淺談高職院校聲樂教學改革與創新實踐之探

董建光

摘要：音樂教育在整個教育中占有不可替代的地位。從傳統到目前改革中的高職院校公共音樂課程設置來看，高職院校聲樂課一直占有很重要的地位。

關鍵詞：高職院校;聲樂教學;音樂

目前我國的藝術類高職院校整體辦學時間較短，許多專業的定位以及培養目標還不十分準確，譬如音樂表演專業中的聲樂方向，大多數高職院校還在繼續參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現了一些不符合職業教育重點突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出;聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”;課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。針對以上若干現象，筆者經過實踐研究提出以下二個方面改革措施。

一、高職院校聲樂需要不斷創新教學方法

（一）綜合性學習

綜合性學習要強調“綜合”。一是能力的綜合。要完成綜合性學習，學生起碼要具備資料的搜集能力、資料的分析判斷整合能力、與同學間的協作能力、探究能力和表現能力。不僅要有基本的識譜與歌唱能力，而且要有處理和表現歌曲的情感能力，還要具有了解與歌曲有關的社會與文化知識的能力。在這個基本要求之上，還和學生的創新能力和研究能力想結合，培養學生全面的學習能力。二是音樂學科與其他學科的綜合。綜合性學習的內容不僅局限于音樂學科內，而是拓展到與音樂學科相關的姊妹藝術以及社會生活的方方面面的文化，走向學科的交叉與融合。

（二）研究性學習

研究性學習指的是在教師的指導下，以所要學習的音樂素材作為討論和研究的主題，在開放的情景中學生主動探究，親身體驗，從而培養學生的創新意識和創新能力的一種教學方法。具體表現在以下幾方面：一是創設情景、注重實踐，營造聲樂學習的氛圍。在平時的聲樂教學中，老師經常引導學生尋找歌唱的感覺和歌唱的感情，使學生能對歌曲的情感作到真正的把握和投入，猶如自己是歌曲中的主人公一樣，這種創設情景的根本目的就是為了培養學生的想象力，通過想象，提高學生的歌唱情感能力。二是培養創造、注重發展，展開聲樂文化學習的研究。

（三）合作性學習

高職院校聲樂教學自身的特點決定了合作性學習方法的重要性。合作性學習就是指教師和學生之間的合作，學生的主動積極參與，在此過程中師生共同明確教學目標，交流思想、情感，通過平等、民主、合作的方式進行教與學。學生和學生之間的合作、互動。

（四）分層教學

非音樂專業的大學生聲樂的能力參差不齊，所以運用分層教學 方法教授技能技巧知識非常合適。所謂分層教學，就是強調（l）學生現有知識、能力水平;（2）分層次;（3）所有的學生都得到應有的提高。分層教學就是教師根據學生現有的知識、能力水平和潛力傾向把學生科學地分成幾組水平相近的群體，并區別對待，這些群體在老師恰當的分層策略和相互作用中得到最好的發展和提高。

二、科學安排藝術實踐教學活動

高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓學生達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術實踐教學活動，才能有效實施教學目標。

（一）實行教學實踐“一體化”

高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發揮學生的主觀能動性和歌唱的創造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發揮自身的想象能力。

（二）增加藝術實踐活動的量

高職院校的學制只有三年，對聲樂專業的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，“依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。”

（三）采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣

把藝術實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等;按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調、歌劇等;按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態等。總之，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結果。

（四）增加藝術實踐的多樣性，發揮學生的主體參與意識

在實訓項目中盡量在原有形式上拓寬思路，增加新的形式，同時要改變傳統模式中教師一味教、學生一味練的單一方式，教師應多鼓勵學生大膽參與，并讓學生自己提出節目的策劃、排練、演唱等訓練方案，讓學生學會如何指導別的同學，即使不成熟也無妨。

總之，要培養學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創造，學會自演或互練互評。

參考文獻：

[1]楊長云.淺析大學聲樂專業學生應有素質[J].黃河之聲，2014（04）.

[2]盧富強.探索高職院校音樂教育專業聲樂教學改革的效果[J].云南社會主義學院學報.