中國當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作的意象性表現(xiàn)

馬振慶 張思博

【摘要】意象性作為中國當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)形式，不僅體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)理想的精華，而且展現(xiàn)著西方繪畫在中國當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的發(fā)展與進(jìn)步。隨著中西方文化不斷交流，中國當(dāng)代油畫風(fēng)景的意象性是在中國本土文化的孕育下不斷成長。它是一種中國民族文化的藝術(shù)語言，在內(nèi)涵上體現(xiàn)了東方文化精神，也體現(xiàn)了西方繪畫的形式表達(dá)。本文將從構(gòu)圖、造型、色彩、筆法等四方面探尋意象性油畫風(fēng)景的審美藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】意象性；油畫風(fēng)景創(chuàng)作；審美；表現(xiàn)

【中圖分類號】J613.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、意象性美學(xué)與中國繪畫審美

“意象”顧名思義為寓“意”之“象”，意指抽象的心意、主觀的情思，象指具體的、客觀的物象。“意象性”是中國古代美學(xué)的精髓，也是中國特有的審美追求，在中國傳統(tǒng)繪畫中，詩、書、畫融為一體，詩中有畫、畫中有詩，通過客觀物象的感知與再造，表達(dá)個(gè)人的主觀情感。對客觀物象以“意”取“象”，不以模仿自然為目的，而是通過畫家自身的深刻理解，對所要表現(xiàn)的自然用主觀精神來創(chuàng)造藝術(shù)形象，從而達(dá)到“妙于生意，能不失真”的效果。畫家運(yùn)用有意味的表現(xiàn)手法對客觀事物進(jìn)行主觀表達(dá)，需要通過意象性思維對客觀事物進(jìn)行組合和加工，用意象性的表現(xiàn)手法創(chuàng)造藝術(shù)形象，表達(dá)作者的內(nèi)心情感世界。

中國繪畫的意象性表現(xiàn)多體現(xiàn)在水墨畫中，畫家們用筆墨情趣描繪自然物象，展現(xiàn)出畫面的意境美，用書法似的有力線條和干濕濃淡豐富多變的墨色，表達(dá)對自然感悟的主觀意象。“收盡奇峰打草稿”是中國畫意象性表現(xiàn)的典型作法。一幅山水畫中所畫之象并不是某景、某水的具體之象，而是對這一地區(qū)眾多景象觀察感悟之后的總體意象。因此，中國畫擁有了“寫意畫”之稱。

二、油畫表現(xiàn)性與意象性之迥異

單從油畫的表現(xiàn)性來講，一般多指源自于西方油畫表現(xiàn)主義繪畫。西方表現(xiàn)性油畫始于20世紀(jì)初期的歐洲，活躍于德國。第一次世界大戰(zhàn)給歐洲造成了重創(chuàng)，在身為戰(zhàn)敗國的德國，畫家們既羞愧又郁悶，畫家們用繪畫來表達(dá)內(nèi)心的苦悶，繪畫理念和表現(xiàn)方法與以往有了根本性的轉(zhuǎn)變。他們認(rèn)為描繪自然是極其無趣的事情，藝術(shù)最重要的是自己的內(nèi)心世界，變形夸張的造型、脫離自然物象的主觀色彩、毫無限制的狂放筆觸、失去常態(tài)的怪異構(gòu)圖等成為了他們繪畫形式的特征。

由于中西方文化的差異性，使中西方的繪畫自成體系，在哲學(xué)思想、繪畫理念、審美追求、表現(xiàn)技法等方面存在很大的不同。

隨著油畫在世界范圍內(nèi)的傳播與接受，如今已經(jīng)成為世界性廣受人們喜愛的一個(gè)畫種，中國畫家在學(xué)習(xí)與掌握油畫技藝的同時(shí)，不斷加入中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，使油畫具有了“中國精神”和“中國面貌”。中國油畫在向西方學(xué)習(xí)的過程中，不是完全地“照搬”，而是在學(xué)習(xí)油畫技法的同時(shí)注重中國文化內(nèi)涵的表達(dá)，使油畫彰顯出中國精神。中國早期油畫家林風(fēng)眠、潘玉良等一批畫家，他們執(zhí)著地探索油畫創(chuàng)作的中西融合，在中國傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)，用意象性表現(xiàn)手法描繪自然物象，反映出畫家們文化自覺的精神。

用油畫藝術(shù)表現(xiàn)中國文化，畫家們持之以恒地探索中國意象審美的表達(dá)，吳冠中、詹建俊、聞立鵬等一批“中生代”畫家做出了突出貢獻(xiàn)。改革開放后，中國迅速與世界交融，文化自信心愈來愈強(qiáng)，意象性油畫成為中國油畫家們關(guān)注的重點(diǎn)，在其探索性的創(chuàng)作中，許多畫家繼續(xù)將著重點(diǎn)放在中國意象性審美觀念上，洪凌、張冬峰等一大批“新生代”畫家脫穎而出。他們汲取中國畫創(chuàng)作中“意象”的韻味，運(yùn)用油畫材料和技法表現(xiàn)客觀物象，在意象性的油畫創(chuàng)作中，畫面中的筆觸如同音樂中節(jié)奏與韻律的形成，通過演奏家演奏的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急來表達(dá)心中的意象，如同中國的書法中追求筆意、筆韻的畫面效果。中國傳統(tǒng)繪畫注重意象表達(dá)主體的情懷，追求創(chuàng)作對象的神韻，造型目的就是為了“以形寫神”。這種受傳統(tǒng)繪畫觀念熏陶的中國化的意象性油畫具有鮮明的東方神韻，展現(xiàn)出畫家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)語言。

三、意象性審美在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的運(yùn)用

從中國油畫發(fā)展歷程中不難看出，中國油畫已經(jīng)從單純學(xué)習(xí)西方油畫中解放出來，活躍在油畫創(chuàng)作前沿的藝術(shù)家們越來越重視將中國文化注入到油畫藝術(shù)形式的探索與創(chuàng)造，并形成了具有東方神韻的中國式意象油畫。由于受中國寫意山水畫的影響，意象性油畫的很多畫家都以風(fēng)景為創(chuàng)作題材，因?yàn)椋剿嬙谥袊嬍分斜旧砭驮谝庀笮员磉_(dá)上占有主導(dǎo)地位，山水畫強(qiáng)調(diào)情景交融的意境，這就為中國油畫風(fēng)景的意象性創(chuàng)作提供了參照與借鑒的依據(jù)。

（一）意象性油畫風(fēng)景的構(gòu)圖

中國畫論中提出“意在筆先”，強(qiáng)調(diào)畫家在作畫前要先立意，然后再落筆。可見，意象的產(chǎn)生離不開藝術(shù)家的主體情感和思維活動，繪畫者要將自己的內(nèi)心感受很好地融入到客觀物象之中。在意象性油畫創(chuàng)作的過程中，首先需要考慮意象性構(gòu)圖。中國古代謝赫《六法》有“經(jīng)營位置”指的就是構(gòu)圖，即布局與章法。由此可見，構(gòu)圖對于組織畫面的意象極為重要，構(gòu)圖得當(dāng)是畫面產(chǎn)生意象之美的重要因素之一。意象的呈現(xiàn)要注意觀察整體，使構(gòu)圖與意象相統(tǒng)一。例如，中國當(dāng)代油畫家任傳文的作品《柬埔寨的朝霞》，運(yùn)用了近似北宋時(shí)期韓拙所說的“闊遠(yuǎn)式”構(gòu)圖，對近、中、遠(yuǎn)景中的物象進(jìn)行取舍，畫面中主體明確清晰、虛實(shí)運(yùn)用合理，形成畫家獨(dú)特的構(gòu)圖方式。毛岱宗的作品《秋季山莊》運(yùn)用中國畫的散點(diǎn)透視，以散點(diǎn)的形式分布，把景物統(tǒng)一安排在同一畫面中，擴(kuò)大了自己的觀察點(diǎn)，不受視野的限制，并根據(jù)自己的需要來移動自己的觀察點(diǎn)，創(chuàng)造出別有風(fēng)味的意象性構(gòu)圖。

（二）意象性油畫風(fēng)景的色彩

在中國著名油畫家張欽若的油畫創(chuàng)作中，鮮明地體現(xiàn)了中國意象性審美的追求。在意象性色彩的運(yùn)用上，講求中國傳統(tǒng)繪畫色彩觀“隨類賦彩”，在不完全照抄自然物象原色的同時(shí)，加上了畫家長期對自然認(rèn)識的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。在他的作品《夏雨》中，色彩隱約卻又絢麗，明快卻又不失沉穩(wěn)，在每一個(gè)色塊的處理中，凝聚著畫家自身的激情和生命，他將中國水墨畫中的黑和白融入到畫面中，把“墨分五色、計(jì)白當(dāng)黑”的東方美學(xué)思想運(yùn)用到油畫創(chuàng)作上，色彩的自由在意象性油畫中得到了充分的發(fā)揮，彰顯出了油畫創(chuàng)作中意象性色彩的個(gè)性表達(dá)。

（三）意象性油畫風(fēng)景的造型

意象性審美不僅體現(xiàn)在構(gòu)圖和色彩上，意象性的筆法和造型也是極為重要的。在中國畫意象性造型中，所追求的最高境界便是齊白石先生所說的“似與不似”之間，強(qiáng)調(diào)作者與客觀對象的融合為一。在意象油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，畫家通常在描繪客觀對象時(shí)，為了表現(xiàn)胸中之意，突破自然物象外形的限制，不追求形似，重在神似，在創(chuàng)作中要把握對象的特征，更要注重對象神態(tài)的表現(xiàn)。在洪凌的作品《山水精神》中，就以意象造型為目標(biāo)，通過對山水景物的觀察與想象，對視覺中所看到的紛繁復(fù)雜的形象，用簡練、概括的造型方式表現(xiàn)景象的本質(zhì)與神韻。運(yùn)用點(diǎn)、線、面、光、影等元素“以意造型”。他的作品沒有完全照搬自然山、水的形象表象，但又不忽視風(fēng)景造型意識，這是意象性油畫造型的關(guān)鍵。

（四）意象性油畫風(fēng)景的筆法

中國書畫的筆法講求運(yùn)動性，筆的提按、輕重、緩急、藏露、起止具有了很強(qiáng)的節(jié)奏與韻律意味，本身極具審美性。謝赫“六法”中的“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)用筆堅(jiān)定利落，在皴擦與線條中體現(xiàn)用筆的變化。寫意山水畫講求筆法簡練概括、氣韻生動，這種筆法具有很強(qiáng)的形式美感，彰顯著中國繪畫的特色。在中國當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，畫家不斷汲取中國寫意畫的筆法，使油畫風(fēng)景具有了中國畫式的筆法神韻。例如，吳冠中先生的油畫風(fēng)景作品《北國風(fēng)光》，借鑒了中國畫中的筆法，用大寫意概括的筆觸將畫面的近景、中景和遠(yuǎn)景分割出來，采用中國畫中“勾、擦、點(diǎn)、皴、染”等筆法，揮灑出粗細(xì)、剛?cè)帷⑶薄⑴质莸炔煌螒B(tài)的線條，描繪雪山上長城的靈動之美，采用點(diǎn)線之間的相呼應(yīng)，表現(xiàn)畫面雪景中的起、呈、轉(zhuǎn)、合來突顯雪山的神韻，表現(xiàn)出充滿詩意化的意境和氛圍。

意象性油畫在風(fēng)景創(chuàng)作中不論是在構(gòu)圖、色彩上還是造型、筆法上，都需要中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)山水畫的審美觀念。中國傳統(tǒng)文化受哲學(xué)思想和美學(xué)觀念的影響，人們崇尚人與自然的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)自然、樸實(shí)、返璞歸真、天人合一的境界。在中國傳統(tǒng)文化的背景下，油畫家們在創(chuàng)作時(shí)，運(yùn)用自己獨(dú)到的藝術(shù)語言，抒發(fā)了畫家個(gè)人對自然的情感和藝術(shù)創(chuàng)作的精神，展現(xiàn)了作品的精神內(nèi)涵，從而創(chuàng)造出具有中國精神的油畫風(fēng)景。

四、結(jié)語

本文以中國繪畫和意象性審美觀作為理論基礎(chǔ)，對中國當(dāng)代油畫風(fēng)景創(chuàng)作的意象性表現(xiàn)進(jìn)行研究，通過對意象性代表畫家作品的分析，使我們對意象性油畫風(fēng)景的審美觀有了進(jìn)一步的認(rèn)識與了解。中國的意象性油畫是在中國藝術(shù)家們的不懈努力和探索中不斷發(fā)展起來的，藝術(shù)家們創(chuàng)造了新的油畫形式，開闊了人們的視野，豐富了人們的審美需求，為中國的油畫事業(yè)增添了亮麗的一筆。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：馬振慶（1961-），男，現(xiàn)任齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師，研究方向：繪畫藝術(shù)；張思博（1994-），女，齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院碩士研究生，研究方向：繪畫藝術(shù)。