當代琵琶作品中蒙古族長短調的運用與演奏

薩仁花

[摘 要]蒙古族是我國歷史悠久、擁有著深厚的文化底蘊的民族，一提起這個民族人們都會想起這是一個馬背上的民族，且這個民族的人民都能歌善舞，音樂風格獨特，給人們以強大的震撼力、感染力，有著很大的魅力。蒙古族的長調還有短調是蒙古族音樂的魅力的體現。且其音樂元素在廣泛地應用到其他的各種樂器和歌唱形式中，在不斷進行著創新。琵琶作為我國一種比較傳統的樂器，在演奏的過程中加入蒙古族的長調、短調，能夠使琵琶的演奏更加豐富，將它們的藝術性更好地體現出來。基于此，文章對蒙古族長短調以及琵琶作品中長短調的運用和演奏進行了探究。

[關鍵詞]琵琶作品;蒙古族長短調;運用;演奏

[中圖分類號]J63?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0136-02

運用琵琶來演繹蒙古族的長短調是琵琶學習的必修課。很多的琵琶曲目都和蒙古族的長調、短調進行了完美融合，也產生了很多的經典作品。在琵琶的演奏過程中，若是想要將蒙古族長短調的藝術特征更好地融合到曲目當中，將音樂作品的演奏表演到位，就應該對這一地區的人文還有歷史、想要加入的音樂形式做一個充分了解[1]。因此，我們在琵琶演奏的過程中加入蒙古族的長短調，應該先對蒙古族音樂還有長短調的特征進行了解，這樣利于對音樂風格及作品更好地把握。

一、蒙古族長短調

蒙古族歌曲按特征分類可以分為長調、短調。其中，長調具有聲音嘹亮、悠久綿長且音域寬廣、具有很強的張力等特點。短調則比較輕松，跳躍性強、強弱分明、具有律動性。兩種音樂藝術共存，促進了草原音樂藝術的豐富性。蒙古族長調有兩種含義：一種含義是曲調悠長;另一種含義是歷史久遠。因此蒙古族長調不僅是有著悠久歷史的音樂形式，同樣也具有音域寬廣、聲音嘹亮的特點，并且促進了蒙古族歷史發展的繁榮興盛。長調是在五聲音階的基礎上加入了一些裝飾性的音，繼而演變出六、七、九聲音階。并且通過和其他音樂形式的融合，旋律中的色彩音使用也越來越多，時值也在不斷地增加，但是以五聲音階為基礎的結構框架還是沒有改變。其節奏的特征沒有嚴格地按照常規的節奏單位來劃分，而是比較自由的散節拍。所以強弱關系也不固定，且弱拍比較多，一段長調的篇幅比較小且結構嚴謹。

短調是在長調的基礎上演變而來的一種音樂形式。短調的演唱技巧相較于長調來說，比較易于把握，且節奏具有跳躍性。由于短調比較容易學習和演唱，因此相較于長調，其群眾基礎比較廣泛，題材也比較廣泛，涉及到了蒙古族社會生活的各個領域。一般蒙古族曲調比較短小、節奏比較快的歌曲都統稱為短調。其裝飾音比較少，節奏也比較鮮明，并且具有很強的敘事性[2]。

二、琵琶作品中蒙古族長短調的運用

琵琶作為我國一種傳統的樂器，同蒙古族的長調還有短調一樣，距今已經有兩千多年的歷史了，琵琶演奏具有其獨特的魅力，演奏方法豐富多變，且聲音非常悅耳動聽。隨著人們音樂鑒賞能力的提高，單一的音樂形式已經不能滿足人們的音樂審美，很多的音樂家將琵琶演奏同很多的音樂形式進行了一個巧妙的融合，各種風格的加入，促進了琵琶演奏音樂的豐富性，琵琶表演藝術越來越繁榮。同蒙古族的長短調的結合就是其中一個鮮明的例子，很多的長調還有短調在琵琶曲中都有運用。比如琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》，這個曲子的音樂基調就是建立在蒙古族的音樂風格基礎上的，整個樂曲的前后貫穿著長調的音樂元素。樂曲的開篇到結束都運用了很多長調的音樂元素，其中包括顫音、連音、各種裝飾音等，豐富了樂曲的表現力。

短調在一些琵琶曲子中的應用也非常廣泛。比如琵琶獨奏曲《草原雄鷹》，其中的第一步就運用了短調的音樂形式，五聲調式的羽調式還有一些駿馬奔跑的旋律為樂曲增添了很多的律動性。除了這些曲子，還有很多曲子在創作和演奏的過程中都運用了蒙古族長調還有短調的音樂元素，琵琶演奏技巧的多樣性和豐富性和長短調的融合，能夠將長調音樂的悠長、嘹亮體現出來，同樣也能夠將短調的活潑和跳躍性演奏出來，它們的結合是非常具有創新意義的。其中一些創作完成的曲目，并不是按照蒙古族的音樂曲調生搬硬套的，而是在原先的音樂元素基礎上不斷地創新，將人們的音樂審美融入其中，使琵琶同它們更好地融合，達到一個新的融合高度，為我們對于琵琶的學習、對于樂器同民族音樂的融合帶來了啟迪效果，同時也為民族音樂的發展貢獻出一份力量[3]。

三、琵琶作品中蒙古族長短調的演奏

琵琶在彈奏的過程中，左右手并用，演奏好琵琶這一樂器需要良好的左右手協調能力還有扎實的基本功，需要左右手協調并且掌握豐富的演奏技巧，這樣才能夠達到演奏好琵琶樂曲的目的，同樣也能夠將長調還有短調更好地融合到樂曲當中，表現出長調和短調樂曲的不同特點。我們在這里所說的琵琶演奏過程中的左右手協調是非常重要的，在琵琶演奏的過程中，我們右手負責的是音樂的發聲時的控制，左手加以配合，展現出音樂的強弱和性格。琵琶音樂中的婉轉動聽的韻味都是依靠左手同右手的配合來達到目的。左手的技法在琵琶彈奏中的運用技巧能夠表現出不同的音樂性格。

（一）左手技法對于長調、短調的演繹

首先是左手對于長調音樂的演繹。首先跳把是一項基本的技巧，把不相鄰的把位進行連接和轉換，這對于演奏者左手的手速、穩定性還有左手的力度具有較高的要求。長調的旋律會運用大跳的形式來展現樂曲的寬廣嘹亮，因此演奏者能否運用左手將這種音樂感覺表現出來，對演奏者來說是一個非常重要的問題。再一個就是琵琶的“揉”，運用手指來進行對琴身的揉動，改變琴弦的松緊度，由此產生不一樣的音樂效果，繼而也能夠表現出樂曲的豐富情感。其次是滑音和顫音，滑音在琵琶演奏的過程中充當一個裝飾的效果，其在演奏的過程中需要左手手指不離開琴弦，然后又本音滑到某一個音。然后是顫音，這也是蒙古族長調中比較常見的音樂形式，琵琶演奏過程中顫音豐富多變，同時能夠表現出長調的音樂形式。

其次是對于短調的演奏。短調同其他的民族民歌區別比較小，還是一個音樂的跳躍性和節奏性。技法上也是跳把，這也是其最常見的一種演奏技巧。通過跳把能夠幫助音樂添加一些活力和張力，通過一些四度、五度還有八度的大跳的加入，來表現樂曲的情感強弱。并且在演奏的過程中，對于音樂的強弱，要根據高低音來把握，以此來表現出蒙古族音樂的高低音還有遠近。

（二）右手技法對于長調、短調的演繹

我們首先還是來說對于長調的演繹，右手的輪指具有非常流暢的特點，演奏的時候應該注意聲音的均勻還有平穩，在對長調的表現過程中，需要根據音樂的高低還有強弱進行一個對比。然后是搖指，運用手指甲的側面來進行彈奏，發出一種朦朧的感覺，且不需要用特別大的力氣[4]。

對于短調的演繹首先是彈挑，這個過程需要手腕的密切配合，從而能夠得到比較飽滿還有渾厚的聲音。彈挑是比較有跳躍性還有節奏性的，因此比較適合對于短調的演奏，在演奏的過程中，需要保持音樂的平穩之外，還應該突出旋律的重音。另外就是輪指，表現短調的過程中單一采用半輪的方法。其次是掃拂，掃拂通常是和彈挑、輪指同步進行的，以此來表現出音樂的重音，增加音樂的張力和爆發力。

在彈奏的過程中，應該發揮好左右手的結合作用，左右手高度配合，演奏好琵琶曲目，并且加上對于蒙古族音樂的理解，演奏好樂曲[5]。

結?語

綜上所述，傳統的音樂形式需要進行不斷的創新和融合，產生新的火花，促進自身音樂形式的改變和豐富，推動音樂的創新。蒙古族的長短調是十分具有地域特色的音樂形式，其和琵琶作品的結合能夠豐富琵琶樂曲本身，同時也能夠促進蒙古族長短調的傳播，推動藝術的發展。

注釋：

[1]王?健.關于琵琶曲《草原小姐妹》的演奏技巧分析[J].北方音樂，2017（37）：75.

[2]李?艷.音樂傳播方式對少數民族音樂傳承的影響[J].當代音樂，2017（11）：49—50.

[3]齊雪婷.中國當代少數民族題材琵琶曲創作研究[D].蘇州大學，2016.

[4]汪聞遠.中國音樂傳播的歷史文化特征研究[J].當代音樂，2017（18）：89—90.

[5]張?婷.蒙古族音樂元素在琵琶曲《草原行》的運用[J].音樂創作，2016（12）：125—127.

（責任編輯：崔曉光）