淺談巴洛克時期與古典主義時期作品風格的異同

代昕

【摘要】巴赫是巴洛克時期舉足輕重的人物，他的音樂創作具有德國音樂風特色和純熟的復調技巧，是西方音樂史上最為重要的人物之一。《哥德堡變奏曲》是他晚期的一部鍵盤作品，是它作品中規模最宏大、最為華麗的變奏曲，對后世音樂具有深遠持久的影響。貝多芬是德國的作曲家和音樂家，是古典樂派的代表人物，他的作品對西歐乃至世界都有著重要影響。他是巴洛克時期、古典主義與浪漫主義之間的橋梁，對世界音樂的發展做出了巨大貢獻。《迪亞貝利變奏曲》是他聞名遐邇的一部鋼琴音樂作品，該作品充分體現了貝多芬高超的作曲技法和獨特的德國曲風，是古典主義時期的巔峰之作。本文將《哥德堡變奏曲》與《迪亞貝利變奏曲》進行對比分析，淺析兩個時代的音樂風格的異同之處。

【關鍵詞】巴赫;《哥德堡變奏曲》;貝多芬;《迪亞貝利變奏曲》;巴洛克時期;古典主義時期

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

巴赫的作品多種多樣，從小提琴、大提琴這樣的旋律性樂器到管風琴，鋼琴這樣的復調性樂器都有許多的作品流傳至今。在《哥德堡變奏曲》中，巴赫的整體音樂框架都非常講究對稱以及平衡，十分嚴謹。和聲方面采用了具有前古典主義風格的手法，將前古典主義風格的和聲特色——“悠長緩慢的和聲節奏”融入了《哥德堡變奏曲》中，形成了一種別具一格的音樂特色。而這些風格特點在古典主義時期變得更為明顯，成為古典主義時期的主流風格與風格代表。Aria是巴赫在1725年為其妻子Anna.Magdalena.Bach所寫的《音樂簿》中的一首薩拉班德詠嘆調，舒緩的三拍，不經意地強調第二拍的韻律，表現出一種溫柔、鎮靜的性格，其中伴隨很多的裝飾音，裝飾性特點和旋律本身融為一體，風格較為華麗。而這首作品，則把主旋律更多地放在了左手的部分，將這32個音符進行了30次變奏，與高音部分相呼應。音樂從Aria開始，旋律輕快明朗，如同講述一個故事之前的開場白，也像是慢慢撕開了宏偉巨著的第一頁。隨后則是圍繞著主題展開的30個變奏。每三個變奏為一組，每組最后一曲為卡農曲。30個變奏每一首與前后都有著情緒、節拍、織體的變化，但總體還是歡快明朗的基調。當你靜靜聆聽這30首變奏時，會發現到了Var.25時音樂突然變得緩慢、悲傷，每一個音符仿佛都在訴說著自己的故事，強烈的停滯感讓音樂的前進變得緩慢而艱難，整部作品仿佛把情緒帶進了無底的深淵。當你沉浸在Var.25悲傷的情緒時，Var.26則突然出現，如同深淵中的一絲光亮，帶來了溫暖與希望，一連串的音符仿佛一陣旋風帶來了巨大的喜悅，與Var.25形成了鮮明的對比，深深地打動了我。巴赫音樂的作品仿佛一個人的一生，音樂圍繞著一個主題不斷變換但始終如一，就像是每個人不斷探求生命中的可能性。而Var.25就像是人生中的挫折與難關，但只要堅持，總會迎來人生中的Var.26。我想這可能與巴赫的經歷有關，他的一生飽經風霜，從貧困到榮耀，這不正是Var.25與Var.26的最好詮釋么？Var.30與兩首德國民歌結合在一起，在這30個變奏結束后，詠嘆調在結尾再現，仿佛一切可以從頭再來，永無休止，就好像是象征著四季的交替、人生的輪回，總在交替往復中而不斷前進。

《迪亞貝利變奏曲》是貝多芬所作的20首鋼琴變奏曲中影響最為深遠的一首，代表著古典主義階段變奏曲的頂峰，在世界音樂史上也具有深刻長久的影響。這首變奏曲一共運用了33個變奏，興許是為了超過本人1806年所作的32種變奏，或者大概是為了超過巴赫的《哥德堡變奏曲》。總之，將《迪亞貝利變奏曲》這首有著33個變奏的曲目作為巔峰之作是合乎情理的。《迪亞貝利變奏曲》的主題是迪亞貝利原作的一首3/4拍圓舞曲，曲風活潑輕盈。而貝多芬將其處置成了一首活潑、有力、擁有激烈戲劇性沖突的德國曲風圓舞曲，共32個小節，弱起，分為上下兩個樂段，并在接下來的變奏中嚴謹地恪守兩段式的構造。這種風格的形成我想與貝多芬的個性也有關系，他的一生是堅韌不拔地與命運搏斗的一生，是與人類社會的不對等搏斗的一生，是追求自由、個性自由的一生，所以，這首曲子的主題自然與原曲的風格有所不同，更加富有力度與激情。

從整體調性布局上來看，這首《迪亞貝利變奏曲》可以大致劃分為三個部分，Var.1-11，Var.12-16，Var.17-32主要調性分別為c小調-C大調-c小調。在變奏中貝多芬并沒有把曲調作為變奏的主題，而是從其中最小的因素下手，比如開頭的倚音、音符的反復等。在變奏手法上，以主調嚴謹的裝飾性變奏為主，包含復對位卡農的手法，其中嚴格的裝飾性變奏，或是對于和弦的分解或是歸納使用幾種和弦外音，以時值較短的音符作快速的起伏進行等，而主題的元素始終在貫穿在繁雜的變奏中。在這首曲子的變奏中，貝多芬并沒有使用多少調性的轉變，只有一個光芒璀璨的賦格（變奏32）為c小調的關系大調降E大調。這一變調為樂曲增添了戲劇成分。賦格的結尾，一系列減七和弦琶音把音樂發展到幾個安謐的和弦上，并交叉有休止符，給人以懸而未解的感受。而這一懸念最終在變奏33中被解決，調性重新回到C大調上。貝多芬在這首變奏套曲中保持了旋律的輪廓，但節奏卻發生了變化;有時又從旋律的某一個片段中引出新的樂思來進行變奏：有時又只是采用了主題中的某一種單獨的節奏因素來進行變奏;在有的變奏曲中，貝多芬甚至還應用了不帶旋律織體的和聲線條，僅僅通過一種微妙的練習，使原有的動機與由它引起的變化聯系在一起。貝多芬通過這種對比與模仿的手法，使變奏曲以一種更加創新而又和諧的方式表達出深刻地含義，表現了他大膽而自由的創作思想。

《哥德堡變奏曲》和《迪亞貝利變奏曲》分別是巴洛克時期和古典主義時期的代表作，社會歷史文化背景的不同導致兩部作品的風格也有著許多異同之處。巴洛克時期的音樂在復調音樂上達到了巔峰，在創作手法上，通奏低音在巴洛克期間得到普遍的運用，這一是時期也有“通奏低音”時期之稱。復調音樂與主調音樂在互相影響中不停地發展。同時，這一時期的音樂關注于世俗人與事的情感方面較少，更多的是關于神的贊頌。因而，這首《哥德堡變奏曲》聽起來更像是圣詠贊美詩的詠嘆。從作品的結構上來看，全曲共32段，其中的30個變奏又總是以“3”為一個單位，以“a+b+卡農”的形式循環往復地出現，符合圣經上三位一體的神學思想。Var.25使用半音下行，表達了情緒的低潮，由此觀之，在巴赫的《哥德堡變奏曲》中神學思想乃是不可或缺的一部分。

古典主義時期的作品由復調音樂轉向以主調音樂為主，加強了旋律與和聲的對應，建立起“T-S-D-T”的和聲進行。旋律也不再使用巴洛克時期連綿不絕、擴張的音型，改為以簡短對稱的幾個小節為基本單位形成規整的樂句布局，音樂呈現出精巧、簡易、平衡的特點。“數字低音”的記譜手法被明晰的樂器記譜取而代之，對演奏者有了更加規范的演奏方式。音樂題材也由宗教題材開始向人的情感轉變，從以神為核心轉變為以人為核心，崇尚理性，邏輯性強，結構嚴謹。《迪亞貝利變奏曲》音響和聲效果更為有力、肅穆，是貝多芬個人情感的抒發，作品的風格特點與他個人的性格特點有著密不可分的聯系。

巴洛克時期和古典主義時期都是世界音樂發展史上的最為重要的時期之一，兩個時期的文化歷史背景不同導致作品風格迥異，寫作題材、寫作手法等都多有不同。但同時古典主義又有對巴洛克時期的繼承，將復調音樂滲透進主調音樂中發展。巴赫與貝多芬都是不同時期的代表人物，代表了一個時期音樂文化創作的頂峰。每個人的音樂都是其當時時代的縮影，無論是復調音樂還是主調音樂，二者都能喚起我們靈魂深處的情感共鳴。

參考文獻

[1]賈春玉.巴赫晚期音樂風格研究研究[J].武漢科技學院學報，2007.