核心素養引領下的職業院校學前教育專業美術與音樂融合教學模式探析

摘? 要 美術和音樂存在統一性和融合性，探討美術與音樂的內在聯系，結合教學實踐，將音樂學科內容融合在學前教育專業美術教學中，可以更好地活躍課堂教學，讓學生體驗到學習的樂趣，促進學生多元智能的發展。

關鍵詞 核心素養;職業院校;學前教育;美術;音樂;創新教育

中圖分類號：G712? ? 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2019）23-0084-02

1 引言

核心素養是對素質教育內涵的豐富，也為創新教育提供了突破口。核心素養是個人終身發展所必備的、關鍵的知識、品格和能力。學前教育專業學生核心素養的培養是關系幼兒教育事業發展的關鍵問題，其核心素養是多維度、多元化的構成，幼教師資隊伍的整體素質直接關系到兒童的健康成長。學前教育是終身學習的開端，核心素養在學前教育領域日益升溫，將不斷激發學前教育發展活力。

美術屬于視覺藝術，是人對外界事物及主觀世界的情感體驗，是一種視覺傳達。音樂是一種聽覺藝術，它是最能喚起人們心靈的藝術形式，通過聲音媒介傳遞人們的情感。美術、音樂都是通過身體的感官來表達對客觀世界的內心感受。學前教育專業培養的學生將面臨的教育對象是啟蒙階段的兒童，作為未來的幼兒園教師，其藝術素養的培育就顯得尤為重要。

根據《幼兒園教育指導綱要》精神，幼兒教學在活動呈現方式上要提供以某一領域為主的綜合性主題學習活動，以便對幼兒進行多種教育元素的融入與挖掘。學前教育專業美術與音樂融合教學符合當下幼兒美術活動應突出綜合性和全面性這一要求。欣賞優秀美術作品，給人心靈上的啟迪和美的體驗，畫面中的線條、色彩能讓人感受到音樂般的旋律、節奏，更可獲得心靈的陶冶和美的享受;同樣，聆聽優美的樂曲，除了品味節奏與韻律美，還可以在大腦中勾勒出美麗的畫卷。

2 核心素養引領下的職業院校學前教育專業美術與音樂融合教學原則

科學性原則? 美術與音樂課程都是職業院校學前教育的基礎技能課程，這兩個學科都具有系統性、抽象性、嚴密性及科學性等學科特點，二者都形成了系統且復雜的課程體系。因此，美術與音樂融合教學應該堅持科學性原則，不但要重視美術、音樂學科相互關聯的邏輯結構，還要認識學科知識中橫向的聯系，要在學科思想、知識、方法、規律、技能等方面相互融合和滲透，從而使融合教學在廣度和深度上不斷推進，更好地培養學生的知識應用能力和創造性思維能力。

綜合性原則? 綜合性不僅是課程內容上的綜合，而且是學習活動上的綜合。課程內容綜合就是將美術、音樂相關學科知識、教學資源在學科教學中進行融合，必須要注意內容的相關性、系統性和連貫性。學習活動上的綜合是指在開展融合教學時，要運用多種相關學習活動形式、方法，且以活動為主線，體現學科融合教學中的知識、能力等方面要求。

創造性原則? 學科融合教學的創造性尤其體現在不同于傳統課程教學，不以掌握學科知識作為最終目標，學科融合教學鼓勵學生多維度思考問題，幫助學生全面理解和認識事物，不斷提高學生的創造力。美術、音樂融合教學不僅關注學生的學業成績，更要陶冶情操、啟迪智慧，了解學生發展中的需要和發展潛能，以促進學生全面、持續、和諧地發展。

開放性原則? 職業院校學前教育專業美術與音樂融合教學具有良好的開放性，這種開放性就是開放的環境、開放的資源與態度，讓學生放飛思維，培養學生的創新精神。在開放性原則下，打通美術與音樂學科之間的橫向聯系，能夠活化課堂教學，使美術課堂充滿生機和活力。

3 核心素養引領下的職業院校學前教育專業美術與音樂融合教學模式

構建生態型融合課堂：重視學生個性差異與共性認知? 學生在認知、心理、能力、態度、思維方法等方面存在差異，教師應尊重學生個性差異，鼓勵學生個性化發展，沒有個性就沒有創新精神。教學要以學生為本，教師應積極面向全體學生，關注學生的個性化差異，選擇不同的教學方式、圍繞不同的教學內容、提供不同的教學資源，讓實踐能力較強的學生多動手操作，讓擅長想象思維的學生可以充分發揮自己的想象力，讓那些具有突出藝術素養的學生對作品進行評價。這樣一來，學生的個性得到發展，不同的學生都得到發揮能力的機會，也激發了學生美術學習的興趣，情感得以表達，學生的核心素養在個性發展中得到培養。

美術與音樂融合教學可以打破學生“個性差異”的局限，通過音樂有效激發學生的鑒賞力、表達力、創造力，協調好科任教師和學生之間的關系以及生生之間的互動交往，把差異轉化為教學資源，切實提升學生的綜合素質。通過教師精心選擇合作學習的內容，從現實生活入手，重視個性差異與共性認知，把美術與音樂巧妙地融合在一起，創設饒有趣味的教學情境，充分調動學生的學習興趣。

比如鑒賞法國著名畫家達雅克·路易·大衛的《拿破侖一世加冕大典》時，不僅從構圖、光色、明暗、透視、空間等方面分析，而且要對歷史及創作背景進行分析評判。這樣能夠讓藝術素養高的學生充分發揮評價能力，讓擅長想象思維的學生充分發揮想象力;通過播放小約翰·施特勞斯創作的《拿破侖進行曲》，使學生更深刻地感悟拿破侖的形象，體會這幅作品的熱烈壯觀氣氛。通過音樂讓學生對作品的理解更深入，視聽結合更容易營造出學生接受相關信息的氛圍。同時有利于幫助學生在聽覺、視覺上獲得發展，激發學生的認知力、內驅力、想象力和創造力。

營造生動型融合課堂：注重教學方法的趣味性與主體性? 人人都有創造的欲望。美術課堂為學生提供了發揮自身才華的平臺，但嚴肅、刻板、沉悶的課堂氛圍壓抑了學生的情緒，學生創造性思維的發展受到限制。因此，在美術教學過程中應堅持寓教于樂，采用美術、音樂融合式教學法，為學生營造快樂、和諧的課堂氛圍，讓學生的創作欲望及想象力得到激發，并且在無形中培養學生團結協作的精神，形成團隊意識、競爭意識。

比如當教師向學生講述人物動態的畫法時，如果充分利用學前教育專業學生能唱能跳的優勢，讓學生在輕松愉悅的舞曲中，通過對人物動態、角度、結構與比例進行觀察，然后師生一起討論人物各種動態變化的特點，他們就能比較準確地理解和表達人物形體動態，這樣很容易就解決了人物動態畫的難點。在美術課上通過音樂創設開放的環境，有效促進了學生感知覺和思維發展。

打造高效型融合課堂：推進教學手段的現代化與信息化? 網絡及信息技術的快速發展，為教育提供了新的手段和方法。美術教師應當與時俱進，及時掌握和運用現代教育技術，拓展美術領域的文化視野，注重跨學科的學習與交流能力;特別是結合現代多媒體技術培養學生對美的感知，使學生在美術與音樂融合課堂中視聽覺有效結合，幫助其開闊視野，提高學習效率。

如講授“繪畫作品中的形式美法則”時，教師可先讓學生聆聽柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》片段，引導學生進行體驗和思考，問學生這首曲子旋律美不美;之后可以借助多媒體技術，通過聲音營造畫面，形象地表現出樂曲的旋律、節奏、音色、音質。形式美與內容美的統一是衡量美術與音樂作品質量優劣的重要標準，節奏、韻律等形式美音樂與美術共有，引導學生感受和體驗不同藝術的形式美和內涵美，讓其發現視聽藝術所具有的相通性。通過音樂形式美導入的方法幫助學生理解繪畫的形式美，便于學生化解、理解教學難點并激發學生的學習興趣，且能為課堂教學創設富有創造性的輕松、和諧、積極的氛圍。

美術與音樂融合教學可以利用智能手機、虛擬情境（VS）輔助教學，其身臨其境的視聽感受極大地提升了學生的學習效率。實際上，音樂鑒賞融合了多學科知識，使其能夠比較容易與其他藝術、文化進行融合。美術界對于光及其瞬間變化的處理在音樂家那里可以通過調性、旋律等手法寫意出來，音樂、美術之間的關系是密切的，二者相互借鑒、融合，甚至相互催生。美術教師在教學中借助現代教育技術融合音樂內容，非常有利于學生觸類旁通、舉一反三地掌握學習內容，有效提升課堂教學質量。

4 結語

以核心素養為導向的學前教育專業課程教學改革在實踐層面已拉開序幕，作為學前教育專業核心素養培養重要陣地的美術課堂必須以培養“全面發展的人”為核心，通過學科融合教學逐步使學生具備審美感知素養、藝術表現素養、文化理解素養、創意創新素養。美術和音樂融合教學可有效提升學生的審美能力和創造能力，為社會培養更多跨學科、跨領域的綜合性人才。

參考文獻

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作者：郭敏，浙江省湖州藝術與設計學校，高級教師（副高），研究方向為美術教育教學（313000）。