新環境下舞蹈編導基本能力以及創新精神分析

梁捷

摘要：舞蹈是人類表達情感的重要方式，早在遠古時期，人們在采摘野果和祭祀神靈的時候就會通過跳舞的形式來和天地以及神明進行溝通，同時人們也會通過舞蹈來取悅自己或者他人。但是隨著時代的不斷變化，傳統的舞蹈模式已經無法很好的適應人們的審美標準，所以對舞蹈進行創新已經勢在必行了，這就要求舞蹈編導者必須要具有扎實的舞蹈基本功和創新意識，這樣才能夠為觀眾帶來更多優秀的舞蹈作品。基于此，本文主要對新環境下的舞蹈編導基本能力和創新精神進行了分析和探討。

關鍵詞：新環境? ?舞蹈編導? ?創新精神

中圖分類號：J711.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）04-0089-02

在新環境下進行舞蹈創編，要求舞蹈者必須要具有扎實的基本功和創新精神，只有這樣才能夠創作出更多適應新形勢的舞蹈作品。舞蹈源于生活，在生活當中有很多的舞蹈素材，因此，舞蹈創編者必須有善于發現的眼睛。由于傳統文化和肢體語言的多元性，舞蹈創編者還需要利用現代社會的新觀念，將舞蹈創作從傳統模式中跳出來，并采取國際化的視野，對舞蹈進行創編。但是在目前的舞蹈創編當中，由于創編人員缺乏創意性，使得舞蹈藝術的創作逐漸的陷入了僵局，很多的舞蹈作品都不能夠被稱之為精品，舞蹈的內容空洞，動作浮夸，情感不夠飽滿，因此，加強對新環境下舞蹈創編的研究是非常必要的。

一、新環境下舞蹈創編過程中存在的問題

（一）過于注重外物

在目前的舞蹈創編過程中，普遍存在這樣的誤區，那就是很多的舞蹈創編者在對舞蹈作品進行創作的過程中，經常會花費大量的精力在舞臺布置上，力圖通過各種現代科技來營造視覺特效，然后再搭配各種燈光，制作成絢麗的舞臺效果[1]。但是這樣做的后果會非常容易讓觀眾產生審美疲勞，久而久之，觀眾就會對舞蹈產生厭煩的情緒。

（二）本末倒置

舞蹈和電影一樣，如果使用過多的特效就會將演員的作用削弱，這樣會使得演員對自己的要求不斷的降低。如果在舞蹈創編的過程中過多的依靠燈光服飾等舞臺效果，那么必須會使得舞者的作用無法充分的發揮出來。舞者才是舞蹈的核心，舞臺效果只是為了襯托舞者而存在的，但是目前的舞蹈創編過程中，過于注重各種燈光、服飾和音樂等舞臺效果，使得舞者成為了不重要的存在，這種本末倒置的做法，會使得舞蹈作品呈現的效果非常的尷尬。雖然在舞蹈創編的過程中借助外物是必然的，但是過于依賴外物，就會使得舞蹈作品的質量嚴重被降低。另外，由于目前社會上攀比風盛行，有時舞蹈作品就從原來的拼才氣逐漸變質成為拼財氣，這種不良風氣拉低了整個舞蹈創作的檔次。

（三）缺乏對生活的感悟

在舞蹈編導的過程中，舞蹈的意象表達是非常重要的，而舞蹈的意象來源則必須要依靠舞蹈編導者對日常生活的觀察和積累。每個人對于客觀世界的感知和理解都是不一樣的，而作為一名優秀的舞蹈編導者必須要善于從不同的時間和空間當中提取獨特的舞蹈意象，并將自己對客觀世界的獨特認識和見解運用肢體的方式表現出來。同時舞蹈編導者還必須要具備善于發現的眼光，能夠從獨特的視角發現生活當中的可塑之處，看到與他人的不同之處，想到他人想不到的創意，這樣才能夠創作出更多優秀的舞蹈作品。但是在目前的舞蹈作品當中，我們看到的卻是不斷重復的舞蹈題材，各種隨大流的舞蹈作品，毫無新意，無法在觀眾的心中留下深刻的印象，而這些都是因為舞蹈編導者缺乏對生活的感悟所導致的。

（四）藝術形象不明顯

舞蹈藝術形象是舞蹈作品的靈魂，我們可以從舞蹈形象中看出舞蹈編導者和舞蹈表演者對生活現象的獨特看法。觀眾在對舞蹈作品進行欣賞的過程中往往會與自己的生活經驗相聯系，進而引發情感上的共鳴，激發記憶當中的有關影響。因此，舞蹈藝術形象必須要生動、鮮明才能夠讓觀眾在對舞蹈作品欣賞的過程中，更好的體會到生活內容的深刻含義。但是在目前的舞蹈作品當中我們卻很少能看到鮮明的藝術形象，進而無法在觀眾的心中留下深刻的印象。

二、舞蹈創編的創新方向

（一）意識到創新對舞蹈創編的重要性

面對目前舞蹈藝術低迷的現狀，舞蹈編導者要想重新振作舞蹈藝術，那么就只有創新這一條道路可走。在目前的舞臺上，我們會經?？吹轿璧缸髌非宦桑翢o新意的現象，而出現這種現象的主要原因為舞蹈藝術缺乏創意。如果要追究起來，舞蹈創編者責無旁貸，正是因為他們沒有真正用心的去感悟生活，無法發現生活當中的美，并將其運用到舞蹈創作當中，導致他們所創作出的舞蹈作品只是對舞蹈動作進行簡單的排列組合。在新環境下，舞蹈藝術只有通過不斷的創新，才不會被時代所淘汰[3]。因此，舞蹈編導者在進行舞蹈創作的過程中必須要處理好繼承和發展之間的關系，東方舞蹈和西方舞蹈之間的關系，不斷汲取其中的精華，并在此基礎上進行不斷的創新，這樣才能夠創作出更多符合時代主題的舞蹈作品。

（二）舞蹈編導者需要不斷的提升自身的基本功

在新環境下，舞蹈編導者要想創作出更多優秀的舞蹈作品，那么就必須要不斷的提升自身的舞蹈修養和舞蹈編導的基本功，同時還需要具備善于發現生活中美的眼睛，并能夠將生活中的各種元素融入到舞蹈作品當中。另外，舞蹈編導者還應當要養成閱讀的好習慣，不斷的豐富自身的知識儲備量，從知識的海洋當中獲取更多舞蹈創作的靈感。實際上，藝術的形式是互通的，因此，舞蹈編導者應當要從其他的藝術形式當中發現更多能夠融入到舞蹈當中的元素，進而不斷的豐富舞蹈的內容，提升舞蹈編導的廣度和深度，比如：瑜伽、雜技等當中的動作就可以和舞蹈進行完美的結合[4]。在舞蹈當中融入不同的藝術形式，可以迸發出創新的火花，進而創作出更多優秀的舞蹈作品。舞蹈編導者還需要具備豐富的想象力，這樣才能夠將各種想法應用于舞蹈創作當中。實際上很多偉大的舞蹈作品的誕生都是源于舞蹈編導者天馬行空的想法，因此，舞蹈編導者應當要掙脫各種條條框框的桎梏，放飛自己的想象力，對于任何看似荒誕的想法都要進行勇敢的嘗試和實踐，從而創造出更多具有創意的舞蹈作品。

（三）善于利用逆向思維

逆向思維就是指用相反的角度來對問題進行思考，這也是創新當中常用的一種思維方式。因此，在舞蹈編導者在舞蹈創作的過程中，也應當要善于利用逆向思維，突破傳統的舞蹈創作模式，創作出更多獨特的舞蹈風格和作品。但是由于受到傳統觀念的影響，雖然在目前的舞蹈表演上存在較大的水平差異，但是在舞蹈類型上卻沒有較大的差異，這主要是因為舞蹈創編所導致的，因此，在舞蹈創編的過程中，舞蹈編導者應當要對未開發領域進行充分的開發和利用。例如，在2012年由我國著名的舞蹈家楊麗萍所創編的舞蹈作品《雀之戀》就沒有按照傳統舞蹈創編的模式進行創作，而是走了不同的道路，利用高科技手段將人、舞蹈和孔雀進行了完美的結合，創作出了獨一無二的舞蹈作品，讓人過目不忘，受到了人們的廣泛青睞。

（四）善于利用個性思維

在舞蹈編導的過程中，應當要將創作的重點放在事物的個性上，不斷的追求個性與特點，這就要求舞蹈編導者必須要跳出慣性思維，充分調動自己個性化思維來進行創作。舞蹈的肢體語言是非常豐富的，在舞蹈編導的過程中，舞蹈編導們可以打破傳統的具象思維，在舞蹈創作當中添加一些抽象化的內容。比如，王牧編導的《也許是要飛翔》當中，雖然表演者是女生，但是在舞蹈動作當中卻一點都沒有展現女性柔美的動作，而是采取一條直線的路徑將舞蹈完美的展現出來，這樣會使得舞蹈顯得更加的落落大方。

三、結語

綜上所述，在新環境下的舞蹈創新必須要求舞蹈創編者具有深厚的文化底蘊和扎實的基本功。舞蹈是通過人的肢體語言來表達人的情感，因此，如果沒有內涵的舞蹈作品是無法打動觀眾的。只有在舞者強烈的情感迸發下所帶動的肢體表達，再通過舞者的創新，利用扎實的基本功所呈現出現的舞蹈給能夠給觀眾帶來視覺上和心靈上的沖擊。這就要求當代舞蹈創編者們必須要在繼承和發揚傳統的基礎上，不斷提升自身的創新意識，轉變舞蹈創編的思維，這樣才能夠創作出更多優質的舞蹈作品，進而滿足人們日益增高的審美眼光。

參考文獻：

[1]鄭雅榕.新環境下舞蹈編導基本能力以及創新精神探討[J].大眾文藝，2016，（22）：88-89.

[2]李禛.新形勢下舞蹈編導基本能力和創新精神提升的思考[J].才智，2012，（06）：245.

[3]鄧士敏.對新形勢下舞蹈編導基本能力和創新精神提升的思考[J].神州民俗（學術版），2013，（03）：87-89.

[4]石鈞尹.高職舞蹈編導課程教學中培養學生創新能力的路徑研究[J].藝術科技，2016，29（05）：23.