當代河套題材美術創作的審美價值探究

【摘 要】當代河套題材美術創作的審美價值由時代性、民族性、地域性等因素構成，在作品中積極彰顯現實主義精神，融合陰山巖畫元素開啟精神審視的現代探索，借鑒本土民俗民間符號創作的審美回歸與藝術實踐，關注當下青年畫家的創作狀態等構成了當代河套題材美術創作的多重面相。有鑒于此，全文由四個部分構成：一、河套民族風情的審美展開；二、跨越歷史的巖畫寫意圖景；三、本土民俗文化的審美回歸；四、結語。

【關鍵詞】河套題材；美術創作；審美價值；民族精神；審美回歸

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0140-03

美麗富饒的河套平原，地域遼闊。這里不僅有石器時代以來的歷史遺存——陰山巖畫，也有古老的農耕文化世代流傳下來的生產生活方式和民俗民間風情，還有西遷的北方草原游牧文明——烏拉特部落，它們像鼎之三足一樣共同承載著河套大地生生不息的精神文脈。新時期以來，河套平原依舊成為藝術家們創作的靈感之地，孕育了一大批著名藝術家，這些生長于斯或工作于斯的畫家通過各自的藝術創作，從不同視角對傳統元素、現實生活和民族風情進行深入觀察和思考，作品表現出對美好生活的歌頌與追求，勾勒出當代多元文化背景下河套藝術家的精神風貌與審美情懷。由此，深入研究和討論河套題材美術創作的審美價值就成為當今無法回避的時代課題。

一、河套民族風情的審美展開

新時期的河套題材美術創作在堅持藝術的地域性、民族性，創造具有獨特美學趣味和風格特征的作品時，尋找屬于自我的繪畫語言也成為畫家群體的某種集體意識。這其中主要以張建國、孟保和、孫慶忠等畫家為主要代表，他們的創作大多從蒙古民族形象中尋找質樸的創作原型和神秘的生命意識中探索展開的，而關注民族風情的描繪自然成為這個時期畫家普遍性的審美追求，如張建國的油畫作品《有志少年》《新博克手》，孟保和的《東歸》，孫慶忠的《遠方》等。

作為一位內蒙古新古典主義的代表性畫家，張建國的作品在反映蒙古草原風情的同時，也對當代社會問題始終保持敏銳的知覺和深刻領悟，作者在深入把握和繼承古典繪畫技法精髓的基礎上，融入身心化為藝，他筆下的人物具有一種典雅寧靜、形神兼備的美感。“牧區茫茫草原給他以無窮的創作靈感，也賦予他的寫實藝術以浪漫情愫，這既表現于題材內容的含蓄，主題點到為止，予人以咀嚼、回味的余地；也表現于光線、色彩、構圖等繪畫語言中更多激越的感情色彩。”[1]張建國始終以虔誠的心表現對生活的尊敬和愛，表現草原的詩意和美。畫家既在作品中發掘和表現牧民的平和、安詳和尊嚴，也贊美和歌頌他們性格中的熱烈、奔放和激情以及對美好未來的憧憬，《有志少年》就是其中的代表。

畫面向我們展現了極為普通的場景，一個身著黃色運動衫的少年斜坐在草原上，凝視著面前的足球，似在若有所思，雙眸里的執著，眉宇間的凝練，似乎在蓄勢待發，等待奮力一搏。從他眉頭緊鎖中讀出了生命的堅毅和頑強，骨子里滲透出一種不服輸的勇敢，這就是草原有志少年的足球精神。畫家筆下這一典型的藝術形象影響了一代又一代堅守著足球夢想的人，也成為當今足球夢、中國夢的一種精神延續。

張建國的作品把造型與色彩高度結合，將內蒙的寫實油畫推到一個嚴謹而深入的高度上，他以超越的穩健，透徹的分析力，使自己成為一個永不停止的學習者、追求者和探索者。在四十多年從藝生涯中，他的油畫作品熱情歌頌和贊美了草原牧區、河套墾區的自然風光和平凡的農牧民，弘揚社會主流價值，極力彰顯藝術中的民族氣派。

孟保和在長期的民族重大題材美術創作實踐中顯示出極為獨立的對繪畫價值的珍視和對民族傳統的挖掘，畫面中那種特有的凝重，潛藏著信仰和執著追求的力量。他的作品在深刻把握創作規律的同時，強調圖像敘事和藝術真實，運用意象化、象征性的表現手法，充滿緊張感的構圖模式，宏闊的空間處理，裝飾化的色彩運用等，表現了藝術家對民族歷史題材的價值取向和審美考量。“其文化價值與現實意義正在于從歷史事件的形象再現中，鉤沉式地開掘特定地域與民族的歷史文脈，以藝術家個體的感知視角詩意地還原歷史真實，從而更好地揭示藝術表現與民族性格、過往史實與當下現實的關系，凝結、升華為國族群體價值觀的表達。”[2]

孫慶忠在他早期的作品中可以看出其對時代及地域文化差異性的深刻思考，其用筆表達含蓄，畫面情緒飽滿，色彩寫實明朗。近幾年，他埋頭于藝術形式語言的探索，包括進行繪畫材料技法的實驗，追求心靈對于純粹與美好境界的向往。畫作里淋漓盡致的油彩揮灑，舞動著生命的樂章，散發著詩一般的韻律，無不成就于畫者樸實無華的人格與自由灑脫的氣質。

二、跨越歷史的巖畫寫意圖景

從寫實風情走向意象表現則以畫家張志堅、瞿彥軍、烏蘭、楊立志等為代表，他們在作品中融入古老陰山巖刻的審美元素，開啟了精神審視的現代探索。特別是近幾年市里承辦的國際巖畫作品聯展中，可以看到蒙古國的畫家長于吸收歐洲現代美術經驗于民族文化與情懷之中，繪畫的現代氣息濃郁，也直接影響了這些畫家的審美價值取向。他們的創作既是當今本土藝術關注的古老民族形象中最鮮明的表征，又是北方草原民族久遠的精神圖像借助于繪畫發揮色彩造型手段最具視覺經驗的物質載體，而寫意精神也成為畫家狀物與寫心的審美訴求。縱觀以張志堅、瞿彥軍、烏蘭、楊立志等為代表的畫家幾年來的藝術狀態，概括起來就是寫意者的創作狀態。

張志堅作品的美學特征，正如他自我論述的那樣：“老海（張志堅）的巖畫從來不沿用傳統的、固有的符號語言，他以獨有的敏銳觀察力，根據莫尼山的地貌特征，在深厚的傳統水墨素養基礎上，融合了西方的繪畫元素，恰到好處地將‘點運用到畫面的表現當中，創造出有別于傳統的表現技法。”[3]作品《陰山印象》色彩明快，對比強烈，卻不見艷俗之氣；筆墨精致細膩、卻不率性失靈動的意趣，暗示著作者在創作態度、價值立場、審美追求等層面上的潛在性轉向。這種轉向進一步呈現為對傳統與現代、東方與西方、民族性與世界性、繪畫形式語言與作品精神內涵所進行的一種學理性研究。面對作品我們不難看出畫家的創作母題均來自于陰山寫生，一方面畫家將師古人與師造化結合起來，另一方面又將西方現代藝術中的造型觀念中諸如充滿構成感的構圖樣式，裝飾性的色彩運用等融入其中，“他追求畫面的平面感，力求表現那種本地區獨有的蒼莽感，作品很好地反映出陰山巖畫的地域特色”。[4]

瞿彥軍教授的作品《木落青山秋氣高》也是一幅由地域寫實風情走向彩墨意象表現的成功范例。畫家借助于良好的西畫色彩修養，減弱了色彩對比，色墨結合，技法、材料的運用不拘一格，豐富和拓展作品本身的精神內涵，給觀者營造出和諧而又富有詩意的彩墨畫卷，從而體現了畫家立足傳統并融入現代意識的審美實踐和對當代國畫語言全新探索的人文記錄。

同樣，在河套油畫的創作中，寫意精神也在一些年輕畫家那里變成了一種對自我意識的強調與固化。

“一個畫家作品面貌的形成，往往與畫家本人的性格、際遇等方面有著某種內在的聯系。”[5]烏蘭是蒙古族女油畫家中的佼佼者，她生長于河套地區的烏拉特草原，古老的陰山游牧文化滋養了她的藝術心靈，在實踐中積極傳承蒙古民族的精神血脈成為她創作的重要選擇，從她近幾年的作品中可以看到這種源自于民族意識的深層積淀，《祈福》《游牧印記》是她探索久遠民族情愫的藝術呈現。作品中的牧人形象是她內心深處的美學思考，是在心靈感悟之后尋找的精神寄托，這種形象既可以表現為傳統人物的“傳神寫照”，又可以是視覺藝術上注重的形式美感，二者有機結合成就了她作品境由心生的特質。

青年教師楊立志也是一位出色的、有才情的油畫家，他性格的淳樸，舒朗，率真和他對于藝術的執著、專注、真誠構建了他全部的油畫寫意狀態。作品《北方》就是其中的范例。畫作采取傳統山水畫典型的長卷式構圖，向我們展示了渾穆的晚秋里橫亙的山脈頂天立地，暮云低壓，一片荒寒蕭瑟之境。畫面沒有傳達清新優雅的詩意，而是一種接近遠古的蒼茫。走近畫面，強烈的體積感與形式感撲面而來，給人一種壓抑甚至窒息的直觀感受；斑駁深沉而近于凝固的油彩猶如秦磚漢瓦般的剛健質樸，也猶如北宋山水畫家范中立筆下《溪山行旅圖》的山巒渾厚，勢狀雄強。這是畫者與天地萬物融為一體的生命意識，也自然會成為失意者尋求自我精神家園的思想寄托。

三、本土民俗文化的審美回歸

河套平原上亦有古老悠久的農耕文化，而對世代流傳下來的生產生活方式和民俗民間風情的關注，也成為許多畫家在創作中直接進行本土風俗元素轉換以表現各自歷史情思時的首要選擇。如油畫家李桂祥的《灑滿陽光的日子》，王春霞的油畫作品《農民的夢》，此外，還有李亞明的中國畫作品《河套秋聲》等。

時代的發展勢必帶來藝術形態與藝術觀念的變化，而在這種變化中如何保護本土文化也成為畫家當下面臨的課題。而畫家李桂祥的油畫作品《灑滿陽光的日子》正是在這樣的時代和學術背景下創作完成的。

畫面由四聯展開，近似于灰白色調的背景將熙來攘往的早市人群隱隱忽略，使得畫面顯得簡約而單純，由此凸顯了四位主體人物那灑滿陽光的表情。作品采用傳統國畫手卷的構圖形式，畫家舍棄了一般意義上的敘事情節，塑造了四位不同性別、年齡的人物形象，他們各自的動作表面上呈現的是孤獨的個體，也沒有彼此交流的神情，但這恰恰傳遞出隱含在畫作背后的象征意味，即勞動創造幸福的時代主題。畫家盡力突出光線的客觀映照，把視覺中的物象形態轉化為意境中的繪畫語言形式。在人物刻畫上，筆法輕快、靈動而嚴謹，“在某種意義上，這種鄉村與農民形象的刻畫，是油畫在中國本土化的重要層面。因為那些形象寄托的鄉愁、那些鄉土呈現的中國色彩，是最地道的中國情韻。”[6]

王春霞的《農民的夢》描繪了一位憨厚的河套老農坐在成熟的番茄地里勞動間息的情景。老農悠然地吸著煙，臉上露出豐收的喜悅，背景是綠油油的玉米地，一片勃勃生機，預示著今年又有一個好收成。“藝術家運用最質樸的方式——寫實油畫，借助嫻熟的技巧，將自己徹底沉浸在生活底層，對生活中平常的細節予以再造，形成具有感染力的質樸藝術形象。”[7]《農民的夢》表現的主題也是一種質樸，老農簡樸的著裝，淳樸的眼神以及質樸的心靈，都預示著一種生命狀態，一種淳樸、善良的高貴品質。正如著名繪畫理論家梁江先生所言：“藝術的力量，源自本體的精神內核。無論油畫、版畫、雕塑、中國畫抑或綜合材料的當代藝術，都不能缺少一種至關重要的精神特質，這就是其中蘊涵的人文情操和現實關懷精神。只有承載了人的喜怒哀樂，貼近人生，切入現實，直面問題，體現了人文情懷而且具有獨到表達方式的作品，才會具有真正的生命力。”[8]

李亞明的中國畫作品《河套秋聲》，是以一位女性畫家的視角精心營造作品意境，勾勒出河套金秋的濃濃詩意。所謂“揮纖毫之筆，則萬類由心。”[9]

此外，還有一批年輕藝術家的作品如陳雙根的《我們》、王志偉的《陰山遠行》、孫佳的《青春系列》、陳林的《野風》等。伴隨著現代思想觀念、精神領域的變化，他們的藝術表現手法也更趨個性，加之西方現代、后現代藝術觀念的涌入，青年畫家不僅在技法上開始尋求突破，思想領域也展開了一場深層次的變革。這也“體現出青年藝術家關注現實語境，從理性范疇的認知和判斷出發，將全新的題材與內容作為記錄社會文化變遷的‘圖像志建構出‘群體——社會——時代的整體景觀。”[10]

四、結語

在新世紀社會主義文化建設大發展、大繁榮，全市傾力打造具有鮮明地方特色的河套文化背景下，當代河套題材美術創作有待進一步傳承和發展，這是當代本土畫家的歷史使命，也是個重要起點，正所謂筆墨當隨時代，但其中的藝術思想和地域特色仍是河套題材繪畫最本質的要素。只要我們站在現代社會的語境下用時代精神去審視河套文化，通過塑造典型的藝術形象去深入挖掘傳統文化的內涵，去表現當下社會境遇中民族精神與現代文化碰撞產生的民族生存狀態、心理變化，大力弘揚社會主流價值，萃取藝術當代性中的民族意識和現實主義精神等，以體現當代本土藝術家在創作理念和價值取向上的嘗試與努力，迎接河套題材美術創作嶄新時代的到來。

參考文獻：

[1]邵大箴.寫實畫風 浪漫情懷——張建國的油畫創作.感恩生活——張建國油畫作品集[M].人民美術出版社，第3頁.

[2]于洋.圖像敘事與藝術真實[J].美術，2018.08第13頁.

[3][4]老海，關宏臣.陰山古歌[J].美術，2018.11第151頁.

[5]王宏偉.站在“民族性”上的精彩跳躍[J].美術，2018.11第87頁.

[6]尚輝.共享時代--2017中國百家金陵油畫展的現實寓意[J].美術，2018.11第151頁.

[7]顧平.我見出什么是“質樸”.江蘇省文學藝術界聯合會.現實與超越——2010 中國百家金陵畫展（油畫）論文集[C].江蘇鳳凰美術出版社，2010.11第136頁.

[8]梁江.穿越瞬間真實.江蘇省文學藝術界聯合會.現實與超越——2010 中國百家金陵畫展（油畫）論文集[C].江蘇鳳凰美術出版社，2010.11第136頁.

[9]韓拙.山水純全集.中國歷代畫論選（上冊）[M].潘云告.湖南美術出版社.第243頁.

[10]王蕾.從第六屆全國青年美展探討青年藝術的新趨勢[J].美術，2018.08 第21頁.