淺談團扇審美價值在古典舞教學中的思考

【摘要】團扇，是一種在我國流傳較為久遠的應用型器物，在時間的斗轉星移之間，團扇的應用功能逐漸淡化，更多的被賦予了裝飾的功能。團扇，這種承載者數千年中國傳統藝術之美的物品，與古典舞柔美、韻動的特點在審美認知中有著高度的和諧，因此，團扇也嘗嘗被用來作為古典舞表演的輔助道具。本文主要從團扇的審美角度出發，探究如何靈活運用團扇進行古典舞表演。

【關鍵詞】團扇；古典舞教學；審美價值

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

團扇作為一種中國特有的歷史文化傳承，歷經歷史的蕩滌，被賦予了柔美、婉約、靈動的特殊意義。從古至今，團扇都被視為女性情感的寄托和詩畫記載的重要媒介，成為了文化發展的重要佐證?，F今，團扇繼續發揮著文化傳承、情感積淀的作用，已經成為文化發展的代表性符號。因此，作為中國古典舞的學習者，還應該重視對中國傳統文化藝術的學習和繼承，并靈活運用于舞蹈創作和表演中。

一、團扇起源與藝術形象

（一）團扇的起源與藝術形象

團扇是中國傳統的器物之一，各代典籍、詩歌對團扇的記載不計其數，如“人生若只如初見，何事悲風秋畫扇”、“裁為合歡扇，團圓似明月”等。團扇的形狀比較多，但多以兩個半圓組成，中為圓形，恰似月中時分高懸在天空中的明月一樣飽滿，團扇也因此也被賦予了團圓、圓滿的內涵。

在古代，團扇多為女子配用，或納涼、或為裝飾，古代對女子的言行舉止束縛較多，禁止女子在外“拋頭露面”，所以女子在見外客時，喜歡以扇子遮面，給人一種欲語還休、弱柳扶風的別樣柔美，所以，團扇也成為女子柔美婉約的一種象征。

隨著時代的變遷，團扇的藝術價值也在不斷深化。進入新時代，團扇已經不僅局限于閨閣、女子這些象征，許多文人墨客也紛紛以團扇作為象征，歌頌愛情、傳遞悲情，而文人以團扇為主題所進行的創作已屢見不鮮，對于團扇進行超現實意義的創新，讓團扇的藝術內涵有了更深層次的發展。

（二）團扇的審美特征

因團扇主要為女子使用，所以，其產生之初就具備了飄柔、靈動的特點，且團扇在選材上主要以竹、珍貴木材、象牙等為主框，以紗、綢、緞等輕盈華麗的布料為扇面，各種材質不同，自身也就具有不同的美感，以綢緞制成的團扇為例，扇面輕盈柔滑，揮動起來如行云流水般輕盈。為了襯托團扇的美感，往往還會以扇墜、扇套對團扇進行裝飾，為團扇的美感增添一筆別樣的韻致。

此外，團扇的形狀也不盡相同。團扇大多為圓形，其主要是為了大面積扇風，而隨著人們對美認識的不斷深入，創制了多種不規則形狀的扇面，如幾何圖形的扇面、桐葉扇、芭蕉扇等，形制的豐富表達了人們對團扇美感的不斷優化，同時也讓團扇的外形更豐富，更具有美感。我國傳統文化思想中追求天、地與人和諧統一，團扇對稱、圓形等形制與傳統文化中所推崇的和諧、雅正的思想不謀而合，恰好說明了我國古代先人追求安定和諧、幸福圓滿的樸素愿望，同時，這也符合我們現代社會所追求的世界和平、社會和諧穩定、人們幸福安康的心愿，因此，團扇文化是一種持續的生命力，對于我們現代精神文明的建設也有積極的意義。

二、團扇在古典舞教學中的應用

早先，團扇曾經作為一種重要的元素被應用于戲曲中。在戲曲中，團扇的使用可以明確戲中人物的身份、性格特點等，可以深化觀眾對戲曲人物的印象，同時也可以豐富人物的動作姿態及表情等。由此可見，團扇可以應用于其他表現類藝術中，并為之增添色彩。

（一）團扇與舞蹈動作的融合

當團扇應用于古典舞教學中，從動作層面而言，教師應確定好舞蹈與團扇的關系。首先，教師可通過古典舞與其他相關藝術進行對比，對古典舞的神韻、動作、神態等元素進行提煉、總結，匯總出古典舞的神韻元素，并讓學生進行舞蹈練習，扎實功底，打好舞蹈基礎；在教學中，教師應提醒學生注重手勢、眼神、身形體態、步法各方面的協調統一，幫助學生抓住舞蹈的韻律；其次，打好古典舞基本功的基礎上，教師可酌情將團扇的舞蹈動作分解到古典舞中，可對一部團扇舞的動作進行拆分，將其中一小節融合進古典舞中，幫助學生初期進行熟悉掌握，了解團扇舞的區別；最后，教師可根據學生的掌握情況增加整節的團扇舞，并提醒學生掌握好整個舞蹈的韻動規律、步調節奏及揮動力度等的發揮。

（二）團扇與古典舞在審美層面上的融合

在團扇與古典舞的融合中，認識到團扇的審美價值并有效利用才是團扇舞學習的核心。在一般認知中，舞蹈不單純是肢體的簡單擺動，而是通過身形、速度的協調而實現的符合人們審美的一種形態動作。因此，在團扇舞的學習中，更要注重對團扇審美價值的開發。首先，要了解團扇美的內涵，團扇的美一方面來自于其形制之美、材質之美甚至裝飾之美；另一方面，團扇的美來自于其持有者——古代傳統女性婉約、內斂的含蓄之美，要了解團扇的內涵，就需要對團扇的內在氣質進行學習、修煉；其次，古典舞的表演者還應學習團扇那種雅正的氣質，并內化成為自己的氣質，才能真正修成淡定自若的氣場。

（三）提升學生對團扇舞蹈的熟練程度

在古典舞中，團扇的使用應根據舞蹈及意象人物的特征、特質等進行匹配，以團扇彰顯人物性格，豐富舞蹈的表現內涵。例如，對于較為活潑、靈動的舞蹈，舞蹈步法中較常使用滑步、花幫步以及跑跳步等，給人一種輕松活躍的氛圍，所以，在使用團扇時可以使用如捏扇、繞穗等富有變化的扇技，將之與舞蹈步法結合在一起，根據舞蹈的律動規律巧妙變化，即可以顯示出團扇舞的輕靈、韻動之美。而對于安靜、端莊的人物角色，在進行舞蹈編排時則需要盡可能采用慢步和握扇、搓扇等舞蹈動作相結合，整個舞蹈動作應緩慢流暢，如行云流水一般端莊、典雅。因此，在團扇舞舞蹈動作編排時，需要學生熟悉團扇的基本技法、了解執扇的各種方式。

三、古典舞中利用團扇的教學設想

團扇在審美、文化等層面與古典舞有著較高的契合度，故而筆者對團扇文化進行了研究，并作出了將之融入到古典舞教學中的設想。將團扇作為一種舞蹈元素，不僅能夠為學生帶來更豐富的創作靈感，也能夠幫助學生增強對古典文化的學習，有助于提升他們的文化內涵，積累文化底蘊。

（一）課程設置目的

對于舞蹈學習者來說，“梅花香自苦寒來”，在舞蹈的學習過程中，只有勤學苦練，修得扎實的基本功才能修道舞蹈的神韻和精髓，因此，學習者必須要有一顆平靜、內斂的心，去承受練習生活的平淡，去平復自己內心的種種變化。同時，舞蹈作為一種行為藝術，優秀的表演者不能只有表面的舞蹈動作，而是能通過舞蹈動作將自己的思想、精神等傳遞給觀賞者，從而引發共鳴，因此，舞蹈表演同樣也考驗表演者的內功。古典舞的學習者在學習時，應多接觸中國的古典文化，并將其中有益成分應用于舞蹈中。團扇文化與中國的古典藝術息息相關，古典舞學習者應進一步深入到團扇文化的學習和應用中去。

（二）課程設置內容

古典舞與團扇融合的學習內容應從三方面進行考量：首先，要加強學生對團扇使用的熟悉。團扇有握、捏、搓、夾等多種技法，學生需要熟練掌握各項扇技之間的要領，熟悉扇子揮動與手指、手腕、身體之間的平衡關系，在掌握這些動作要領的基礎上，再對團扇的動作技巧進行組合練習，提高對團扇的綜合應用能力；其次，要結合舞蹈動作與團扇進行編排練習，根據不同的舞蹈音樂創造多種團扇使用的舞蹈動作，幫助學生掌握舞蹈動作要領；最后，還需要將團扇帶入到舞蹈角色中去，每一個舞蹈角色的特征都不相同，或靈動、或婉約，都有各自的韻致，因此，還應引導學生將團扇舞蹈帶入到角色中，細細品味每個角色的形象特征。

（三）課程設置形式

古典舞的教學課程設置應以學生為主角，教師的主要職能應是負責引導，引導學生去觀看、欣賞既有的團扇的樣式、形制，以及團扇舞的舞蹈動作、服飾、妝容等內容，幫助學生了解團扇的發展歷程及文化底蘊；還要引導學生去聽，從與團扇相關的詩詞歌賦到與團扇相關的古典故事等，要讓學生多聽多看，增加學生對團扇的了解。在此基礎上，還要鼓勵學生主動去學習與團扇相關的其他文化藝術內容，如戲曲、話劇等，幫助學生了解團扇在藝術表演中的作用，最后，在多方學習的基礎上，鼓勵學生發揮聰明才智，嘗試進行團扇古典舞的動作創造。

四、結語

綜上所述，團扇文化歷經各代前輩潛心鉆研、積累和研究，已經形成了一套完整的融于舞蹈、戲曲、話劇、影視等多重領域的應用體系，對于團扇文化應用和發展，我們可以預見其未來的無限潛力。而對于古典舞來說，團扇這種古典文化元素的注入，更能夠為舞蹈增添一絲古典韻味，豐富了舞蹈的視覺效果。對此，我們需要從團扇的審美價值方面入手，對團扇的動作進行提煉或演化，將其與舞動動作融合起來，并對整套舞蹈動作進行整理和推敲，進一步豐富學生對古典舞的學習。

參考文獻：

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[2]李穎.中國清代團扇的審美特征與應用研究[D].浙江理工大學，2017.

作者簡介：蔣凌靜（1999-），漢族，浙江寧波人，就讀于北京師范大學，本科，研究方向：舞蹈學。