素描作為造型藝術基礎的獨立性及其價值

王宏偉

摘要：本文通過對高校藝術設計專業素描基礎教學現狀的分析與思考，明確了素描教學與設計專業之間的關系。針對當前部分所謂的設計素描、創意素描教學脫離造型藝術基礎學習的規律，盲目進行素描的專業性改造的現象，深入探討了教學過程中保持素描獨立性的重要性。同時指出，素描保持獨立性的根本途徑是進行自身改革，要從更加開放的視野樹立“大素描”意識，進而促進“大設計”的發展。

關鍵詞：造型基礎;素描教學;設計;獨立性

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）01-0031-02

素描作為造型藝術的基礎，對于培養正確的觀察方法和表現方法以及造型藝術思維，進而提高藝術素養和造型能力，都具有十分重要的意義。近年來，隨著越來越多綜合院校設置設計專業，作為設計基礎課程的素描教學也得到了推廣和普及，相關教學的研究也越來越多。其中主張素描教學要適應設計進行改革的觀點成為主流趨勢。其主要觀點認為繪畫和設計有差異，傳統素描教學已不適應現代設計教學的需求，所以要根據設計的特點進行改革，因此出現了各種設計素描、創意素描的教學實踐。不可否認，設計素描的概念普及促進了眾多教學實踐積極創新，也取得了很多有價值的成果。但是隨著設計方向的不斷拓展和細化，一些教學實踐急于求成，忽略了造型藝術基礎教學的基本規律，過早且過度強調素描與設計的貼合，背離了素描作為造型藝術基礎的本質和原則。

在素描學習中探討設計不應只是一個主觀決定，至少應該考慮幾個客觀條件。比如低年級學生造型基礎的能力以及他們知識體系的系統性和規范性如何？學生對造型原理的認知和審美判斷力又怎樣？還有學生對設計知識系統的認知程度以及相應課程的課時量。這些問題對于任何一個綜合院校的設計專業來說，都是客觀存在無法回避的。忽略這些制約因素而主觀盲目地進行素描的專業性改造，無疑是一種任性的越級行為。

客觀來看，傳統素描確實有些問題亟待解決。由于歷史的原因，我國傳統的素描基礎教學形式單一，對素描的認知比較狹隘，導致教學實踐相對保守。所以，需要改革的是素描自身，而不是改成設計的素描。

要對傳統素描進行改革，就要對素描進行整體的評估，首要問題就是素描的定義和范疇。關于素描的定義有很多表述，由于立足點不同而從未有一個明確的定位。本文從教學的角度出發，主要立足于繪畫功能來定義素描。從根本意義上說，素描是一個關于形象的意圖，并通過繪畫行為將這個意圖變得明確和完善。這個過程是一個新形象的創造過程，也是素描本質功能的具體體現。因此，素描就是一個進行造型研究的藝術活動，素描的能力指的是創造新形象的能力。深入來說，素描主要有兩層合義。從狹義上講，素描是習畫者學習繪畫技能，培養造型能力的手段。從廣義上理解，素描是一種造型研究的工具，掌握并運用這個工具進行造型研究是其本質功能。素描學習的根本任務是培養造型藝術的基礎素質，是造型藝術的“通用”基礎。這些基礎素質不僅包括基礎知識和技巧的訓練，也包括科學的造型意識和工作方法。因此，無論是繪畫還是設計，都需要素描的支持。

從教學角度來看，作為造型藝術訓練的基礎，素描應該保持一定的獨立性。不應把素描依附于任何藝術種類，不應給素描貼上任何標簽。從形式上講，素描不必根據所學專業來進行過多過細的分類，不應該區分繪畫的素描和設計的素描。素描種類分得越細，語言越容易局限和程式化，距離藝術的本質也會越來越遠。因此，素描教學不應局限于繪畫或者設計的狹隘認識，要從整個造型藝術的宏觀視野中來理解素描。所以說只有一種素描，就是廣義的具備現代意義的大素描。當然，強調保持素描的獨立性，并不是要求素描教學固步自封，而是要求素描教學緊隨時代發展，把造型藝術基礎和審美培養更加向前推進和深入，為造型藝術研究探索更廣闊的空間和可能性。具體從以下四方面進行探討。

1 追型藝術規律

造型藝術規律是素描的基礎框架，是系統的和科學的。掌握造型藝術規律是進行造型藝術學習的基本任務，包括造型基本要素、觀察方法和表現方法。但是，由于很多客觀因素的制約和影響，在現實的造型藝術基礎學習階段，很多教學達不到統一的系統性和規范性。因此，高校素描基礎學習應該包括對于不同藝術素質的學生進行的藝術造型系統性和規范性的訓練;另一方面，一些來自設計領域的觀點認為，設計專業的素描要區別于純藝術的素描，應該針對設計專業進行改革，比如產品設計專業要多傾向于結構草圖，環境藝術專業多傾向于建筑空間，而視覺傳達專業便傾向于平面裝飾化。這些教學主張看似很有道理，卻忽略了造型藝術學習的基本規律。因為素描系統中的形態、結構、色調和空間等造型要素對于任何藝術形式或者專業方向都是必須具備的，都是從事藝術創作或設計的必要基礎素質。而且素描系統是一個完整的體系，各要素之間相互影響、有機聯結，不能隨意割裂拆分。保持造型藝術規律學習的完整性是進行素描學習的基礎，也是素描獨立性的基本保障。

2 造型藝術語言

造型藝術語言的訓練是現代素描學習中的重要部分：現代藝術家非常注重繪畫語言的探索和研究。這一特點在印象派時期就已顯現，莫奈在晚年的作品中積極探索繪畫語言的獨立價值，很多畫面都具有獨立的抽象形態c之后的塞尚和梵高也都特別注重繪畫語言個人風格的探索c到了表現主義時期的德·庫寧、奧爾巴赫等藝術家，藝術語言個性化的研究得到了更加深入的拓展和提升。可以說，藝術表現語言的探索和實踐是現代藝術運動中的重要組成部分，為現代藝術的發展做出了極大貢獻。對于藝術設計來說，造型藝術語言的訓練也有著不容小覷的意義。一方面，對藝術語言的探索和實踐，可以不斷豐富學習者的視覺經驗，拓展視覺感受力，進而轉化為設計的創意和表現力;另一方面，對于藝術語言的訓練，有助于個人藝術風格的培養和形成：從基礎層面來說，具有個性化的藝術語言有助于設計者在設計表現中凸顯自我風格;從更高的層面來說，具有個人特色的藝術風格也是成功藝術設計的重要因素。但是在實際的教學中，一些素描訓練為了更好地貼合設計，在相應的語言表現的訓練中突出了專業特點，大多數表現為設計草圖的面貌。而這些語言往往具有一定的商業化程式化特點，卻缺乏藝術個性和特色。而優秀的設計大師，無一不是具有個人特色鮮明的藝術語言。從視覺經驗的角度來說，繪畫語言的探索永遠是無止境的。隨著時代的進步和生產技術的不斷發展，素描的材料和表現技法也在不斷創新和豐富，同時人類的視覺感受也在跟隨時代而延伸，二者相互作用不斷推動素描語言的研究和拓展。

3 藝術形態研究

很多現代藝術家都通過素描進行藝術形態的研究。在繪畫擺脫了再現客觀真實這一主要功能之后，畫面形象獨立的藝術價值便開始逐漸顯現。比如馬蒂斯一再通過素描對表現對象進行反復研究，素描成為藝術家探索視覺新形象的重要手段。再比如蒙德里安的《樹系列》和畢加索的《公牛變體系列》，呈現了自然形態如何逐步演變為畫面形態，并且如何從寫實形態逐步轉化為抽象形態的研究過程。在莫蘭迪和賈科梅蒂的素描中，可以看到更多關于畫面形象和繪畫秩序的推敲。在這一類素描活動中，諸如色彩和材料等藝術要素被抽離，藝術家得以在更單純的狀態中進行藝術形態和造型的研究。而設計屬于實用美術的范疇，構思創意通常要考慮方案具體實現的可能性，其想象力和創造力必然會受到一定的制約。相比之下，繪畫素描在這方面就有更大的自由度，在探索視覺表現的可能性上具有更多優勢。同時，現代科學技術的發展為實現設計創意提供了有力支持。比如弗蘭克·蓋里和扎哈·哈迪德的建筑設計，正是因為有高科技技術和材料的支持才得以實現。而近年來快速發展的3d打印技術更是將幾乎任何造型想象付諸現實。因此，拋開專業傾向進行單純的造型研究會帶來更多的造型想象力和自由度，有利于深入挖掘和提高造型意識和能力。

4 藝術審美素質

追求視覺藝術審美是造型藝術活動的重要目的。藝術審美素質并非與生俱來，需要通過大量的對經典作品的品讀和繪畫實踐才能逐步積累。作為最直接和便捷的繪畫訓練手段，素描自然承擔了更多培養審美素質的責任。關于這個問題，我們可以在歷史中找到借鑒。比如中國古代畫家學習繪畫大多是從臨摹開始，他們依據的多是成熟的、具有藝術美感的藝術形象。在西方繪畫史上，很多畫家在年輕時都做過知名藝術家的學徒，他們學習造型基礎也大多是從臨摹前輩藝術家的素描范本開始。在這個過程中，審美的學習一直都是在場的。反觀現實中的教學，由于素描所謂的“基礎”屬性，很多教師都忽略了素描也應該承擔審美素質培養這一重要任務。追溯到美術高考之前的應試教育，無論是寫生對象還是臨摹范本，大多缺乏足夠高的審美水準，而繁重的基礎技術和技巧訓練更使學生無暇顧及審美問題。這種對于審美意識培養的缺失是素描基礎教學中的一個普遍問題。學生的審美基礎薄弱也直接影響到高校素描基礎教學，特別是在綜合院校的設計專業，很多教學都比較注重基礎知識和技能，對于藝術審美這種比較感性的問題卻沒有足夠的重視。而設計是藝術活動的終端環節，需要有堅實的造型藝術及其審美基礎作支撐，很多學生擁有出色的藝術創意和熟練的表現技能，然而做出的成品卻缺乏藝術美感，這與審美教育的缺失有很大關系。要解決這個問題，就要把審美教育納入到基礎教學的各個環節。在素描教學中，通過對寫生對象的審美要素進行分析和表現來提高視覺審美感知能力。通過對經典作品的欣賞和臨摹來加強審美意識體系的建立。以及通過培養學生掌握正確的方法和途徑，使之在課程之外也能夠進行審美修養的積累和提升。

5 結語

素描基礎的意義就好比一座大廈的地基，其主要功能就是為上面的建筑提供堅實的支撐。地基可以適應建筑設計的需要而作適當調整，但總體要保持一個整體性。如果強行給地基賦予功能和形式變化就會動搖整個基礎的牢固性。同理，素描學習是一個完整而嚴謹的知識系統，過多強調與設計的關系勢必會影響素描系統的完整性，導致對造型研究認知的片面和狹隘，進而影響未來對造型專業的學習。因此，保持素描的獨立性有利于素描教學在更純粹的狀態下進行造型基礎素質的培養和拓展，而對于素描系統性的學習也更有利于學生培養正確的學習方法和研究精神，這也是本科教學的目標和原則。作為造型藝術中的通識教育，素描學習強調基礎知識的系統性和規范性以及學習方法的科學性，它獨立于任何專業之外，卻是一切造型藝術的基礎。

參考文獻

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