高校聲樂教學中審美教育的灌輸探討

朱慧敏

摘 要：高校聲樂教學屬于藝術門類學科，需要師生在體驗與學習中共同完成，帶有明顯的教育性、雙邊性和藝術性。在當前高校聲樂教學中，關注到審美的灌輸，能夠全面提升學生的綜合素質等，使學生得到知識與思想的全面升華。在當前的高校聲樂教學中，審美教育的灌輸，需要教師與時俱進更新教學觀念及技能，扎實學生的聲樂基礎，在舞臺表演中優化學生的審美等。

關鍵詞：高校;聲樂教學;審美教育

聲樂教育本身帶有著強烈的藝術性與人文性，需要在堅守中有所傳承，也需要在創新中有所發展。綜觀我國當前的高校聲樂教學，尤其是隨著教育擴招的不斷加強，聲樂專業的生源逐漸增多，而高校在組織教學中，更多地關注到對學生技能的培訓，提高教學效率，但是忽視了學生的審美與素質，這樣培養下來的學生往往僅僅能關注到曲藝的模仿，忽視了審美與創新。沒有審美的聲樂教育是沒有靈魂的，這也為未來高校聲樂教學指明了方向。

一、高校聲樂教學中審美教育的灌輸意義

（一）關注到聲樂教育的藝術性

聲樂教育的審美性，是聲樂教育的藝術性的重要體現，也是當前教育工作中必須要關注到的。聲樂本身就是藝術門類學科，在傳統教育之下，都是以師徒相傳、一對一教學為主的，但是在近年來的教育工作中，在大班授課之下，更多地傾向于其技術性。教師忙于傳授學生聲樂技能、技巧，學生忙于追隨教師進行模仿等，這個過程中既忽視了創新，也忽視了思考。當聲樂教學逐漸失去審美教育，也意味著聲樂教學失去了靈魂。提升聲樂教育中的審美教育地位，能夠促使學生在學習技能的同時進行思考，形成自己獨立的審美能力，全面推動教學工作的發展，為學生帶來啟發，啟示學生不斷發展。

（二）推動聲樂人才的創新意識

作為聲樂人才，需要具有創新意識，才能隨著時代的發展而與時俱進，不落后于時代，這也對學生的審美能力提出了要求。具有基本的審美能力，是在學習中、在進行表演過程中，能夠隨時把握時代脈搏，找到聲樂創新發展的基礎所在，給學生帶來啟發。在當前的高校教學中，學生實力有余，但是顯然活潑不足。推動審美教育，增加師生之間的情感交流，能夠為學生的創新奠定基礎，全面推動學生的成長發展，給學生帶來更多的可能性，全面促進日常教學的發展，給學生以啟示。在近年來的教學中，教師與學生共同成長，在學習聲樂技能的同時去思考如何創新，以技能與審美傍身，才能切實實現聲樂的學習及發展。

（三）提升學生的綜合素養

審美能力本身也是人們需要具備的基本素養，關注到聲樂教學中的審美能力培養，不僅是聲樂專業學生的必備素質之一，也是全面推動學生個人品質發展的重要環節。審美能力的提升，能夠全面提升學生的音樂感知能力、想象力，而且這種審美能力會因為人們情感的共同性而共通，不僅僅適用于聲樂藝術，更能推而廣之，成為生活中的一種能力及態度。所謂的審美教育就是指通過一些美的形式，從而帶給人們潛移默化、耳濡目染的影響，從而使人行為、語言、心靈、體態等方方面面受到啟迪，其實施的根本目的就是為了提升人的智慧與道德。審美教育中的內容，對于學生的成長有著積極意義。

（四）為學生未來舞臺表現奠定基礎

隨著近年來教育工作的發展，社會發展之下對高校人才也提出了更高的要求——不僅要具備扎實的專業技能，更要具備良好的綜合素質。在聲樂教學中，當學生面臨著未來就業問題時，需要創新、發展以及思考才能在激烈的競爭中表現出嫻熟的駕馭能力，得到更多的青睞。除此之外，聲樂專業畢業的學生，未來可能會走向舞臺，站在聚光燈下，這需要足夠的專業自信和扎實的基本功，包括如何在舞臺上展現美、在生活中展現美，都是需要學習的。這種審美自信，不僅僅是對自身專業的自信，更是在審美能力培養之下的各方面培養，需要得到足夠的關注。

二、高校聲樂教學中審美教育的發展策略

（一）教師全面更新自身的教學觀念及技能

教師要全面更新自身的教學觀念及技能。作為聲樂教師，在展開審美教育過程中，應當具有這樣的自覺性——每個時代都有獨特的對“美”的定義。不同時代對于美的定義都是不同的，作為聲樂教師，想要在課堂中推進審美教育，需要教師本身具有扎實的審美能力，在日常交流中潛移默化地影響著學生。聲樂教育本身是一個教育性和雙邊性兼具的學科，作為教師要有這樣的認知，需要全面對自身的審美進行不斷更新。除此之外，作為聲樂教師，也要不斷扎實自身的專業技能，因為審美既是一個寬泛的意識與概念，也是需要建立在“聲樂”學科基礎之上的，能夠實現現代化教學工作的全面發展，對學生的成長產生影響，最終完成教學任務。

作為聲樂教師，提升專業技能不僅僅是要有扎實的專業基礎，也需要具備教育創新意識，不斷更新自身的聲樂教育方式，如進行背景知識的補充、實現情境構建。不同的音樂作品背后都蘊藏著創作者豐富的情感，敘寫著創作時代的故事等，這種故事需要教師進行傳遞，而不僅僅是在技能上教學生如何去模仿。如在教學生一些音樂作品的過程中，可以將作品的時代背景、創作者的故事等進行傳遞。在講解的過程中，作為音樂教師要融入自己的情感，對學生進行全面的灌輸與傳遞，實現知識與情感的雙重傳遞。

（二）扎實學生的聲樂基礎

扎實學生的聲樂基礎，是推動聲樂審美教育發展的基礎。聲樂審美的基礎是聲樂，在推動審美教育的過程中，需要教師關注到對學生聲樂基礎的建設，提升學生的學習能力。作為聲樂教育，除了基礎的歌唱，還應當包括種類豐富的樂器演奏。在教學中，教師可以指導學生進行樂器演奏，通過樂器演奏來提升學生的學習興趣，傳遞審美等。如在教學生《青花瓷》一曲時，教師可以嘗試伴隨著鋼琴伴奏、笛子伴奏等多種形式，在達成教學的同時，啟發學生思考不同樂器配合的教學意義，進而實現教學工作的全面發展，引導學生在對比中思考不同樂器伴奏下同一曲子有何特點，不同的樂器表達上有何特點等，這些都是幫助學生建造審美的關鍵環節。在進行審美能力的塑造與培養過程中，演唱環節也是需要關注到的，教師培養學生具有扎實的演唱能力，這樣能夠在學生未來真正走上演出舞臺時增加自信心，也就是基本的自信的美。在日常教學中，教師要全面關注到學生的成長，關注到學生學習的發展等。

（三）在表演實踐中推進審美教育

在表演實踐中，推進審美教育的發展，是審美教育工作的實踐環節。走上舞臺，是聲樂專業學生最終的追求，由此，為學生提供豐富的實踐環節，能夠在實踐中增進學生的審美能力，全面促進現代化教學工作的發展，給學生帶來更多的啟發。在日常教學中，教師可以嘗試尋找到現代化教學的發展路徑，實現現代化教學的發展與完善，給學生以啟發，全面促進日常教學的發展，為學生的成長奠定扎實的基礎。

聲樂教學在高校的發展中，可以全面融入到校園文化中，實現現代化教學的全面發展。在當前的高校聲樂教學中，可以以學校為單位，盡可能為學生提供豐富的實踐環節，如校園文化月等活動。在此基礎之上，聲樂教師可以配合這樣的實踐需求，對學生進行指導，指導學生如何在舞臺上展現自己。當聲樂專業的學生走上舞臺，站在舞臺之上，需要關注到的有很多。為了表現聲音的美感，需要有扎實的聲樂基礎，每一個音節的表達與演唱都有著獨特的要求，需要在演唱中表現出來，這是基礎的自信來源。在表演中，要關注到表演者的氣息調節、演唱技巧運用、舞臺應急能力鍛煉等，這些都是在實踐中積累與培養的。在舞臺鍛煉的過程中，能夠全面實現審美教育的發展，為學生的成長奠定扎實的基礎，這是關系到整個舞臺效果的重要環節。

（四）在日常教學中開設專門的鑒賞課程

一方面，要在聲樂教學的公共基礎課程中設定專門的音樂鑒賞課程，并給予重視。在傳統課堂教學中，教師更多地關注到學生的實踐能力，也就是專業技能，卻忽視了學生的鑒賞能力、審美能力等。這些看似在短期內不會對學生產生影響，但是在一個較長的周期內，就會發現學生長于模仿，短于創作。在聲樂教學中，需要為審美教育作出調整，專門開設相應的鑒賞課程，并且將其內容進行不斷充實與擴展，拓展學生的視野。學生的學習，尤其是知識點的發展，需要更多地關注到視野的全面拓展，給學生帶來更多的啟發，全面促進日常教學的發展。另一方面，設置豐富的選修課程。審美教育的內容，不是能夠用具體的內容衡量出來的，在選修課中，審美內容能夠被進一步細化分類，給學生帶來更多的可能性，全面實現現代化教學的發展，促使學生根據自身的興趣愛好，選擇關注重點，實現教學工作的發展，為學生帶來更多的關注點。

三、結語

在高校聲樂教學中，關注到審美教育的建設與發展，能夠對學生未來長遠的學習發展奠定扎實的基礎。審美教育的開展，需要與日常教學工作結合，與聲樂教育內容關聯，在理論與實踐的全面結合中發展，為學生帶來更多的關注，全面促進日常教學工作的發展，拓展學生的創新途徑，推動教學工作的全面發展。

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作者單位：

鄭州幼兒師范高等專科學校