音樂教育對中職學生審美能力與創造力的影響分析

陳少云

摘要：中職生素質教育中，開展音樂教育對學生健全發展及提高綜合素質有促進作用。競爭激烈的社會背景下，中職生要提高自身綜合素質及專業能力，加強自身審美能力及創造力，提高自身注意力、意志力，為自身更好發展打下堅實基礎。文章對音樂教育對中職生審美能力與創造力的影響分析，旨在使中職院校及學生了解音樂教育重要性，促進其合理發展。

關鍵詞：音樂教育;中職學生;審美能力;創造力

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）05-0239-02

一、前言

素質教育重視對學生綜合素質的教育，經教育激發學生潛能，讓中職生成為有價值的人才，為進入社會奠定基礎。音樂教育具有其自身特點，有利于中職生提高自身審美能力及創新能力，健全人格，促進自身全面發展。音樂教育對中職生審美能力、創新能力、想象能力、注意力等都有促進作用，本文從音樂對審美能力與創造力的影響詳細分析。

二、音樂教育對中職生審美能力的培養思維

音樂審美能力屬于心理能力一種，其在審美活動中認知、感受并體驗審美對象。審美將感性及理性結合起來，統一有意識和無意識將其融會貫通，屬于人的獨特能力，包括感知、想象、理解、創造及體驗能力。音樂審美是發現美的過程，屬審美發生機制，它不僅是對美的接受，也是對美的主動架構，形成意象。因此，培養中職生的音樂審美能力，應培養其感知力、想象力及理解能力。

（一）感知力培養

以聽覺體驗為基礎，體驗中訓練學生對音樂的感知能力，通過對節奏響應及起伏旋律的感知，把行為、思維統一結合。音樂審美教育中，引導學生感受音樂模式，體驗律動旋律，將音樂運動模式及結構轉化內化，成為學生自身認知、習慣、對類似事物有敏銳直覺感受力、了解審美的關鍵。因此，應下意識引導學生分析音樂形式，培養審美能力：

理論上，通過系統的學習了解音樂特征;此外，引導學生從聲音中感受音樂特有形式，注重對學生差異化教學，發揮先天優勢，加強審美訓練，讓學生有敏銳的聽覺，把握音樂形式及本質，豐富感覺。審美感知中，最好結合中職生情趣及審美特點，建構審美意象。

（二）想象能力培養

想象是音樂藝術的源泉，培養中職生音樂想象力，應在感知經驗上，以音響一音像變化開展教育。充分發揮自由性及情感性。自由性上，通過不同的生活、文化等，學生形成自己的音樂審美現象，聽同樣的作品，不同學生審美現象不同。對應表情、不具備語言符號能力屬于音樂藝術表現的特征，其為學生審美欣賞提供充足自由空間。情感性上，豐富情感是想象的源泉，審美情感升華激發學生想象創造。美學上，音樂作品需將環節具體化，以學生感知、經驗及理解填充作品自由空白，發揮想象力，傾聽內心感情。對中職學生想象力的培養，是審美意象形成過程，通過信息形式，融入到大腦中，作為內在表象，在學生有豐富內在表象后，其發現美和想象美的能力也就大大增強。因此，音樂審美活動屬于一種有效教學手段，可增加學生想象力及提高精神境界。

（三）理解能力培養

審美理解可靠后期接受文化熏陶教育來培養。音樂審美理解將學生對音樂的初級感性，進一步走向感性和理性結合，由音響快感向審美過度，將理性融入對樂曲的抽象判斷中，讓學生深刻欣賞音樂，提高審美領悟能力。因此，音樂審美理解不僅是對事物的科學分析，更是對音樂的接受、情感的把握。音樂理解上，需教育者對自然及音樂有感性接觸認識，學生自身有扎實的知識基礎，對民族及歷史音樂有深刻認識，能讀懂不同音樂中的語言，按照自身體驗情感模式，對音樂分類理解，深刻改造自身情感及思維方式。因此，需加強學生審美敏感性，將表象擴展及轉換，向多元強化，把握結構，結合心理因素，持續發展，提升學生美丑辨別能力，由點及面，增加領悟美的直覺感知。

三、音樂教育對中職生創造能力的培養思維

音樂審美可放松學生心情，消除學習緊張情緒，為創造想象奠定基礎。聯想及想象組成音樂體驗內容，優秀樂曲欣賞上，作曲家有新穎的動機，經音樂形象、邏輯及情感想象表達，完成創作，在樂曲背后，是作曲家潛在意識的表達，要求學生發揮自身想象力，聯想意境，領悟作曲家所想表達的內容。

音樂學習自身就是想象力和聯想力落實的過程，音樂欣賞乃至創作、表演，都表現出創造的元素，對中職學生創造力提高具有促進作用。學生接受音樂教育，自身將音樂熏陶內化，無形中開發自身創造性思維，以趣味性內容展示出來，彰顯審美者實踐性、創造性主體地位。

四、音樂教育培養中職生審美能力及創造力的途徑探索

（一）音樂教育選材

中職生精力旺盛，對音樂表現出濃厚的興趣，可在音樂欣賞課中，為學生設置喜歡的元素，將時間更多的放在學生的自由學習、互動學習上。教師在選材上，分析流行音樂及中職生特點，選擇中職生喜聞樂見的潮流音樂作為素材，呈現出更好的音樂課堂，轉變學生被動接受狀態，讓其主動投入學習，培養其審美能力。

（二）開展多樣化教學

中職音樂教學，教師可結合音樂學習特點，分析學生身心發展，以合適教學方式，提高學生課堂積極性。可以采用情景教學法、分組討論法、動畫結合法開展教學，多種教學方式結合，提高教學效率。例如，欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》時，教師先播放樂曲，學生跟隨音樂旋律，閉上眼睛，感受作者想要表達的內容，傾聽過后，將學生分為4-6人組，對“你體會的樂曲背景”展開激烈討論，再對學生按組別提問“你體會到了什么？”，學生主動思考作答后，教師播放該樂曲的演奏表演視頻，播放互聯網上對該樂曲的審美分析視頻，學生將自身審美理解和視頻中專業人員審美比對，認識到自身的不足，同時對樂曲欣賞有更深層次認知，自身審美能力得到提高，達到能針對不同的樂曲提出創造性分析的效果。

（三）發掘音樂要素

音樂自身具備節奏及和聲，此外，還需具備速度、力量等內容，為使中職生掌握音樂審美能力要求，不能單純欣賞樂曲，應融入音樂性，關注教學方式。例如，音樂速度可幫助學生加入到律動中，體會快、慢的樂曲變化，學生通過敲擊身旁發聲物品，全身心參與到音樂中，體會到音樂藝術魅力及精髓，有良好的審美體驗。

（四）教學過程設計

審美是學生對美的感受，音樂欣賞中，教師不應過分強調作品歷史意義，需借助靈活教學設計，以生動語言創設教學氛圍，幫助學生體會音樂背景知識，更好感受音樂表達的藝術性特征。應發揮音樂要素價值、掌握作品藝術，應用要素、掌握作品藝術特點，提高學生審美能力。如，在《青藏高原》的學習上，教師引導學生，以生動的語言描述“廣袤無垠”的草原，“蔚藍”的天空，調動學生積極性，讓學生發揮自身想象力，描述景物、描述情景，領悟音樂的意境。再借助音像的感知，學生有良好情感體驗，感悟到特殊的音樂美。

（五）提升教師專業素質

教師對培養學生審美能力具備指導作用，需提高自身藝術修養和專業教學能力，樹立良好職業道德，貫徹敬業精神，引導學生在課堂上勇于表現，鼓勵學生持續學習。教師應將自身信仰朝對美的向往轉變，認識到個體目標和群體目標的關系，將兩者結合起來，對教學技法精心鉆研，合理安排課堂內容，培養學生音樂審美能力及創造能力，在實現群體目標的同時，也實現了自我目標和價值。

五、結語

通過以上分析，教師應了解音樂對審美能力與創造力的實際意義和重要影響，以多樣化音樂教學慰藉學生心靈，以音樂欣賞的方式，提高學生實際審美能力，培養學生創造能力。此外，應明確技能技巧對實現教學目標的重要性，認識到自身責任及義務，通過有效的音樂教學措施，幫助學生提升個人綜合能力，提高自身的核心競爭力。