論宋代文人“素”審美在宋瓷器中的表現研究

曹鳴 鄧莉文

摘要：宋代瓷器是我國古代制瓷藝術的高峰，在中國陶瓷發展史上占有舉足輕重的地位，宋代瓷器無論是在造型或裝飾等方面，都生動地反應出了宋代文人“素”的審美理念，本文通過探究宋代瓷器所包含的宋代文人的“素”審美，旨在弘揚民族傳統文化，以此來展現宋瓷的藝術風格和美學價值。

關鍵詞：“素”審美;宋代瓷器;宋代文人

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）01-0109-02

宗白華先生說：“魏晉六朝是一個轉變的關鍵”[1]，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為“初發芙蓉”比之于“錯彩鏤金”是一種更高的美的境界。宗白華評價宋代白瓷去裝飾、去雕琢，體現“初發芙蓉、自然可愛”的美，實際上就是“素”審美的深刻體現。宋代瓷器在宋文人“素”審美影響下，表現為仿生冼括的自然之“素”，無染無為的簡淡之“素”、超逸出俗的雅意之“素”的審美意趣。

1 仿生冼括的自然之“素”

宋代是我國陶瓷發展的鼎盛時期，宋瓷造型空前豐富，其造型創作的素材大部分來源于生活，如花、瓜、果、魚等。源于對自然的崇尚，宋瓷造型將仿生發揮了極致，對動植物的形體進行提取與模擬，選取最美的部分進行簡化和表現，體現為仿生造型。如汝窯蓮花式溫碗，選取蓮花作為原型，對其進行簡化，構成器口形狀，線條飽滿圓潤。采用同類審美意識造型的，還有官窯葵瓣口折沿洗、哥窯菊瓣瓶、鈞窯天藍釉葫蘆瓶、橄欖瓶等?？梢姡未稍煨蛶煼ㄗ匀?，仿生宋瓷器形是宋人審美意識和藝術創造的物化表現，是對自然美的崇尚，體現了“素”之以自然為美的審美意識。

宋代釉色是陶瓷審美的重要部分。清藍浦在《景德鎮陶錄》中記載汝窯之色近“雨過天晴”[2]。汝窯以天青色為正色，并有蝦青、凍青、卵青、豆青之色等，宋徽宗曾以“器有芒，不堪用”為名，下令燒制“青如天，面如玉”的汝窯青瓷之色，體現了重視色貼近自然，本真的審美思想。龍泉窯的青釉色——粉青、梅子青、豆青色，如蔚藍落日之天，遠山含翠或如湛碧平湖之水，淺草如春。乾隆皇帝曾以“復白雪之白”稱贊定窯白瓷的釉色，釉色乳白色，白色如雪。鈞窯是以青釉“色青而藍”的天藍色為基礎，而后加入藍、紅、青各色，相互融合，產生多變的釉色，不似雕琢，窯變出玫瑰紫、海棠紅、朱砂紅、茄皮紫，仿如自然界中的玫瑰之艷、七彩長虹或夕陽晚霞之色?？梢?，宋代在釉色上也極力推崇自然美，燒出的釉色也模仿大自然，如藍天白云、黃沙綠樹、紅霞落日、寶石翡翠等，用釉色詮釋對自然純真、返璞歸真之“素”審美的追求。

宋瓷中有著獨特的以缺為美的自然肌理，是在其燒制工藝中，由于胎釉膨脹系數的不匹配所導致的缺陷，產生裂紋，這種缺陷美被工匠們很好的加以，成為陶瓷中自然、真實的紋理裝飾，賦予了宋瓷生命力。如哥窯八方碗，紋片多以黑與黃兩色相交，裂紋、顏色深淺不一，淺色似金絲，深色似鐵線稱之為“金絲鐵線”。官窯粉青蔗段圓洗，洗外壁開片是細密的蟹爪紋，內壁開片疏朗。南宋影青刻花云紋梅瓶，透露著細致的冰裂紋。且據明文震亨《長物志》記載官、哥、汝三窯的紋片，以“冰裂、鱔血、鐵足為上，次之“梅花片、黑紋”，最下乃“細碎紋”?？梢姡未沾捎詫邮⑿虚_片，以缺陷為美，受到推崇，紋片形狀有金絲鐵線紋、冰裂紋、鱔血紋、蟹爪紋、魚子紋、細碎紋（百圾碎）等，這些開片都極具內涵，天然渾成，符合宋人關乎事物之內在美、本我美，正是以自然為美的“素”審美特質，體現宋瓷裝飾的自然之美、本我之美。

2 無染無為的簡淡之“素”

宋代的陶瓷造型以簡約見長，多有樸實無華之感，造型上幾乎沒有任何多余的部分，它的美主要體現在造型線條處理上，講究對比、變化與統一。如宋哥窯膽式瓶，由頤、肩、腹組成的外輪廓以直、曲兩類線條為主，中間伴以微曲的肩部進行過渡相聯，使直、曲對比鮮明但又統一和諧。此外，還有宋鈞窯菱花式花盆、宋定窯刻花梅瓶、宋定窯刻花石榴紋碗等這些器物造型都巧妙地運用曲直線型形成對比，但卻又達之平衡和諧。宋瓷造型簡約，‘精而造疏”、“簡而意足”，正如田自秉先生在《中國工藝美術史》中所言，人們賞識宋瓷原因在于，對器皿形體的每個細節都進行了細微的推敲，尺度的把控[3]。造型看似簡練平淡，實則是顯示了一種內在的含蓄美，表現出一種平淡、恬靜的意味，符合宋人“素”的審美理想。用較少的設計語言來表現宋瓷更深層的內涵，對是度的把握恰到好處，簡約而不簡單，體現為中和之美。宋瓷除造型外，還以光素無紋的釉色取勝。如汝窯釉色粉青，似“雨過天青之色”;官窯釉色青嫩如玉，濃淡不一，略透粉紅感;定窯的釉色乳白，潔白之中微閃黃，又似象牙白色;景德鎮窯的青白釉，綜合了青色和白色的優點，青中有白，白中透青。宋代各窯釉色看起來十分樸素淡泊，卻都隱然合詩禮之氣，表達合蓄，是“素”的內斂之美;釉調的變化，清淡相宜，“外枯而中膏”，低調且豐富，又是“素”的恬淡之意，平淡之美。宋代瓷釉的美不僅體現在釉色上，而且更體現在釉的肌理上。如瓷器表面自然開裂的紋飾，細密如魚子紋、粗壯如牛毛紋等，屈伸婉轉、抑揚頓挫，在純凈的釉面上生出節奏感和韻律美，讓人回味無窮。從釉面肌理方面來看，也有“文質彬彬”之“素”的審美風尚，透出秀婉、清雋意味，表達了宋文人的平淡之美。據李知宴在《陶瓷發展的歷史和辨偽》中記述：宋瓷美化手法多樣，有“劃花，印花，鏤刻，點彩等”運用廣泛，且“內容活潑，層次分明……安排有序”[4]。可見宋人還喜用圖案為飾，且圖案內容主次分明、形象工整，在構圖上十分嚴謹細致，注重紋樣的統一與變化間結合。如宋景德鎮影青印花牡丹飛雁盤，盤中飛雁四周環繞布滿印花牡丹紋，安排有序?？梢?，宋瓷層層密密的裝飾紋樣高度有序、嚴謹，流露出內斂與恪守，靜謐淡然，沒有些許的張狂與肆意，體現了宋文人“文質彬彬”之“素”的美學思想，是種平淡之美。宋瓷裝飾不管是釉色、釉質肌理或是圖案裝飾上，都表達出平淡合蓄，清雅恬淡，質樸靜謐的美感，符合宋代文人士大夫“素”的審美情趣，追求是一種平淡之美。沒有唐代陶瓷顏色的艷麗奪目，也沒有元明清時期陶瓷的五彩繽紛，宋瓷裝飾就如宋代的詞一樣，溫婉清新。

3 超逸出俗的雅意之“素”

田自秉先生在《中國工藝美術史》一書中曾述，宋代陶瓷所以干百年來，為人們所賞識的原因，在于“恰當比例和尺度，減一分則短，增一分則長”。表現在宋瓷告型卜，是器形極度的素簡，沒有刻意的雕鑿堆砌，因為一旦雕鑿修飾便會詞意淺露，流露出匠氣和世俗氣，因而傳遞著“雅意”的造型審美。宋代所創的玉壺春瓶、梅瓶和膽式梅瓶的造型正是這種格調的體現。以梅瓶為例，梅瓶是宋瓷器形制中的典范，《甸雅》及《飲流齋說瓷》中都對其基本形制作了簡明描述，小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足，形制簡練而不簡單，口、頸、肩、腹、足等轉折部分曲直變化自然，合蓄微妙，形態有一種挺拔、剛勁的美感，而這種美感與梅花枝桿的風骨韻味是十分吻合，富有意味，是一種由外物形象自然觸發而產生的審美情趣，“言有盡而意無窮”之感，是種質樸典雅的造型風格，也是高標逸韻、崇尚品節的精神象征。宋人在瓷器“剛健合婀娜”的造型之中，富予人文修養的情致，使宋瓷產生了高雅脫俗的獨特風采，這種“雅意”是宋代文人意趣中產生的風雅與文雅，寄托了文人性情，態度閑遠之意，表露了“素”的清雅之美。此外，宋人瓷器造型中的仿生形態，是一種象形寓意的思維方式，它是通過對自然事物的模擬與象征，以體現形而上的“道”具有更深的寓意，富于了人文修養的情致。宋代仿生瓷器中，以蓮、菊、葵、葫蘆形最為多見，如蓮花出淤泥不染、不妖，菊花的隱逸與堅忍的高潔品質都被世人所推崇的，這些器形寓意表達宋人富合“雅意”的精神追求c

宋瓷裝飾上也注重天然自成的“雅意”狀態，正如李漁所說“婦人之衣，不貴麗而貴雅”。宋瓷釉色色調多以清新淡雅為主，尤其是宋代單色瓷釉的釉色，猶如冰骨玉膚一般，具有“大隱隱于市”的美感，摒棄了唐代艷麗豪華的風格，一色純凈，然各自又變化微妙，是一種寧靜幽靜的意趣，自雅意生。宋瓷釉色富含宋代文人的氣質，溫文文弱，表達的是一種少私寡欲的雅致“素”美。宋瓷不僅重視釉色之美，更追求釉的質地之美[5]，極為注重釉色的意蘊表達。如青瓷之釉，有著獨特“尚玉”的意蘊。不少文人頗有稱贊，如宋文學家洪邁在《容齋隨筆》中記述“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖”。贊美景德鎮青白瓷似美玉。青瓷滿足了宋人的尚玉情結，究其原因，是“君子以玉比德”思想之緣故，人們將玉與人之德相聯系，玉被視為至清、至潔、至善理想美的象征。宋人借玉的寓意呼吁要有君子之德，淡泊名利，具有極高的“素”美品格。宋瓷各大窯系，瓷釉雖各有風采，但萬變不離其宗，均寄托了對當時社會的某種寄意，共同表現出平和、合蓄的淡雅審美，是宋代文人“素”的清雅之美。

宋代以花紋圖案為飾的瓷器中，常見的有蓮、牡丹、菊等紋樣：其中蓮花紋樣較多的出現在龍泉窯、吉州窯、景德鎮窯、定窯和磁州窯上，正如宋代理學家周敦頤的《愛蓮說》中，贊美蓮花有“出污泥而不染，灌清漣而不妖”的高尚品格，蓮花代表著具有高尚節操的文人君子，也正符合宋文人們所追求的人格志向和精神品質。此外，與梅花并稱為“四君子”、“歲寒三友”的菊、竹、蘭等，也是宋代文人最喜愛表現的題材之一，均用以隱喻高風亮節的品格，表達宋代士大夫階層個人的氣節和風骨，給人以極“雅”的審美感受：

宋瓷在裝飾上還以文人墨客的書法為飾，這種文字裝飾方法在磁州窯中非常多見。如宋代磁州窯“風花雪月”瓷瓶、宋磁州窯白瓷刻劃四言詩枕、宋白釉詩句盤等。還有一些以繪畫裝飾為主，多為竹石枯木、寒江獨釣、風雨歸舟等，但總體呈現為詩書畫三者相結合的一個裝飾趨勢。從宋代瓷器的文字、繪畫裝飾來看，宋文人重視主觀意趣的表達，它不僅體現人們內斂的性格，也為單調的器物增加了幾分情感寄托，表露自我內心的寧靜之“素”，平和淡泊之態，創造出個中的“雅意”之境。宋代瓷器在裝飾上，講究瓷器本身釉色、紋飾的天然完美及裝飾圖案寓意，給人以樸素、高雅的感受，在美化瓷器的同時，也寄予了宋文人個人的情感，這是“素”審美的最高境界，體現了宋代主導的“素”審美意識，符合宋人審美意識中對沉靜素雅的追求，是“素”的清雅之美。

4 結語

宋代瓷器不再傳承隋唐時期以來的華麗豐腆，雍容博大的藝術風采，進而表現為“素”的審美，既是仿生冼括的自然之“素”、無染無為的簡淡之“素”、還進一步凸顯為恬超逸出俗的雅意之“素”，宋代瓷器所彰顯出來的審美文化，即是宋代文人士大夫的謙遜氣質與風韻的真實寫照，也使其成為一個時代的標記，在中國美學史上具有舉足輕重的地位和意義。

參考文獻

[1]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社，1981：35.

[2]藍浦，鄭廷桂著.連冕編注.景德鎮陶錄圖說[M].山東書畫出版社2004：147.

[3]田自秉.中國工藝美術史[M].上海東方出版中心出版，1985：238.

[4]李知宴.陶瓷發展的歷史和辨偽[M].華齡出版社：252.

[5]李建毛.中國古陶瓷經濟研究[M].長沙：湖南人民出版社，2001，11：68.