莫高窟壁畫造型中的情感表達

馬雯菲

摘要：敦煌由其獨特的地理位置交融西方的三大文明，外來的文化從西方源源而來，東西文化在這里交匯碰撞，融會成獨特的敦煌文化。

關鍵詞：莫高窟 壁畫 情感表達

中圖分類號：K879? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2019）05-0117-02

莫高窟藝術是敦煌文化匯集的璀璨結晶，千年的開發營造塑就了敦煌多彩豐富的壁畫。本文會從造型藝術和色彩情感的角度去剖析莫高窟壁畫藝術中情感表現對視覺造型語言的影響，并通過莫高窟不同時期的壁畫所傳達出的造型語言和情感因素的不同，去解讀情感表現在不同歷史環境中受到不同程度的影響，去探尋藝術中耐人尋味的微妙情感表現。

一、隋唐、南北朝敦煌壁畫情感表達的異同

莫高窟現存壁畫規模和時間跨度很大，不同的歷史背景都反映在敦煌壁畫上，如同無言的歷史，訴說著王朝更迭、時代變遷對于莫高窟壁畫造型情感表達的重要影響力。這里我們主要分析北魏以及隋唐壁畫的情感表達。

（1）隋唐時期的莫高窟壁畫情感表達。隋代壁畫起初帶有濃厚的北朝風格，仍屬于北朝佛教藝術的范疇。人物造型、內容布局、窟形、色彩和裝飾紋樣的運用，仍與北周區別較小，隨著楊廣二帝著眼西域，對其軍事活動不斷，更用封建法律與皇權的手段弘揚佛教，促使石窟藝術不斷涌現。其獨尊佛教、廣建廟宇，吸引全國繪畫高手參加繪制，這之后莫高窟壁畫較之前者產生了天翻地覆的變化，創造式地產生出了帶著濃烈時代特點的經變圖壁畫形式。如雨后春筍般產生了諸多經變畫，其畫幅巨大，設色典雅。造型、技巧、場景的繪制都達到前者無法比肩的境界。幾乎以描繪凈土佛國的題材代替了原本的佛經故事圖一躍變為時代主題。

“西方凈土變”簡單來說就是古代畫家按照佛教經典，發揮自身的想象力創作出的壁畫種類，其想象力來源于現實生活，常展現瓊樓玉宇、仙山碧樹、歌舞翩翩之絢麗場景，是當時絢麗多姿舞蹈藝術的真實寫照。與其說是天上佛國，更不如說是人間帝皇貴族生活的再現，其正印證了隋唐時期社會生活的安定繁榮，體現畫師內心渴求在人世間建立理想中的“極樂世界”。

到了唐朝時期，更是都以經變畫為題，其造型濃麗豐滿，用色，凈土的思想更是得到推崇，其藝術風格更加“世俗化”壁畫題材豐富、色彩瑰麗、場面宏偉。其中的彩塑塑像更是越來越大，常利用宏大壯觀的形象顯示世人之渺小，在洞中昏暗的燈光下感受佛的莊嚴、神圣。使其盡皆臣服于佛的超能力之下，寄希望于諸天神佛的庇佑。

在隋唐莫高窟壁畫的發展中，同一歷史時代的不同時間節點壁畫的造型和情感表達依然會產生種種變化，隋壁畫博采眾長、華貴細膩，至初唐時壁畫則自然灑脫、太平人間，再至盛唐之時壁畫氣勢宏大、華美絕倫，中唐壁畫雖不失清雅卻清冷淡薄，而晚唐壁畫則用色樸實、傷感籬落。

（2）南北朝時期的莫高窟壁畫情感表達。魏晉南北朝是中國歷史上動蕩不安的時代，也是政權更迭最頻繁的時期。由于長期的封建割據和連綿不斷的戰爭，使這一時期中國文化的發展受到特別的影響。其表現形式就是各種思想文化的碰撞融合，故出現玄佛合流的趨向。南北朝時期，東西方文化交融碰撞出的火花，真切地體現在了敦煌早期壁畫里。[3]

南北朝敦煌壁畫的藝術特色，真切地反映了中國宗教藝術覺醒的時代，其造型追求“以形寫神”之理念。壁畫講求表現主義和個性自由的特點，尚處于一種對藝術懵懵懂懂但勇于追求的時期，其自由發揮想象力，常以虛構手段從而達到一種“意境”。此時期敦煌壁畫造型中呈現出裝飾性特色：其有些使用以三條橫帶、近似圖案化的處理，使畫面具有曲線形裝飾效果;有些作品故事情節從外向內擴張，并用旋轉的畫面來描繪;或根據故事內容，以不同的三角形重復手法，給觀者造成強烈的壓迫感，使得作品充滿了神秘的畫面代入感。

相較之下，我們不難看出，壁畫造型中藝術家的表達占有很大一部分，同時藝術家所處的時空背景也會對其在壁畫表現上產生潛移默化的反映，其繪制之時不自主地就會受到所在時空的制約，所以，環境同樣也是造型語言中表達感情的重要影響力。

二、隋唐、南北朝壁畫造型及色彩對比

（1）隋唐時期造型及色彩特點。唐代繼承和發展了隋所創造的經變畫，以故事畫和經變畫為主要題材內容，將佛經內容變為藝術形象，越來越代入世俗化特點，這在南北朝壁畫中是不可窺見的，毫無疑問受到了唐代文化交融國力鼎盛的影響。其加強了對現實對象的關注，這使得繪畫中的造型不但豐富且富有一種與時代審美風氣相統一的基本風格，更是創制出并完成了佛教造型的中國樣式，全方位創造出了中國佛教藝術形象，不但創造出了中國菩薩，更創造出畫師門心中的佛國風光，穿插入許多生活場景，明確突出表現了佛的形象，占據畫面中心大面積的佛及其周身圍繞紛亂的坐下弟子，無時無刻不在對人們暗喻佛國的無線風光，以及佛的宏偉形象。

如盛唐時期《觀無量壽經變》，此作通壁巨制，繪制超卓。佛里畫面正中，莊嚴說法，天人菩薩分立兩旁虔誠聽法，各自形象均細膩豐腴，造型靈動。四周亭臺樓閣，彰顯唐代軒昂大氣同時又不失典雅精致的建筑風格。其空飄種種樂器翻飛，無人而鳴，下繪清水池，碧波蕩漾，步步生蓮，禽鳥戲游其中，通幅繪制繁復，設色濃麗，代表唐之盛時藝術的非凡成就，此圖之妙處，就在于巧妙地將不對稱和諧地嵌入在對稱的構圖中，如兩個飛天飄帶的造型，身姿和手勢的細微區別，兩旁菩薩和眾生的動作、衣飾、景物數量和細節上的差別，等等，使整幅畫面整齊而不失新意，穩重而又生動，也使得整個畫面活躍起來，使宗教布道畫也變得具有獨特的藝術魅力。

（2）南北朝時期造型及色彩特點。北魏時由于國家以及私人的贊助，佛教藝術興盛繁華。龍門、云岡、莫高窟的興建一時之間迎來了佛教藝術發展的浪潮，其壁畫用色多以土紅色為底色，再以石綠、石青等設色敷彩，線條飽滿樸實，色調感情濃烈，人物造型個性獨特，兼有西域佛教的特色。一如云岡石窟中北魏塑像一般，仿若其藝術風格還處于懵懵懂懂之中，繪師仿若只是遵從自己內心的感召描繪心中的佛國來體現佛陀個人的忍辱負重、奉獻無私的歷程，來使信徒增強佛陀的真實感以及實現個人“解脫”的可信性。

如《薩埵本生圖》中的畫面以黑色、褐色、灰色為基調，造型極其寫意，其在色彩上既濃重又富有變化。構圖上人與動物若隱若現于混沌的背景中，初看上去畫面混沌不堪，層次不清，細細品味之下方才能看出繪師的精心安排，不禁回味。其畫面呈現神秘、濃厚的宗教故事色彩，更是使用些許冷色點綴使畫面增添了活躍的氣氛。結合畫面獨特的造型，在凹字形畫面上，呈現一片幽冷沉重、陰森凄厲的氣氛。中部上沿從右向左旋進，八個情節。這些發生在不同時間、不同地點的情景，都圍繞著義無反顧、舍身伺虎的主題，緊湊地拼接在同一個畫面上，并沒有引起觀者對時空轉換視覺上應接不暇的感覺，突出了薩埵以身飼虎的悲壯。畫面處理上主要人物反復出現，眾多物象互為背景，造型上大小、動靜、主次的對比處理，冷暖之間的對比更是形成一種嚴肅而悲壯的藝術感染力，這幅連環畫式的壁畫當屬是浩瀚的敦煌壁畫中的珍品，體現了南北朝藝術自由奔放并帶有強烈的裝飾性，其正是繪師匠心獨運，為后來隋唐莫高窟壁畫的繁榮興盛奠定了深厚的文化和藝術底蘊。

盛唐的《觀無量壽經變》以及南北朝時期的《薩埵本生圖》二者比較之下我們可以得出敦煌壁畫在不同的歷史時期，呈現出不同的造型及色彩，區分出不同藝術風格，及其各自獨特的情感表達。

參考文獻：

[1]趙名君，淺析敦煌壁畫的藝術特點[J].美術大觀，2010（12）.

[2]史葦湘.敦煌歷史與莫高窟藝術研究[M].蘭州：甘肅教育出版社，2002.

[3]張藝超，朱伊言.淺談中國早期繪畫[J].城市建設理論研究（電子版），2012（20）.

責任編輯：趙慧敏