威爾第中期歌劇創作特點簡析

王珍妮

【摘要】威爾第是19世紀時期意大利杰出的浪漫主義音樂家，在意大利音樂界享有盛名。威爾第將自己的生命全部奉獻在了歌劇藝術之中，將傳統的意大利歌劇在寫作方面進行了繼承和創新。在歌劇創作之中，威爾第特別重視歌唱性，將人聲在歌劇之中的重要性進行有效的展示，采用不同的唱段，將自己創作的歌劇中主人公的內心情感以及情緒上的變化進行充分的表達，從而將主人公的感情進行有效的抒發。威爾第用音樂的方式來將歌劇之中的戲劇性和沖突性進行有效的表達，從而將音樂之中的旋律進行人物性格以及故事發展情節的表達。威爾第將音樂歌劇的靈魂進行充分的表達，從而將戲劇性的音樂有效地表達出來。

【關鍵詞】威爾第;中期歌劇;創作特點

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

威爾第是意大利歌劇歷史上影響極大的一位音樂作曲家，自始至終一直將歌劇是人性化戲劇進行傳承，從而為意大利的音樂戲劇提供了很多新鮮的營養。威爾第之所以能夠在世界歌劇歷史上有著盛名，是因為威爾第的學識，這就使世界上有很多人對他的作品進行研究和分析，還有很多傳記式的描述等，但是很多人對于威爾第的研究放在了音樂作品的特點上。例如，很多人研究威爾第在音樂創作時候的和聲采用的技巧，曲式上有什么樣的特點，還有旋律上的變化等。本文從歌劇《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》進行分析，并對對威爾第中期歌劇《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》進行簡要剖析，最后總結了威爾第中期歌劇的創作特點，為今后研究威爾第中期的歌劇提供參考。

一、威爾第的生平以及歌劇創作

威爾第出生在一個家境貧窮的意大利家庭，和當時其他音樂家出生的家庭有著很大的區別，例如當時的普契尼，普契尼出生一個音樂世家，在他進入米蘭音樂學院學習的時候，當時的民族獨立戰爭已經基本結束，但是人們生活比較穩定和自由，這就使普契尼創作的音樂作品很多都是對藝術進行非常重視，創作的特點就是每一個人和人之間存在的愛恨情仇。但是在威爾第的成長過程卻和普契尼有著很大的不同。威爾第在成長過程之中受到了很多困難，他想申請去米蘭音樂學院也被拒絕，使威爾第的內心受到了很大的打擊，他只能在打工之中去找音樂老師進行學習。雖然生活很拮據，但是威爾第卻養成了一種堅強剛毅的內心，面對一切都豁然的性格。在意大利爆發民族戰爭之后，威爾第又參加到獨立戰爭之中，這就使威爾第創作的很多音樂作品之中都包含了極大的愛國熱情。在威爾第這個時期的音樂作品之中沒有愛恨和華麗的成分，在他的歌劇之中包含著很大的自強和激情。[1]

從威爾第創作的歌劇創作上可以觀察到，威爾第十分重視對人物的主觀情感以及現實生活進行描寫。在威爾第歌劇創作之中，經常采用莎士比亞作品中的人文精神來進行表達，以歌劇的形式出現在大眾眼中。威爾第將自己創作的作品要表達的感情進行突出，創作出很多動人的歌劇作品。威爾第歌劇的創作形式是采用羅西尼以及唐尼采蒂等音樂前輩的創作風格，將聲樂作為歌劇的主體，在旋律上感人，將人物的形象用音樂歌劇的唱段進行表達，人物的形式活靈活現。晚期威爾第歌劇創作風格受到早期的影響，對人生有著一種揮之不去的陰影。

威爾第在創作歌劇作品過程中，始終將創作的思想確立在人文思想上。在威爾第歌劇作品之中，全部采用音樂的形式將主人公的形式進行描寫，這樣才能將歌劇所描述的故事情節進行有效的推動。在威爾第的歌劇作品中，不但有很多愛國主義和民族主義的作品，還有很多文學戲劇和傳記等題材的歌劇作品。威爾第將歌劇作為人的戲劇，用來將人物的全方面進行有效的展示，這樣就能將人物內心的情感以及激情進行充分的表達，這樣，歌劇作品中的人物形象才能更加生動和靈活。在中期時候，威爾第確立了他的歌劇創作特點。[2]

二、威爾第中期歌劇作品《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》的簡介

在威爾第中期歌劇作品之中，有著很深的現實主義特色，隨著劇情以及格局的發展進行靈活的處理，將自己民族的風格和傳統審美習慣進行有效的融合，在中期創造出很多杰出的歌劇作品，下面對《弄臣》《游吟詩人》以及《茶花女》進行簡要介紹。

威爾第的中期歌劇作品《弄臣》在歌劇歷史上有著重要的作用，是威爾第在最痛苦的人生階段之中進行創作的。這部歌劇描寫的主題是“詛咒”，主人公吉爾達是一個善良溫柔單純的女孩，對愛十分執著。吉爾達從小是在父親的培養之下長大的，對外面的世界充滿了好奇，當面對情場高手曼圖亞公爵的時候，被公爵的花言巧語哄騙，認為自己遇到的就是真愛。當看到自己心愛的公爵去勾引其他女人，發現自己被騙了。這個時候的吉爾達已經深深陷入愛情之中不能自拔，當吉爾達被公爵侮辱的時候，吉達爾對自己的父親發出了復仇的誓言，內心十分痛苦，最終走向了死亡。[3]

威爾第中期歌劇作品《游吟詩人》是威爾第從傳統的意大利歌劇創作手法之中進行創新的代表作品。講述的是魯納伯爵領地之中，貴族殘殺吉普賽人，卻遭到了吉普賽人復仇的悲劇。阿拉貢皇后的貼身宮女萊奧諾拉和當時的游吟詩人曼里科兩個人相愛了，但是曼里科是二十多年前吉普賽人阿蘇茜娜為自己的母親報仇，因為他的母親是被伯爵燒死的。曼里科是從伯爵出生的雙胞胎之中偷來的，在伯爵死了之后，魯納繼承了伯爵之位。魯納也愛著萊奧諾拉，讓這兩個從來沒有謀面的兄弟成為了情敵，最后兩個人互相殘殺，這個時候吉普賽人阿蘇茜娜終于為自己死去的母親復了仇。[4]

威爾第中期的歌劇作品《茶花女》是威爾第對受到侮辱的弱者進行深深的同情，對當時資產階級進行了批評和揭露。歌劇講述的是19世紀中上期在巴黎社交場上的多重性格主人公瑪格麗特。當時瑪格麗特在巴黎有著很好的名聲，自身的才華出色，過著無憂的妓女生活，沒有被當時世俗的世界所影響，但是瑪格麗特是一個受傷的女人形象。瑪格麗特雖然和阿芒有著一段愛情，但是她為了將一家體面的家庭進行挽回，將自己的愛情進行了犧牲，在身體和內心之中受到了很大的侮辱，因為這個受到了身體上的重病。在一個偶然機會之中，瑪格麗特認識了阿芒，但是阿芒已經偷偷喜歡了瑪格麗特四年。當阿芒和瑪格麗特見面的時候，對她無微不至的照顧。這個時候的瑪格麗特受到了很大的感動，接受了這個青年對自己的愛。兩個人來到了鄉間生活，在阿芒父親知道這個事情的時候，從中進行破壞。瑪格麗特忍痛離開了阿芒，最終病情加重。父親最終將這個消息告訴了阿芒，阿芒回到瑪格麗特的時候為時已晚，最終瑪格麗特離開了這個世界。[5]

三、對威爾第中期歌劇的剖析和創作特點

（一）威爾第中期歌劇《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》的剖析

威爾第中期歌劇《弄臣》是一個悲劇，采用的是四幕歌詞的形式，幕數的增多是歌劇故事進行了擴大，這樣也可以為歌劇作品增加戲劇性的特點，每一幕表達的內容都不一樣。第一幕講述的是主人公在父親的培養下對外面的世界好奇。第二幕是主人公以為自己遇到了真命天子，墜入愛河。第三幕講述的主人公發現自己的愛人背叛了自己。最后一幕是主人公對自己的父親發出復仇的誓言。威爾第的中期歌劇作品得到了創作上的大膽改變和創新，將大膽和變化的情節運用到自己的歌劇之中，將現實生活之中的人物形象和特點刻畫在自己的歌劇之中，將當時現實社會的黑暗進行充分的表達，將傳統的音樂歌劇形式采用戲劇的形式表達出來。《游吟詩人》的第一幕講述的是貴族殺害了吉普賽人，吉普賽人制定了復仇計劃。第二幕講述的是主人公和宮女相戀，不知自己是貴族的后代。第三幕講述的是貴族去世之后貴族的兒子之間的斗爭。最后一幕講述的是貴族兩個兒子互相殘殺，最終吉普賽人復了仇。這樣不但能將當時浪漫主義時期的人物作為中心的理念進行充分的表達，還可以將威爾第自己的歌劇作品之中的自我進行充分的展現。[6]《采茶女》采用四幕歌詞的形式，幕數的增多使歌劇故事進行了擴大，這樣也可以為歌劇作品增加戲劇性的特點，這四幕每一幕表達的內容都不一樣。其中第一幕主要是對歌劇作品的主要人物關系和故事情節進行表達，將歌劇故事起因進行簡要的介紹。歌劇作品的第二幕是對主人公和自己的愛人之間的關系進行刻畫。第三幕主要講述的是主人公和自己的愛人分離之后的生活。第四幕刻畫的是主人公在經歷了無數困難之后的結局。歌劇作品之中的四幕都是緊緊聯系在一起的，但是每一個幕都講述一個不同的故事，在故事中還有很多小的情節，每一個小節都緊緊相扣在一起，從而組成一個完整的歌劇故事。

（二）威爾第中期歌劇《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》的創作特點

在威爾第歌劇作品之中，表現人物內心情緒波動的主要表現方式就是旋律，威爾第在旋律創作之上不會出現大跳的情況，很多旋律都是很流暢的，但是也不是單一的旋律。旋律的和聲和復調使用可以讓歌劇表現得更加圓潤，這樣的強弱進行對比可以將戲劇性進行很好的表達。威爾第在自己中期的歌劇作品之中增加了很多的合唱和詠嘆調進行有效的搭配，這樣可以讓舞臺之上的歌劇在聲音上不再單調，也可以將歌劇的戲劇性進行有效的推動和突出。例如，在威爾第中期歌劇《弄臣》之中，合唱的節奏比較歡快，這樣就會和凝重式的詠嘆調出現明顯的對比，采用一種光明和黑暗進行對比，這樣可以將主人公內心的復雜情感表現出來，在開場之中及時加入合唱可以用古怪的節奏，采用漸強漸弱的演唱方式將主人公被朝臣們動作之下的緊張感進行充分的表達。還有就是在威爾第中期歌劇《游吟詩人》之中的第二幕的第一場吉普賽人的合唱，這樣的合唱方法可以將吉普賽人當時的生活和工作進行充分的表達，第四幕之中的合唱又和花腔詠嘆調進行了明顯的對比，意味著這是一首嚴肅的圣歌。在《茶花女》第二幕之中的大合唱將主人公和愛人相愛的情景進行充分的表達。在威爾第中期歌劇之中增加合唱的創作特點，可以將歌劇進行多樣化的發展，這樣也可以讓歌劇更加立體。

四、總結

威爾第在一生中全部時間都在進行歌劇創作，可以說威爾第的生命全都奉獻給了歌劇事業。在威爾第的中期歌劇作品中生命力很強烈，每一個歌劇作品之中的人物都是一種活靈活現的形象。威爾第是一位杰出的歌劇音樂家，他的歌劇創作一直都是以一種前進的形式出現在大眾視野之中。威爾第將傳統的意大利音樂創作風格進行改變和創新，從而出現了一種新的歌劇創作方式，本文對威爾第中期歌劇作品進行了簡要的分析和研究，希望能為今后研究威爾第中期歌劇作品提供參考。

參考文獻

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社， 2015.

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[3]張弦，徐國弼.西洋歌劇名作解說[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[4]人民音樂出版社編輯部.威爾第書信選[M].北京：人民音樂出版社，1978.

[5]趙煒民.《游吟詩人》中萊奧諾拉的人物形象塑造[J].湖南科技學院學報，2016（2）.

[6]裴蓓.歌劇《茶花女》二重唱《離開巴黎》的演唱分析[J].藝海，2016（10）.