新世紀壯鄉儺舞的藝術特色探析

趙冰

【摘 要】儺舞儺戲自古以來就與人們的勞作生活息息相關，也是一個民族性格的集中體現。本文所要講述的內容是在廣西壯族地區存在的一些儺舞藝術特色的情況，從儺舞自身普遍的特性和在壯鄉的生存個性角度入手通，過實地實際的考察專訪，將儺舞在壯鄉的存在現狀及今后的發展趨勢作一個探究。

【關鍵詞】民間舞蹈；壯鄉儺舞；“生”與“再生”；流變

一、儺之源起說

儺，是與巫關系最為緊密的，原始社會先民對待這一文化現象沒有能力去總結或表達，那些生命情調的宣泄和功利性目的的表露都是通過“跳儺”來實現的，到了漢代，這種風氣就更加明顯了。

漢代是一個重儺的朝代，這時期的人們普遍崇拜民族圖騰，也非常迷信一些地鬼天神，這就造成了人們的心理特點是想借助某些意識上的事物來表達自己的內心。儺舞是這一時期的儀式性舞蹈，對于它的起源學術界有很多觀點，眾所周知，我們的兩大母親河——長江、黃河是中華文明的發祥地，在這兩條河流上出現了許許多多的文藝形式，有學者認為漢代時期在江西南豐縣就最先出現了儺舞，這與早期的巫舞、魔術等民間藝術形式有很大的聯系，那么我們現在所說的儺舞儺戲就是以江西南豐儺舞為討論依據，看其他地區在這一藝術形式的影響下出現的儺舞新變化情況。

二、壯鄉儺舞的幾點藝術特性

在中國的西部和南部聚居著眾多的民族和同胞，廣西壯族自治區就是其中的一個很重要的地理范疇，在這里世居著諸如苗、瑤、壯、佤等等多個民族，我們今天要說的不是這里的山水風貌，而是與當地人民生活緊密相關的藝術形式，看看傳統的儺舞表演在壯鄉的情況是怎樣的。

（一）“生”與“再生”特性

所謂“生”的特性，指的是自有了儺舞后其本身被人們賦予的文化內涵，“再生”性說的是儺舞在經歷了長時間的發展變化后被時代或被人們賦予的新的藝術特性內涵，這也說明了儺舞是順應時代變化而存在的，我們可以從以下兩個點來說明壯鄉陽朔地區儺舞的藝術“生”性和“再生性”。

儺舞“生”的特性可以從其舞蹈演出情況來說，首先是舞蹈動作，儺舞的演出不同于專業舞蹈比賽的劇目。舞蹈動作特點多以圍圈、緩慢為主，動作以腳上的移動居多，比如轉圈舞蹈時，雙腳會交替抬起，配以雙臂的前后上下擺動，由于演出人員手中有時需要拿道具，故手上的動作就被弱化了一些。第二是隊形變換，相對比較簡單，主要有兩橫排、圍圈、兩豎排等等形式，在做圍圈隊形時所有的演員有時前后跟隨，一前一后跳舞，有時全體面朝中間，雙手抬起上揚，身體再俯沖下去，這些隊形變化雖然簡單，卻可以讓更多的人融入其中。

壯鄉陽朔地區的儺舞表演還具有“再生”性特點，主要是與時代的關系層面，早期的儺舞表演形式比較單一，這勢必會給儺舞的發展帶來一定的發展阻力，所以它需要順應時代潮流，自身要做出一些改變。所謂的“再生”指的是儺舞在形式上的變化或與其他藝術的結合，拿現代舞來說，在其出現的初期與傳統芭蕾舞是針尖對麥芒的對立關系，二者互不承認各自的科學性，然而經過長期的藝術實踐，二者逐漸走上了“合作”的道路，開始了“你中有我、我中有你”的發展趨勢。

壯鄉儺舞的“再生”性特點是我們研究的重點之一，舞蹈與舞蹈之間存在一種模糊的地帶，即舞蹈可與雜技、武術結合，但并不能夠與所有的藝術形式進行交融，儺舞也是如此，在其發展演變的過程中必須根據實際需要進行藝術間的融合。儺舞表演與祭祀祈禱的社會風俗有很大的關聯，所以可與具有這種特點的某些舞蹈形式結合，如表現祈雨的“雩舞”、表現家丁興旺的“祀高媒”等等民間舞蹈形式。

壯鄉儺舞的“再生”性還可以從其演出過程中進行研究，廣西毛南族自治縣的儺戲表演稱為“肥套”，有“還愿”的意思，這種形式在演出時有很強的“幕表戲”特點，演出時根據劇情的大致情況由演員自由發揮，具有較強的即興性。陽朔地區的儺舞可以借鑒這種形式，由原來單一的部分模塊表演向幕表戲形式靠攏，如此可以讓觀眾感覺觀看演出猶如閱讀劇本書目一般。

（二）沖破多面墻的束縛特點

藝術表演存在著多種欣賞模式，主要是針對觀眾來說的，從觀眾觀看藝術表演的過程中看觀眾如何與藝術、人物角色等元素產生共鳴。我們可以將舞臺劃分為四個方向，即前后左右的“四面墻”，壯鄉儺舞的表演風格也具有這種欣賞特點。

世界戲劇“三大體系中”的著名戲劇體系代表人物斯坦斯尼斯拉夫斯基對藝術在表演時的狀況作過解析，他認為演員在演出的過程中應當和在自己排練時一樣，不必考慮舞臺前觀眾的存在，也不必考慮他們的心理感受，發揮正常演出水平即。中國傳統的戲劇表演是要和觀眾聯系在一起的，這一點我們可以從梅蘭芳先生的藝術風格中體會到，他認為藝術可以采用夸張的手法去表現生活中的事理，目的就是讓觀眾也融入到表演中。梅蘭芳先生的藝術表演理念說明了演員應當在通透的舞臺上向觀眾表演，這就是掙脫固有的“三面墻”的思維，讓觀眾能夠從不同的方位和方向欣賞藝術。

壯鄉陽朔地區的儺舞表演也具有如此的特點，在一個面積較大的演出場地中間是表演者，場地的四周則坐滿了觀眾，這種演出場地樣式是圓性的，不同于矩形形狀的劇場模式，這就使得演出更具視覺穿透效果，觀眾不用擔心某個地方出現欣賞死角，因為演員在表演過程中不會只朝著一個方向表演，這就能讓觀眾看到演員的每個動作。從演出道具來看，陽朔地區儺舞所使用的舞臺道具有很多種，包括面具、手鼓、類似棒槌的長條等等，這些道具與演員角色融合在一起，給人一種神秘感，向觀眾傳遞著當地人民對圖騰的深刻崇拜。

三、儺舞在壯鄉的流變趨勢

近些年來，我們國家一直致力于對儺文化的保護，2013年，北京舞蹈學院開始挖掘儺文化并進行了一系列的藝術創作，原創作品有《MASK》、《儺·面》、《儺·情》等，這些作品在許多地方都進行了展演，之所以能夠獲得成功就是因為對傳統儺文化的認知感，根據實際的儺舞文化深入有儺舞藝術的地區，真實、客觀地進行藝術創作，這些藝術活動意在通過舞者的親身經歷，向人們闡述中國古老的儺之文化。

壯鄉儺舞在今后的發展道路上也應“引進來”和“走出去”，傳統的儺戲表演模式已經趨向程式化和套路化的特征，發展到一定程度其文化內涵會被壓縮，這就要求當地的文化部門認識到這一現狀后要作出相應的保護措施。在演員方面，陽朔地區儺舞的表演者大多是本地人，有著豐富分經驗，那么，我們可以招募一些新學員進入團體之中，有擅長舞蹈的學員或舞蹈專業畢業的學生都可以作為招募對象，為今后新的演出作品的創作融入新的血液。在宣傳方面，壯鄉儺舞應當將本地的儺舞特色推向社會，儺舞的發展可以說是同宗不同支，這應是儺舞發展的分流趨勢。

相信有壯鄉本土氣息的儺舞與現代藝術進行結合，其自身能夠得到進一步發展的力量，也能使其得到延續發展，在不破原有藝術結構和形式的基礎上進行藝術再創造，這也是我們保護儺文化的一種方式。

【參考文獻】

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