淺談音樂劇聲樂教學的模式與方法

【摘要】音樂劇最早起源于英國，是一種典型的歌劇載體，因此它在表演過程中就體現出了濃厚的歌劇氣息色彩。在音樂劇中，美聲聲樂唱法是傳統唱法，它洪亮且具有穿透力，音樂寬廣，能夠詮釋音樂劇中人物及劇情的豐滿形象，而它在教學中所運用的諸如真聲、混聲、宣敘調、詠嘆調以及朗誦等聲樂技能也頗為繁雜。所以本文就淺層次談論了音樂劇中聲樂教學的基本模式與正確方法。

【關鍵詞】音樂劇;聲樂教學;三感;教學模式;教學方法;《歌劇魅影》

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂劇教學流行于歐洲，它相比于傳統聲樂教學有所區別，我國在音樂劇教學方面依然處于初期摸索發展階段，所提出的創新教學理論并不多。國內著名聲樂家潘乃憲就在他的《聲樂探索之路》中強調了聲樂演唱與聲樂教學模式中是具有“三感”的，它們分別為“樂感”“氣感”和“質感”。這“三感”貫穿于整個聲樂教學模式中。基于各種教法引導學生深入學習聲樂，深度理解音樂劇的相關知識內容。

一、音樂劇聲樂教學中對學生“三感”的培養模式與培養方法

（一）基于“樂感”的聲樂教學培養模式與方法

在音樂劇教學中，針對聲樂中“三感”的培養模式與方法應用之一就體現在聲樂技能培養上，它要求學生具有豐富的嗓音表現力，同時也要具備敏銳的樂感和深刻的音樂感悟能力。正如美國音樂劇之父Jerome Kern所言“音樂創作之初就是要敏銳洞察到音樂劇中音樂所具備的劇情內涵，并將在音樂劇演唱中表現豐富的人物形象情感特征。作為一種“大眾化”的藝術表現形式，它的音樂風格特質就應該做到以情動人，利用樂感為音樂情緒服務，將樂感作為“情”的表達基點，凸顯音樂劇中的音樂感染力。在教學中，教師要有意識的傳播這一樂感內容，全方位激發演唱者的情感內涵。

舉例來說，可以通過聲樂技巧的靈活運用培養學生樂感，讓學生感受到聲樂技巧的改善與提高過程，彌補他們所固有的樂感不足的現實問題。通常情況下，良好樂感的表現也需要學生具備相對扎實的基本功，例如對學生音量、音域、音色的要求與把握都必須做到深入到位。而在最基礎的音階、音程發聲練習過程中，則必須基于傳統的音量與力量對比控制，體現自然聲區的自然化表現過程。像在p-mp-mf-f這一樂段的表現上，要求學生基本做到弱聲不虛、強聲不散和聲音色彩亮度控制到位，做到音色亮暗、厚薄、濃淡的自由變化，要求學生既能抒情演唱，也能做到激情澎湃演唱高潮部分。在這一聲樂樂感培養過程中，學生的音聲線條對比、真聲、混聲以及假聲都夾雜起來，實現多層次的樂感表達。

當然，教師在教學過程中也要拓展樂感內涵，例如將“氣聲”“抽泣”“啞聲”以及“顫音”等等也加入進來，通過細微的“修飾音”唱法加以點綴，進一步塑造存在于音樂劇中不同角色的不同細膩情感。比如在“抽泣”這一樂感教學過程中，就要求學生合理運用“抽泣聲”特殊聲樂表演形式，首先做到鼻咽腔吸氣，再通過抽泣表現聲音樂感的急而短促，形象表達音樂劇中形象在生活中哭泣、悲傷的低落情緒。嚴格來講，音樂劇中所存在的悲傷情緒唱段表達不少，學生必須學會合理運用樂感，利用技巧和情緒表達情感，合理采用各種修飾音描繪刻畫各個充滿了悲傷情緒的音樂劇唱段，做到對修飾音的合理化處理。

（二）基于“質感”的聲樂教學培養模式與方法

基于“質感”的聲樂教學培養模式與方法則對聲樂教學中學生聲音音色的濃度、純度與光亮度提出要求。實際上，這要追溯到美聲唱法的源頭，它是一種模仿了古希臘劇場戲劇效果的音聲表現過程。為了保證聲樂演唱中高低音區聲音、音樂劇唱法中真假聲的自由轉換過程，教師就展開了有針對性的“質感”聲樂教學。以《鐘樓怪人》一課教學為例，教師就為學生講解了男主人公Garou沙啞聲樂美聲唱法。在演唱教學過程中，要保證學生的聲音靠前，形成聚音點來表現音量的放大縮小以及明暗控制過程。比如在音量增大過程中，就要采用到氣聲唱法，確保音質始終處于聚而不散的良好狀態下，而音量在減弱過程中，則要始終表現音量中“氣聲”的磁性質感，充分模仿Garou的演唱技法，形成所謂的沙啞音聲質感。為了體現磁性音質，教師需要訓練學生通過一個“hm”找到音聲靠前焦點，然后逐漸在帶入五個元音以后加強訓練，穩定學生的音聲表現力。在徹底打開喉嚨后，學生在音樂劇唱法中喉嚨腔體就能滿足全共鳴要求，避免音聲演繹中出現不佳的“悶啞”或“阻塞”雜音[1]。

（三）基于“氣感”的聲樂教學培養模式與方法

最后要培養學生的音樂劇聲樂“氣感”表現，因為呼吸本身就是歌唱之本，所以教師要合理運用正確的發聲方法引導學生把握運用氣息，真正在學習中將聲音靠在氣上，并保證聲音的發出要遵循與傳統音樂教學不同的發聲技術要求。在“氣感”培養中，不需要引入全共鳴教法，而是減少學生在氣感訓練中的音聲需求量[2]。

比如應該遵循音樂劇本身“輕歌劇”的基本特性，融入流行風格唱法，體現聲樂教學中美聲與流行兩種唱法的融合性。在大量的音樂作品中都要采用美聲唱法配合深呼吸的形式，充分運用“胸腔式聯合呼吸法”。在高音區的呼吸方法訓練過程中，需要培養學生良好的爆發力，體現他們在情緒與戲劇性張力上的有效表達。在整個教學中，也要將美聲唱法、流行唱法貫穿始終，在充分抒發學生情緒的同時也制造一種寬廣的音域氣氛[3]。

另外在教學中，針對學生聲樂“氣感”培養還要強調修飾音的合理運用。在音樂劇聲樂教學中是存在著大量“修飾音”的，教師要教會學生強弱、深淺靈活控制八度音區中的聲樂修飾音，不斷加強他們的氣息訓練，確保他們在呼吸中所運用的每一個“修飾音”都存在呼氣變化，做到對他們在不同情緒、不同力度下的情緒培養過程。而在“吶喊”教學中，教師則要求學生將“氣感”完全放到腰腹部位置，通過呼吸力度的不斷加深體現這種氣感演唱技巧。針對這一“氣感”的練習非常適合于70～80年代風格的音樂劇。

比如在1986年全球巴黎首演的《歌劇魅影》教學中，教師就要求學生大膽嘗試運用具有流行因素的聲樂唱法表現美國音樂元素。因為在《歌劇魅影》中出現了大量的氣聲唱法，教師就應該為學生播放兩段搖滾樂，用搖滾樂中的喊唱方法，并同時在喉結與聲帶位置共同阻氣發聲，宣泄一種憤怒的情緒。該演唱方法就是對學生氣感的最好訓練方法，它所展現的演唱技巧要素并不完全符合美聲自然發生規律，而是可以采用特別的唱法對演唱者的發聲系統進行優化調整。如果基于舞臺表演層面來看，為了實現音樂劇教學的氣感訓練過程，教師大膽引入新的音樂劇元素增加氣感延長的表現力是很有必要的[4]。

二、總結

在音樂劇教學中，教師需要大膽引入近代音樂元素與戲劇元素，確保教學過程中合理培養學生聲樂唱法“三感”。在教學中，教師也要沿承傳統音聲唱法，將更多核心唱法內容傳授給學生，圍繞學生的“樂感”“質感”“氣感”多做教學文章，確保學生完全沉浸于音樂劇聲樂教學中。

參考文獻

[1]姚佑南.音樂劇唱法發展方式與高校聲樂教學的辯證關系探究[J].音樂創作，2017（3）：169-171.

[2]姚佑南.音樂劇唱法發展方式與高校聲樂教學的辯證關系探究[J].音樂創作，2017（3）.

[3]蘇婕.音樂劇聲樂教學中共性個性結合的探索與實踐[J].貴州工程應用技術學院學報，2017，35（6）：150-156.

[4]申振強.音樂劇《歌劇魅影》聲音及美學特點探究[J].藝術科技，2018，31（5）：141，213.

作者簡介：周珂含（1986—），女，江蘇徐州，碩士在讀，聲樂教師，助教，研究方向：聲樂、音樂劇。