彩才能表達的生命力。在十年間對光的追逐中，我常感到一種選擇的樂趣。選擇本身是對自己的發現?！痹谒十嬛?，情感意境氛圍也是必不可少的美學元素，畫家可以通過控制光影的對比強弱及出現位置來把握畫面的整體性和控制畫面節奏與意境氛圍，例如若光影對比弱，整個畫面呈現出一種灰色調，則會給人一種寧靜厚重的觀感；若光影對比強烈，亮處則會給人以輕快靈動的觀感。例如中國水彩畫家黃有維，他的作品《觀滄?！分?，作者將重點放在了畫面下方的礁石與海浪上，而天空中的光影對比也弱，放在了畫面的最遠處，整個畫面有種厚重的效果。近處深色的礁石墨綠的海水與白色的浪花，浪花經年不息的沖擊著深色的礁石，宇宙洪荒生生不息，這種氛圍可以讓我們感悟到天地的寬廣與歲月的滄桑，人生奮斗的意義，這同樣也是作者在這幅作品中表達的人生態度。又如安德魯·懷斯為懷念父親創作的肖像作品《卡爾》中，畫面上方亮處的斑駁的天花板與落漆的鐵鉤讓整個畫面顯得十分躁動與不安，畫面下方作者抓住處在暗處的人物扭頭一瞬間的恐慌表情，人物的五官大多都處在背光處，更使得整個畫面有種沉重之感。聯系懷斯的創作背景及畫面主人公的悲慘遭遇，整個畫面的悲痛壓抑之感躍然紙上。

所謂水彩畫中的光影表現，本文從實例出發，重在探討光影表現在色彩冷暖、空間層次及情感氛圍這三個方面所產生的影響和效果。臺灣水彩藝術家簡忠威先生說過，關于色彩，是畫家通過媒介對客觀的詮釋與表現，是自然與抽象的美學；關于空間，是畫家對畫面架構的計算，是和諧的美學；關于氛圍，是畫家對現實的感受與想象，是氣質的美學。只有這三位達到一體，作品的品味與藝術境界才會高。這不僅是一種能力，同樣也是一種態度，這種能力與態度同樣也是新一代如筆者一般的學習者努力與前進的方向。

參考文獻：

[1]張輝.由技進道——現代中國水彩畫藝術語言研究[M].清華大學出版社，2013（6）.

[2]劉昌明.水彩畫[M].中國紡織出版社，2013.

[3]黃有維.黃有維的水彩入門課[M].電子工業出版社，2018.

[4]趙云龍.水色徜徉—趙云龍水彩畫集[M].中國青年出版社，2011.

[5]鮑玉珩.安德魯·懷斯的藝術[M].世界美術，1982.

編輯∕姜雯