聲樂教學與傳統音樂文化的共融性研究

劉琰

摘要：目前高校音樂發展速度特別快，而高校的聲樂教學的改革也在逐步推進，在教學過程中，為了繼承優秀音樂傳統，教學改革提倡在聲樂教學過程中融入傳統音樂文化，這樣也有助于促進高校音樂綜合素養的提升。傳統音樂文化是我國悠久文化的重要組成部分，曾經在歷史發展長河中，充當著積極的影響，在現代，也有著很好的引導作用，所以這也是高校在聲樂教學過程中必須融入傳統音樂文化的原因。本文主要對聲樂教學中融入傳統音樂文化的原因和方法進行分析，以此為音樂教學改革提供好的借鑒。

關鍵詞：聲樂教學;民族音樂文化;教學改革

中圖分類號：J616-4;6642 文獻標識碼：A文彰扁號：1005-5312（2019）03-0068-02

一、前言

隨著我國教育事業的逐步推進，音樂教育也呈現日漸繁榮的景象，許多高校紛紛開設音樂各項專業，雖然教學水平參差不齊，但是整體的發展速度突飛猛進。為了改進教學效果，促進教學改革，許多高校開始意識到把傳統音樂文化融入到聲樂教學的重要性，這在教學過程中要求聲樂教師提升自我素質，熟悉傳統音樂文化，并積極探索好的教學方法，把音樂文化在課堂上通過有趣且實效的方法進行推廣，提升學生的學習和認知興趣，提升學生的音樂審美能力和實踐水平，實現整體素養的提升，也推動民族文化的逐步繼承和發展。

二、聲樂教學中融入傳統音樂文化的意義

傳統音樂文化包含了中國幾千年的審美品質，是音樂符號和架構在歷史發展中所積累的深厚文化內涵，也是古人思想的結晶。《呂氏春秋·適音》曰：“凡音樂通乎政而移風平俗者也。”《禮記·樂記》曰：“致禮樂之道，舉而措之，天下無難矣。”傳統音樂文化在普及音樂文化知識，提升民眾文化素養，增強百姓音樂文化意識上具備重要的作用。

傳統音樂文化隨著時間的積累不斷更新變化，始終保持文化的滲入和影響，我們了解歷史文化，可以從圖畫、影音上去了解，但是只有音樂能把文化直觀的表現給民眾。傳統音樂文化融入高校聲樂主要有幾點意義：首先，它能有效推動聲樂教育的發展，長期以來，大部分音樂教育只注重音樂技巧及相關理論知識的學習，學生淪為學習的機器。而傳統文化的知識卻很少貫穿到教學課堂中去，對于一個歷史悠久的大國，這么豐富的音樂文化資源，在課堂上沒能進行充分的發揮就是極大的浪費。聲樂教育需要構建完整的教育體系，而歷史悠久的民族文化可以很好的補充教育的片面性，構建具有文化底蘊的教育框架，從而增加音樂的可持續發展，實現聲樂教學的良好發展。其次，傳統音樂文化是悠久民族歷史的一部分，是中華民族智慧結晶的重要組成部分，同時也是地區文化、世俗民風、地理、宗教和歷史傳承的典型代表，只有了解一個國家或者地區的音樂史，才能了解其歷史發展脈絡、民俗民風、地理風情、傳統文化等。傳統音樂文化代表著一個國家和地區的民族文化符合，只有繼承和發展這種音樂符合，才能更好的提高其識別度，也才能增加民眾的接受度和融入度，從而增加其傳唱度。再次，通過傳統音樂文化的代入，能讓學生在學習音樂理論和技巧的同時，增加對音樂歷史的了解，從而使其掌握音樂的本質。音樂同其它藝術學科一樣，在發展的過程中，都有一定的瓶頸期，只有在傳統音樂文化中尋找創作來源，才能在音樂發展的道路上越走越遠。而在掌握傳統音樂文化的同時，也能使學生從一個方面了解中國歷史文化的興衰，從而使其音樂創作中，增加對歷史的精神觀感，提升其在學習和表演中的情感性，所以通過傳統音樂文化的滲入，學生在學習和創作過程中，能夠大大增加其自身的審美情趣和鑒賞能力，也能提升其創作水平，增加個人自信心和民族自豪感。

三、聲樂教學中融入傳統音樂文化的方法

（一）運用教學技巧，提升學習興趣

隨著外來文化的進入，很多學生對傳統音樂文化很少理解，而且對這部分內容提不起太大的興趣，而在教學過程中，如果沒有較好的教學技巧，學生只會越來越遠離我們的本土文化。對于傳統音樂文化的感知，不同的學生會有不同的感知，但是對于那些美的體驗與傳承，大部分學生還是很有接受度的，諸如高山流水遇知音等這種大家比較熟知的故事，教師可以通過對伯牙和鐘子期的故事，講解其難得一遇的友情和其音樂表現的特點，使同學在故事代入到專業知識的學習。另外，也可以經常放一些民族音樂，讓學生在感知的過程提出創作的背景，創作者所想表達的情緒等等，從而讓其在討論中感受其體驗和唱法，然后自己在創作過程中如何把這些技巧增加到自己的曲目之中。教師只有提升自己的教學技巧，增加自己對傳統音樂文化的認知和認可，才能用自身的熱愛去帶動學生對傳統音樂文化的熱愛，而在教學過程中，不能忘記對其技術要素的強調，諸如調式、音色、節奏和音高等，使學生在理解文化的基礎上，提升專業技能。

（二）使用先進教學手段，增加教學多樣性

隨著教改的深入，每個學校的教學手段都會趨向于多樣化，多媒體教學已經基本普及，而且教學資料都比較齊全。這樣在教學過程中，學生可以在原唱的感受中，體驗其聲樂技法。例如以常香玉為代表的豫劇唱法，通過對其典型曲目的欣賞，可以了解其豐富的音色、寬廣的音域以及純凈的音質，也可對比豫劇的不同調派，比如祥符調、豫東調、豫西調、沙河調等唱法的異同之處。另外，通過民歌的欣賞，也能讓學生在欣賞唱法技巧的同時，感受不同地域文化賦予音樂的靈魂。多媒體教學能通過影音，圖片等展現手法，更加直觀的去展示講授內容，學生可以在這些資料中盡情的享受傳統音樂演唱技巧和創作手法，對其后期的學習會有很大的幫助和啟發。

（三）強調情感融入，形成自我風格

音樂是表達情感的重要手段，當一段歌聲想起，或激昂，或傷感，或輕靈，或深沉，每一首歌曲都表達了作者想要表達的某種情懷，所以在教學過程中，也要提倡學生的情感融入，只有帶著情感去演唱，歌曲才有生命力和感染力。而情感的融入，要求學生對歌曲的歷史文化和創作背景要有所了解，對歌手的唱法也要熟知，這樣才會熟知作品的整個情感變化，也才能激發學生的學習熱情，從而在創作和學習的過程中，形成自我風格。比如歌曲《一個真實的故事》，只有了解歌曲的背景，才能更加深切的理解‘有一位女孩，她曾經來過”的深意。教師在介紹歌曲背景的同時，可以結合每個同學不同的嗓音條件，有區別的進行指導，讓學生們在演唱過程中，發揮自己的長處，代入情感，形成無可復制的自我個性。

（四）增加觀摩學習，集中集體智慧

每一個地區都會有代表性的音樂教師或者民間藝人，每個人的唱法，條件都不盡相同，集中這些有利資源進行傳統音樂文化的交流和觀摩，是對民族文化的尊重和傳承，很多學校在教學過程中主要依靠學院派教師，忽略其它外在的資源，這樣不僅使教學方式，教學技巧趨向于單一，也是對傳統音樂文化資源的忽視。

另外這些教師或藝人的唱法技巧，能夠促進課堂和民間文化的融合，對于學生理解傳統音樂文化的多樣性有著更加豐富的體驗幫助，學生也能在學習過程中，育迭擇性的學習適合自己的專業技能。

教學只有改革才能有長足的發展，也只有立足傳統才能走的更遠。在聲樂教學過程中，只有對之前單一的教學方法進行革新，增加教學技巧，巧用教學手段，融入音樂感情，集中集體智慧才能使聲樂教學變得趣味性和有效性，才能更好的增加學生的學習興趣，提升學習效果。同時，在聲樂教學中，只有融入傳統音樂文化，才能使學生對中國傳統文化增加敬畏心，熟悉和掌握傳統音樂文化，不僅是對民族文化的一種傳承，更是對學生綜合素養的培養。

燦爛的民族文化，只有在一代一代的傳承中，才能進發新意，才能使聲樂教學具備民族性和地域性，也才能使傳統音樂文化在歷史發展長河中變得延綿不斷，發展向強。

參考文獻：

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