塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的演奏技巧新探

吳丹

[摘 要]塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》呈現(xiàn)出浪漫主義音樂藝術(shù)風(fēng)格。要成功演奏《交響變奏曲》，應(yīng)在明確其結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、整體把握演奏風(fēng)格基礎(chǔ)上，使用多種觸鍵方法，善于呈現(xiàn)變化多元的音色，明確力度與變化特點(diǎn)，精準(zhǔn)把握演奏力度。與此同時，科學(xué)安排演奏的節(jié)奏與速度，保持踏板的靈活性與即興性，深刻領(lǐng)悟作曲家內(nèi)心深處情感細(xì)微變化，演繹靈動性強(qiáng)的“交響樂”。

[關(guān)鍵詞]塞扎爾·弗蘭克；交響變奏曲；演奏

塞扎爾·弗蘭克的《交響變奏曲》音樂作品，浪漫主義色彩濃厚，同時又融入古典主義元素，尤其是創(chuàng)新使用循環(huán)主題手法，讓作品渾然一體。演奏時要把握整部音樂作品風(fēng)格，全面呈現(xiàn)《交響變奏曲》的“交響樂”音樂特色。

一、塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》創(chuàng)作背景

1885年塞扎爾·弗蘭克完成了《交響變奏曲》創(chuàng)作。該曲是為鋼琴獨(dú)奏家劉易斯·迪埃默而作，次年的5月1日在巴黎民族音樂協(xié)會音樂廳進(jìn)行初演。當(dāng)時的音樂界對塞扎爾·弗蘭克的關(guān)注度不夠，作品影響力自然不大，但弗蘭克這首鋼琴曲憑借其獨(dú)到的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語言的多元變化，以及獨(dú)有的音響色彩等，讓其成為鋼琴經(jīng)典作品。尤其是《交響變奏曲》呈現(xiàn)出顯著的“變響化”特點(diǎn)，具有濃郁的法式風(fēng)情，使用了變奏曲式、奏鳴曲式相結(jié)合的手法，將完全不同、有形象對比鮮明的音樂主題加以變奏與發(fā)展，主題音樂形象的變化歷程，呈現(xiàn)出較高的藝術(shù)品位。①

二、塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的結(jié)構(gòu)特色

《交響變奏曲》為非規(guī)范化曲式結(jié)構(gòu)。該作品由多種曲式結(jié)構(gòu)混編而成，屬于套曲化的單樂章，可以看作是并列交混，并且該曲的后10個變奏成為較完整的奏鳴曲式，屬于變體性質(zhì)的奏鳴曲式。實(shí)際上，作為塞扎爾·弗蘭克管弦樂代表作的《交響變奏曲》，展示了他對非規(guī)范曲式的熟練掌握水平，以及對各類小型曲式的科學(xué)運(yùn)用。《交響變奏曲》就是將雙主題變奏法和奏鳴曲式相結(jié)合，主題通過變奏方式向前推進(jìn)，陳述部分的變化大于等于兩次。同時，在不同曲式類型主題陳述中，適當(dāng)增加節(jié)奏變化，將分散在不同曲式內(nèi)的節(jié)奏變化從前到后加以概括。

《交響變奏曲》是單樂章交響曲，這一結(jié)構(gòu)為套曲曲式共同點(diǎn)，當(dāng)然也存在差異之處。套曲曲式是擁有統(tǒng)一藝術(shù)構(gòu)思的對比樂章結(jié)合。“統(tǒng)一”充分表明彼此之間存在的密切聯(lián)系，而“對比”正充分說明體裁的差異，采用“樂章”形式讓彼此之間曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)獨(dú)立性。《交響變奏曲》的樂章只有一個，是典型的單樂章交響曲。單樂章的套曲實(shí)現(xiàn)了各樂章理念的有機(jī)統(tǒng)一，形成單樂章結(jié)構(gòu)。奏鳴曲交響套曲的樂章是從意大利序曲分化形成的，后來的作曲家又嘗試將套曲的多個樂章合為一個整體。②《交響變奏曲》的樂章雖只有一個，但作品的規(guī)模大，從聽覺上不會給聽眾帶來空洞的感覺。這主要是因?yàn)樽髌匪_展的變奏，需要作曲家統(tǒng)籌考慮各個部分情感間的沖突，使用變奏的方式不斷進(jìn)行變化，特別是有的變奏幅度較大，從聽覺上已經(jīng)分不清其原來的痕跡。《交響變奏曲》采用的變奏手法和奏鳴曲式相結(jié)合，已經(jīng)滲透到兩個主要主題之間，都呈現(xiàn)出變奏關(guān)系。所以，奏鳴曲式其他曲式部分在選用兩個主題材料時，自然歸入到變奏中。《交響變奏曲》明顯特點(diǎn)是選用的主題材料，都從原始主題的變奏變體發(fā)展而來，并能從曲式結(jié)構(gòu)的實(shí)際需要加以對比，在樂曲展開階段對主題結(jié)構(gòu)做好變奏工作。因此，充分把握塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的結(jié)構(gòu)特色，能從整體上對曲子的整體風(fēng)貌有全面系統(tǒng)的了解，為深入理解曲子，奠定堅實(shí)基礎(chǔ)。

三、塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的演奏技法

（一）整體把握演奏風(fēng)格

《交響變奏曲》使用了較多的特色變音和聲，在進(jìn)行演奏的過程中，要用心聽和聲連接過程中音樂色彩出現(xiàn)的變化。塞扎爾·弗蘭克將兩個相互對比的主題放在曲子中，通過兩個不同主題本身的戲劇性沖突，推動音樂發(fā)展，使用變奏加循環(huán)的技法讓兩個主題之間相互依托、聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。在主題呈現(xiàn)出來后，演奏要細(xì)膩，注重凸顯華麗之韻。《交響變奏曲》中采用半音化，讓其音樂呈現(xiàn)出獨(dú)有的風(fēng)格，在開展演奏的過程中，用手指暗淡連貫的音色演奏，讓其呈現(xiàn)出憂郁的色彩表達(dá)效果，同時使用明亮飽滿的音響效果。①鋼琴屬于和聲樂器，具備同其他樂器都沒有的線條多層次感、聲音厚度感，這一特性讓演奏柱式和弦，也能演奏旋律聲部，在進(jìn)行彈奏的過程中，通過手指將層次彈出來，強(qiáng)調(diào)高音旋律聲部，將低音和聲壓低，讓內(nèi)部達(dá)到緊湊合一，這樣的作品才能呈現(xiàn)出獨(dú)有的“交響化”音響特征。

（二）使用多種觸鍵方法，呈現(xiàn)變化多元的音色

一般情況下，音色是進(jìn)行意境渲染、情景再現(xiàn)的重要手段，能呈現(xiàn)作曲家內(nèi)心的情感訴求。《交響變奏曲》的音色變化極為豐富，除了使用和聲語言、調(diào)性的變化外，需要演奏者充分考慮觸鍵的不同。出現(xiàn)的音樂效果的差異，需要將作曲家內(nèi)心所匯聚的情節(jié)原本呈現(xiàn)出來，就應(yīng)系統(tǒng)研究作曲家處的時代背景等因素。通過心理體驗(yàn)、手指觸鍵的契合，彈奏出感染力強(qiáng)的音樂，體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。

首先，管風(fēng)琴思維獲得想要音色。《交響變奏曲》屬于管風(fēng)琴化的鋼琴作品，需要借助管風(fēng)琴思維來獲得想要的音色。管風(fēng)琴能延留其產(chǎn)生的聲音，只要演奏者一直按鍵，音管將持續(xù)發(fā)音，且力度適中保持不變，讓音樂聽起來自然連貫，這對觸鍵的要求自然提高。演奏者的內(nèi)心聽覺要強(qiáng)化，對這一管風(fēng)琴的歌唱音色期待較為強(qiáng)烈，并能感覺到手指、手腕相應(yīng)的力度部位，再采用科學(xué)的觸鍵方式來獲得連奏音效。同時，伴隨旋律的變化，下鍵的深度也需要作出適當(dāng)調(diào)整，科學(xué)運(yùn)用好臂部內(nèi)在力量，控制好下鍵力量，尤其是手指做連的情況下，采用踏板進(jìn)行輔助，完成旋律聲部。而左手低音分解和弦伴奏目的是實(shí)現(xiàn)管風(fēng)琴厚重的低音色，左小指的力量應(yīng)下沉，做到手臂貫通，確保低音線條音色有機(jī)統(tǒng)一。并將不同聲部區(qū)分，借助踏板實(shí)現(xiàn)低音共鳴，在雙手協(xié)調(diào)配合中，由于觸鍵的不同，音樂獲得理想的呈現(xiàn)。

其次，注重復(fù)調(diào)思維展示多層音色對照。《交響變奏曲》中使用復(fù)調(diào)化半音線條，讓音樂織體變得復(fù)雜。演奏者需要采用科學(xué)的觸鍵方式將繁雜的線條使用不同力度層次音色對比，在鋼琴上清晰體現(xiàn)出來。《交響變奏曲》中出現(xiàn)的復(fù)調(diào)性音樂織體，可將其看成是色彩豐富的總譜，注意聲部的音樂走向和發(fā)生的變化，再使用不同的指觸獲得層次分明的效果②。比如367小節(jié)為鋼琴獨(dú)奏段落，關(guān)注旋律線的隱蔽，該小節(jié)呈現(xiàn)復(fù)奏特色，譜面上走右手能做到對齊演奏，然而節(jié)拍邏輯存在差異，右手為6/8拍，左手是4/4拍。所以，右手演奏旋律音四分音符，實(shí)現(xiàn)前后連貫，運(yùn)用撫摸式觸鍵，依靠手腕轉(zhuǎn)動，實(shí)現(xiàn)旋律線的有機(jī)連接。做陪襯的八分音符則簡單帶過。左手各個小節(jié)使用低音、同一和弦轉(zhuǎn)位方式，根據(jù)4/4拍邏輯重音，將第一小節(jié)第一拍使用手臂推動，將力量傳至手指中。之后，落至鍵底，提升和弦根音厚度。與此同時，另外的和弦，通過落鍵力度和深度控制，演奏者雙手合作中，細(xì)致感受體驗(yàn)音色變化。所以，采用復(fù)調(diào)思維呈現(xiàn)多層音色對比，更讓人深刻感受到樂曲的獨(dú)有藝術(shù)魅力。

（三）明確力度與變化的特點(diǎn)，精準(zhǔn)把握演奏力度

首先，明確力度與變化的特點(diǎn)。力度作為音樂的有機(jī)組成部分，是刻畫形象、抒發(fā)情感與意境創(chuàng)造的重要路徑，給予音樂生命活力。掌握《交響變奏曲》的力度變化，有助于我們?nèi)媪私庾髑覄?chuàng)作意圖與表現(xiàn)方式。一是弧線布局。《交響變奏曲》的力度采用弧線布局，在達(dá)到高潮或者低谷時，都預(yù)示力度的變化，這一變化實(shí)現(xiàn)內(nèi)外平衡，力度最高處為ff，而最低則在ppp。這一力度變化比古典主義力度變化幅度大，通過力度幅度的控制協(xié)調(diào)，合理控制情感。①二是力度與結(jié)構(gòu)關(guān)系匹配到位。樂曲結(jié)構(gòu)內(nèi)的元素在做到銜接重復(fù)、對比和再現(xiàn)時，能感受到力度變化。音樂語言的表達(dá)形式為結(jié)構(gòu)，但力度在演奏的整個過程中，音響效果能直接體現(xiàn)出來，彼此間發(fā)生相互聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)揭示音樂形象，達(dá)到力度平衡。比如《交響變奏曲》的第四部分的結(jié)構(gòu)和力度布局可以看出，主部和副部力度差距明顯，出現(xiàn)整體層次感。展開部屬于鋼琴獨(dú)奏，力度與主部相比，有了一定回收。呈現(xiàn)力度變化，不管是主部、副部都通過變化再次呈現(xiàn)，尤其是ff出現(xiàn)也為音樂結(jié)束作了準(zhǔn)備。力度運(yùn)用方面較為靈活，在《交響變奏曲》中對mp、mf力度記號較少使用，而使用多的記號為p、pp、ppp等。不同組合能更好表達(dá)情緒。

其次，精準(zhǔn)把握演奏力度。力度是作曲家展示音響效果的手法，通過力度變化闡釋作曲家的創(chuàng)作意圖，更好展示音樂形象。采用好這一幅度力度范圍跨度，需要整體了解樂曲，考慮到演奏能力實(shí)際，確定力度變化，調(diào)整整體布局，這樣能保證樂曲波動，能體現(xiàn)情緒變化的特色。比如在第一部分48小節(jié)為鋼琴獨(dú)奏，總量達(dá)到18小節(jié)，力度變化范圍是p-ff-pp。注重采用力度遞增展示力度實(shí)際增長情況。前邊部分的6小節(jié)初始階段流動在最低點(diǎn)，這時需要調(diào)節(jié)好音量，主題在第54小節(jié)重復(fù)出現(xiàn)，讓變強(qiáng)的力度展示層次性變化。然后，再根據(jù)重復(fù)性樂句的變化，提升音樂緊張度，將力度拉至ff，這時候的ff力度按設(shè)計好的范圍加以控制，聲音適當(dāng)發(fā)揮余地，能按照演奏比例調(diào)整ff力度，這樣即便彈奏聲響小，也能深切體會到ff強(qiáng)度。這為后來力度增長，出現(xiàn)變化，特別是音樂在達(dá)到高潮之后，4小節(jié)力度漸漸降低，達(dá)到pp強(qiáng)度。并且處在同一力度不同作品即便是同一作品其呈現(xiàn)的意義有明顯差異，其要達(dá)到的力度水平也存在差異。演奏者整體構(gòu)思樂曲整體力度外，也要注意對首部、尾部的力度進(jìn)行科學(xué)的編排。例如樂曲第三部分中的兩段，使用pp、ppp開頭。演奏者應(yīng)充分考慮力度變化對比，這時弱奏開始，就算是強(qiáng)開始，不能過分強(qiáng)烈，需中間呈現(xiàn)精彩。然而，發(fā)展至尾部呈現(xiàn)的力度，也要注意采取兩種方式：一是弱奏逐步消失，結(jié)尾使用遠(yuǎn)去方式；二是強(qiáng)奏，結(jié)尾為尾聲上揚(yáng)。不管是哪種方式完結(jié)，對聲音處理上應(yīng)該有想象感、空間感。從實(shí)際來看，上述力度分析不能過于絕對，演奏者需要采用更為到位的力度展示作曲家的理念。當(dāng)然，在運(yùn)用的過程中，要堅持用整體觀進(jìn)行統(tǒng)籌構(gòu)思和安排。全面探索作品的整體表達(dá)效果，能全方位感受到作曲家的安排，塑造更好的音樂形象，展現(xiàn)音樂的藝術(shù)感召力，更加自然呈現(xiàn)音樂起伏。演奏者需要實(shí)現(xiàn)音樂和情緒統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，更好呈現(xiàn)該作品。

（四）科學(xué)安排演奏的節(jié)奏與速度

音樂的最重要構(gòu)成元素是節(jié)奏和速度，能全面推進(jìn)樂思的發(fā)展。《交響變奏曲》在速度、節(jié)奏中使用了多種變化處理方式，利于塑造音樂形象，闡發(fā)音樂情緒。演奏中呈現(xiàn)樂曲節(jié)奏、速度是演奏人員應(yīng)關(guān)注的重要問題，節(jié)奏和音樂藝術(shù)之間有著密切關(guān)系，而速度也是重要方面，也就是說節(jié)奏和速度是音樂生命的重要組成部分，缺一不可。由于作者受古典、浪漫主義的影響，在節(jié)奏和速度上表現(xiàn)較為明顯：一是該作品所闡釋音樂的理性、主觀并且是有控制的，這需要演奏者注意演奏的速度與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木o密結(jié)合；二是作品中漸慢或快的速度標(biāo)記呈現(xiàn)出浪漫主義情緒變化特色，也自然帶來了節(jié)奏上的變化。但是，該變化導(dǎo)致音樂的節(jié)奏、速度表現(xiàn)出明顯不穩(wěn)定，這提升了演奏難度。音樂內(nèi)容的更清晰表達(dá)，需要演奏者探尋變化、穩(wěn)定的平衡點(diǎn)。因此，科學(xué)安排演奏的節(jié)奏與速度，能更好呈現(xiàn)音樂的主題，給人帶來更好的視聽享受，展示音樂的藝術(shù)價值。

首先，演奏節(jié)拍注意變換。為了更好表達(dá)音樂情緒，《交響變奏曲》采用不同的節(jié)拍交替出現(xiàn)。樂曲開始使用4/4、3/4變化，逐漸發(fā)展到第二、三部分的3/4拍，最終發(fā)展至2/2拍。通過節(jié)拍變化更易于音樂的表達(dá)，呈現(xiàn)音樂發(fā)展情況。然而，對演奏者來說，音樂段落與整體間實(shí)現(xiàn)自然交接，需要協(xié)調(diào)拍號變化實(shí)際，完成節(jié)奏上的平衡和統(tǒng)一。這需要演奏者的演奏，明確前后設(shè)定節(jié)拍的節(jié)奏標(biāo)準(zhǔn)，演奏者完成速度、時值相契合時，應(yīng)精準(zhǔn)把握節(jié)奏。另外，作品還體現(xiàn)了四分音符當(dāng)作一拍，與二分音符作為一拍的節(jié)拍類型間完成變換，該變換存在單一時值相符的節(jié)奏標(biāo)準(zhǔn)，明確該標(biāo)準(zhǔn)，能依托該標(biāo)準(zhǔn)完成節(jié)奏的有機(jī)銜接。例如，第三、四部分銜接，需要演奏者確定拍號之間的標(biāo)準(zhǔn)，也就是二分音符與前面的八分音符相一致。這能采用設(shè)定相對穩(wěn)定的速度發(fā)展到新節(jié)奏，關(guān)注音樂情緒發(fā)展，實(shí)現(xiàn)不同標(biāo)準(zhǔn)間的變換，讓音樂表述更為流暢、自然。

其次，在演奏時，始終確保節(jié)拍韻律。尤其是作品的復(fù)節(jié)奏演奏，應(yīng)全面掌握這一節(jié)奏方法，使用逐步練習(xí)、分手練習(xí)等方式，做到自然獨(dú)立，協(xié)調(diào)不同聲部間的重音異步的現(xiàn)象。如果兩手獨(dú)立那么重音將實(shí)現(xiàn)不同更突出，就能很好呈現(xiàn)復(fù)節(jié)奏感覺。比如386節(jié)，該處是往往是鋼琴、樂隊組建的五層復(fù)節(jié)奏：鋼琴為6/8拍節(jié)奏，樂隊則為4/4拍。在整個演奏中，要保持節(jié)拍韻律，鋼琴、樂隊配合恰到好處才能演繹華章，達(dá)到好的演奏效果，也能有效規(guī)避聲部間產(chǎn)生的混雜音。該階段關(guān)注重音異步，產(chǎn)生的復(fù)雜音響效果。

最后，控制好演奏速度，使用彈性節(jié)奏。一是精準(zhǔn)掌握演奏節(jié)奏。作品演奏速度控制到位，就能做到節(jié)奏有機(jī)統(tǒng)一，通過調(diào)控速度去展示音樂風(fēng)格。《交響變奏曲》中作曲家對速度產(chǎn)生的變化，加以標(biāo)注和說明。因此，演奏者要弄懂弄通樂譜，展示音樂內(nèi)容，根據(jù)譜面的速度加以標(biāo)注，科學(xué)調(diào)控音樂速度變化，從整體上做到速度和變化和諧統(tǒng)一。該作品由樂隊、鋼琴協(xié)奏。根據(jù)譜面的標(biāo)注，控制好速度，考慮樂隊的實(shí)際。然而，在實(shí)際演奏中，采用雙鋼琴合作，這就對合作各方在節(jié)奏、速度方面提出更高要求，強(qiáng)調(diào)和諧統(tǒng)一。除了不同節(jié)拍、節(jié)奏上實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一外，實(shí)現(xiàn)速度上的統(tǒng)一，需要探索彼此間的倍數(shù)關(guān)系。比如第一部分速度變化是快板，內(nèi)部速度變化則更慢等圍繞快板速度呈現(xiàn)上下浮動，但在音響版本的演奏家都比前面的快板還快的速度加以演奏。從這里可以看出速度記號普遍出現(xiàn)很多次變化，需要經(jīng)過演奏之前的整體性安排，統(tǒng)一速度，確保彈奏連貫、完整。針對速度編排并未確定明確最終模式，演奏者根據(jù)音樂內(nèi)容加以設(shè)計。另外，發(fā)揮好彈性節(jié)奏作用。音樂作品中，彈性節(jié)奏作為整體樂感的有機(jī)組成部分，是音樂表現(xiàn)中的亮點(diǎn)，對其加以科學(xué)合理運(yùn)用，需要演奏者深入理解并把握好作品風(fēng)格。在觸鍵前通過意識想象、通過聽覺進(jìn)行塑造，對節(jié)奏進(jìn)行伸縮處理。這一處理不能用言語表現(xiàn)，其詮釋展示出演奏者的見解與藝術(shù)涵義。因此，按照全面、自然流露，全面體會作品本身節(jié)奏感，這樣的演奏效果更具備吸引力、感染力。作品中作曲家對各個部分的標(biāo)記明確速度外，充分考慮音樂情緒的變化，加快推動音樂發(fā)展進(jìn)程，作曲家借助速度標(biāo)記號表明彈性節(jié)奏的速度漸變情況。例如，第400-402小節(jié)速度標(biāo)記為pocoallarg這一意思是漸漸變寬。此處的音型織體和該部分的速度相一致，演奏者與樂隊合作。第400小節(jié)開始放緩，跨度音程變寬，到了第401音型呈現(xiàn)的是華麗音階的跑動，速度明顯加快，但需要加以調(diào)控。與此同時，鋼琴獨(dú)奏部分，演奏者的自由發(fā)揮空間多了，但還需要了解作者所用的自由節(jié)奏和習(xí)慣對彈奏浪漫主義自由節(jié)奏存在差異，其不能隨意改變速度。音樂在演繹過程中，需要關(guān)注情緒的起伏，即旋律語調(diào)變寬，但極少會被觸動。所以演奏者在演奏作品時，是一定程度的自由表達(dá)，并不能過多摻雜個人情感，規(guī)避《交響變奏曲》內(nèi)容表達(dá)中的錯誤或者不利于作品整體平衡。例如第48-65小節(jié)為鋼琴獨(dú)奏段。這一段落速度按音型特點(diǎn)，即旋律、和弦奏織體，演奏者更要關(guān)注內(nèi)心歌唱方式去把握速度，能從特定范圍去放寬、拉緊韻律、節(jié)奏，對段落實(shí)施的彈性節(jié)奏方式的處理，對廣大演奏者來講，不能拘泥固定形式，要創(chuàng)新形式，但也要以音樂內(nèi)容為本。實(shí)際上，鋼琴音樂并不只是需要演奏者下意識去展示音樂作品，更需要本身豐富想象力，能立體展示作品的個性化特點(diǎn)，突出作品的獨(dú)有特色。①

（五）保持踏板的靈活性與即興性

鋼琴中的踏板是有機(jī)組成部分，是在演奏中最微妙的表情呈現(xiàn)手段，在音樂表現(xiàn)中發(fā)揮重要作用。鋼琴演奏中強(qiáng)調(diào)踏板的靈活與即興，是鋼琴演奏中最富有個性化的部分。《交響變奏曲》表達(dá)音樂情感，必須發(fā)揮踏板的作用。實(shí)際上，踏板在該作品中有了較大范圍的使用。演奏者充分尊重作曲家本身作的踏板標(biāo)記外，采用傾聽，使用節(jié)奏、風(fēng)格、和聲等作為依據(jù)，分析運(yùn)用踏板，進(jìn)行控制。②在《交響變奏曲》中使用的踏板主要有延音踏板、顫音踏板、音后踏板以及弱音踏板等。一是音后踏板。這一踏板是從和聲的切換確定踏板，一般性的改換和聲應(yīng)換踏板，是旋律強(qiáng)的段落，使用音后踏板，這樣和聲飽滿，突出旋律的連貫和色彩的變化，讓音樂形象更為飽滿。二是顫音踏板。用在音樂快速跑動段落，不能踩太深，這一速度切換會讓聲音混雜，而依托音樂走向和情緒、氣息設(shè)定踏板，采用顫音踏板能讓音色更為圓潤，樂句更為流暢，通過踏板的變化，這樣能讓聲音潤色，并能帶來音響渾重感。③因此，保持踏板的靈活性與即興性，讓演奏者更容易表現(xiàn)曲子的微妙之處。

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