明清補服紋飾文化在現代設計中的應用

摘要：中國傳統圖案經過千百年來的沉淀，形成了各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾，它凝聚了鮮明的中華民族特色與深厚的華夏文化內涵，它是民間、民族、藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果。明清補服紋樣作為獨特的服飾文化載體，其紋飾藝術元素具有典型性。然而，傳統紋飾設計方法需要創新以符合現代人的審美需求，使其能夠在新時代背景下延續生命力，為人們所喜愛。本文將通過對現代服飾中傳統紋飾的應用分析，探索傳統紋飾在現代服飾設計中的應用創新方法。以明清補服紋飾為基礎，力求探索紋飾圖樣創新方法，將傳統紋飾與現代設計有機融合，弘揚傳統文化，推動中國符號的現代服飾創新發展。

關鍵詞：紋飾圖樣 設計方法 現代服飾

明清補服作為中國傳統服飾，既是中華傳統文化思想的集中體現，其紋飾又是中國傳統圖案，具有非常高的藝術價值和文化意蘊，從形式到內容都值得我們學習與借鑒。本文將以明清補服紋飾圖樣為基礎，探索現代服飾中紋飾圖樣的創新方法。

一、明清補服紋飾簡述

紋飾主要是提花織物上的花紋圖案，明清補服紋飾主要指補服中補子的紋樣圖案，是官員身份與地位的象征，由于官爵品級高低不同，胸前補子所繪制紋樣圖案不同，以此區分官位品級。紋飾圖樣根據內容來分，可以概括為植物類紋樣、動物類紋樣和裝飾類紋樣。如牡丹紋、卷草紋為植物類紋樣；龍補、文禽補服和猛獸補服為動物類紋樣；幾何紋、云紋為裝飾類紋樣。通過紋飾圖樣表達人們對美好生活的向往，其樣式多為人們對生活或想象中具象的動植物的精細刻畫，采用傳統的“方”“圓”圖式，往往借助嚴謹的對稱、均衡的構圖形式，以中線點為創作主體，四周附以裝飾性紋飾進行填充。做工精美，但耗時耗力，可復制性較低。

二、傳統圖案在現代服飾設計中的運用

隨著時代的發展與變遷，人們對物質生活的需求和審美觀念的變化影響著服飾的創新與設計。在現代服裝設計、時尚服裝發布會等各類國內外服裝秀中，都不難見到“中國風”的禮服設計，體現了傳統美學在當代設計中的新思維。

（一）西方設計

中國元素在西方服裝設計界的運用屢見不鮮，2012年 Dires Van Noten 秋冬季女裝系列中，直接運用補子底紋局部，與明快的黃色、白色、黑色色塊相結合，以塊面分割形式為主要構圖方式，打造現代設計意味濃厚的服飾秀品。Dries Van Noten 秋冬系列中，將云紋運用在細節上，紋飾圖樣只采用云紋局部，翻轉移動，利落的暗色外套與修身長褲詮釋了現代感裝扮。連續使用的殘缺云紋圖案表現于絲緞，用輕盈的面料傳達出利落的質感。

Gucci現任創意總監Alessandro Michele是一個不折不扣的“東方迷”，在2017年秋季時裝秀中，他將中國元素與西方表現手法完美結合，將中國傳統花卉和動物紋飾圖案進行組合與改造，在原有紋樣的基礎上作了簡化，云紋作了抽象化處理，而鳥禽則保留細節，這種處理方法使得紋飾圖樣在視覺效果上顯得層次分明。他還將傳統紋飾進行解構，用馬賽克點狀構成圖樣，將現代科技感融入傳統圖案之中，使其富有時代潮流特征。

（二）東方設計

國內設計師對中華傳統文化的理解更為深厚，借助傳統紋樣的內涵寓意，通過服飾文化弘揚民族文化，傳播民族精神。張志峰先生由1982年創立了NE·TIGER（東北虎）品牌，是中國服飾文化的守護者和傳承者。“華夏禮服”即是華服，是代表中華民族精神的禮服，也被稱為中國人的國服。其設計借助如蓮花、卷草紋與幾何圖案等紋飾，巧妙運用夸張、缺失、重復等手法，運用柔和的線條、簡潔的色塊和多種工藝技巧，古今貫通，彰顯了中華服飾文化的多樣性與創新性。

三、明清補服紋飾的創新設計方法

通過對2004秋冬時裝發布會上亞歷山大·麥克奎恩“中國紅”高級定制，2003/2004迪奧秋冬時裝發布會上對中國傳統吉祥圖案的運用，Yves Saint Laurent時裝秀中吉祥紋樣的抽象變形以及NE·TIGER “華服系列”的簡潔創新設計等分析，我們發現，拋去服飾設計的剪裁與工藝不談，單就紋飾圖樣設計而言，均在其原有紋飾的基礎形態之上使用了切割、拼湊、打散、重構、抽象、變形等平面圖形創新設計手法。由此筆者總結探索了以下創新設計方法。

（一）提煉拆分

明清補服紋飾受到所處時代背景的影響，技術條件、社會發展水平所限，紋飾繁雜且復制性低。而現代科學技術水平的發展，可以采用現代化手法將過去繁雜的紋飾圖樣進行提煉拆分，簡化圖樣。將圖案局部提煉出來，拆分紋飾為獨立個體，以簡潔線性概括其基本形態特征，以便更好地變形和重組，創造新的紋飾圖樣。下圖以清代文官仙鶴補子為基礎提煉拆分為仙鶴紋飾、祥云紋飾及海浪紋飾。

（二）簡化變形

在提煉拆分的基礎之上對獨立的紋飾圖樣進行加工變形，具體可以采用替換部分紋飾特征；夸張局部外形以增強其動態特征；對于外形線條進行長、短、粗、細的抽象簡化或對塊面整合、歸納等方式，對紋飾圖樣進行精簡處理；還可以與現代設計元素相結合，增添點、線、面等構成性基本元素，使其適應現代設計的審美需求，脫離傳統圖案呆板、復雜的形態特征。下圖將仙鶴補子紋飾中主體紋飾仙鶴作了線性概括變形和塊面變形處理。

（三）重組架構

在中國傳統紋樣圖案中，其組合設計多以連續紋樣為主，如二方連續、四方連續等，按照散點式、連綴式、重疊式等骨式結構進行排列。之前我們提到的提煉拆分利用解構的藝術手法，將補子紋飾的整體內部聯系逐一打破，對畫面中的元素進行拆解，又利用圖案的簡化變形，將主體紋飾概括為線條、塊面等構成性元素，去掉了瑣碎的細節，使其形象更具符號化特征，便于連續排列。重組架構是在其基礎之上，運用移位改變主體紋飾圖樣的位置，包括旋轉、對稱、鏡像。同時可以結合重復、發射等構成形式，用連續排列的方式創作新圖樣。在選取紋飾圖樣后，利用錯位架構，將原始的主體紋飾打散，放大其部分比例，或調整主體和附加紋飾的大小，使之產生對比效果，這樣創造出的新圖樣更具動感。除此之外，對主體紋飾的創新還可以采用缺失的處理手法，截取變形后紋飾的部分進行創作，畫面層次豐富、有透氣感，畫面簡潔輕快。以清代文官仙鶴補子紋飾圖樣為例，重組架構設計后，圖樣如下：

四、補服紋飾創新設計方法探索的意義

通過對傳統圖案在現代服飾設計中的運用及創新設計方法的探索，我們發現對明清補服紋飾創新設計有非常重要的意義。

（一）弘揚中華傳統文化

現代服飾的創新設計需要從傳統紋樣中借鑒元素，能夠將其創新與當代設計元素相融合，賦予傳統紋飾新的時代文化特征，同時，將傳統紋飾的文化意蘊導入現代服飾設計之中，無論東方設計還是西方創新，都是對本民族傳統文化的發揚與傳播。讓傳統元素在新時代依然能發揮其精神內涵，延續其生命力，這是對中華傳統文化精神的繼承和發展。讓更多的人能夠了解中國，了解中國元素、中國文化乃至中華民族精神！

（二）平面設計與服裝設計的貫通

我們從明清補服紋飾中提取圖樣元素，通過平面圖形設計的手法進行創新，使其能夠應用于服裝設計與展覽之中，是對藝術設計種類的貫通，也是對設計師文化與職業素質的積淀，可以拓展設計者的視野，打破單一專業的限制性，賦予傳統紋飾圖形更立體、更直觀、更長久的生命力。這種平面設計與服裝設計的貫通，也是對設計者的專業提升，促進專業知識與職業素養的成長。

（三）形成中國符號

NE·TIGER（東北虎）品牌的創立及服飾的設計，已經將中國傳統紋飾圖樣作為中國的符號沖破國門走向世界，隨著時代的發展變化，設計者需要有持續的創造力和深厚的文化底蘊。未來還會有更多的中國傳統元素創新服飾出現，更多的獨立設計師、設計團隊創作能夠代表中國的“中國符號”。本文對紋飾圖樣創新設計方法的探索，希望能夠為“中國符號”設計提供借鑒，為后來者起到拋磚引玉的作用。

服飾中紋飾圖樣的地位不可言喻，傳統紋飾圖樣的創新設計，不是各種元素的堆砌和生搬硬套，需要順應時代潮流的發展，適應人們的審美標準。本文通過對國內外服飾設計中紋飾圖樣的變化分析，以明清補服中仙鶴補子紋飾作為基礎，初探其創新方法，對拆解、變形、重組等方法創造新圖樣作了簡短的分析與探索，而中國傳統圖案種類多樣，還須在掌握其紋樣文化的基礎上繼續深入地探索與研究，不斷嘗試新方法、新工藝，使中國符號的服飾紋樣創新設計走得更高更遠。

參考文獻：

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[2]林競路.圖案設計[M].沈陽：遼寧美術出版社，2005.

[3]彭景.中國傳統圖案在現代服裝設計中的運用[J].藝術百家，2013（07）.

★基金項目：本文系2017年度寧夏工商職業技術學院科研項目（項目編號：NXGSKY2017-25）的階段性研究成果。

（作者簡介：哈曉婧，女，碩士研究生，寧夏工商職業技術學院，助教，研究方向：藝術設計）（責任編輯 劉月嬌）