重唱作品在聲樂教學中的應用

孫暢

摘 要：多聲部重唱作品是聲樂表演藝術中重要的表演形式之一，既在歌劇藝術中占有重要地位，也在藝術歌曲領域不斷發展滲透。《讓我們攜手同行》是莫扎特所創作的歌劇《唐·璜》中的重唱選段，由劇中角色采莉娜與唐·璜演唱。這首作品是多聲部聲樂作品中膾炙人口的佳作，也是男女二重唱中的經典。

關鍵詞：二重唱;藝術體征;聲樂教學

一、《讓我們攜手同行》的創作背景及內容簡介

歌劇《唐·璜》是一部兩幕式喜歌劇，莫扎特于1787年創作并首演。二重唱選段《讓我們攜手同行》選自歌劇第一幕第二場，刻畫了唐·璜從勾引采莉娜到兩個角色互生愛慕、攜手同行的過程。作品細致地描繪了兩個角色在面對感情時復雜的心理變化及矛盾沖突。

二、《讓我們攜手同行》的藝術特征

《讓我們攜手同行》為A大調單二部曲式，整首作品從劇情發展角度可以分為兩個部分。第一部分（1—49小節）。在第一部分中，唐·璜熱情奔放，為了達到自己的目的不斷地向采莉娜拋出橄欖枝，而女主角則表現出猶豫不決的心理狀態，既沒有拒絕唐·璜的花言巧語，也沒有盲目地去相信接受。這一復雜多變的內心情感被刻畫得栩栩如生。這一部分以2/4拍為節奏基礎，速度上采用Andante（行板），旋律線條輕柔流暢，舒緩悅耳。首先由唐·璜開唱，“讓我們攜手同行，對我說你愿意，我城堡離這很近，請隨我前去”。（圖1）

無論是旋律還是歌詞都表達了主人公對采莉娜的愛意。其實樂句的力度由弱到中強再回到弱，表現了唐·璜在一開始的小心試探，感受到采莉娜內心的猶豫之后加強攻勢，然后又以脈脈深情繼續對其進行勾引的過程。整個第一部分，唐·璜的唱段總是平穩而規則，體現了主人公在尋花問柳上的老練與淡定，更加突出了他對征服采莉娜的自信，也從側面反映了他的高傲自負。采莉娜雖然在對唱中演唱了同唐·璜一致的旋律，但歌詞內容與表現的思想情感卻完全不同。“問我愿不愿意，我猶豫心兒戰栗”。（圖2）

這一句體現了女主角在面對唐·璜猛烈熱情的情感攻勢下，手足無措，難以抉擇的復雜心理活動。第一部分基本采用了兩個角色一問一答的演唱形式，強調角色間情感的交流與溝通，呈現出矛盾沖突的對立面。音樂旋律優美抒情，沒有炫技性的長樂句或高音，結構簡明，平緩進行的同時為第二部分的情感升華做了扎實的鋪墊。

第二部分（50—79小節）。這一部分改為6/8進行，速度在第一部分的基礎上開始加快，旋律中帶有圓舞曲的風格。（圖3）

這一段主要講述唐·璜誘惑采莉娜成功。作品進行到這一部分，兩位主要角色的情緒發展也進入了高潮階段，由第一部分的對唱形式變為兩個聲部疊置進行的一起歌唱，歡快靈動的音樂旋律展現出了舞蹈性的特點，和聲效果優美迷人，強弱力度層次分明。整個作品的情感在此處迎來了大爆發，女主角終于放下了心理防線，最終接受了唐·璜熱情的情感進攻，二人愛情篤定，攜手同行。

三、《讓我們攜手同行》的教學處理

教師在這首作品的處理過程中，主要應注意學生在演唱中氣息的訓練、對節奏速度的處理以及角色情感的掌握。首先，由于作品第一部分多為平靜的敘述，樂句的音高看起來起伏不大，但是每一句的演唱都必須要有足夠的氣息量作為支撐。看似平靜的訴說式旋律，本質上是需要飽含深情的。這種情緒是飽滿的，也是深刻的，不能夠表現得太過張揚，需要靠樂句的流動性與完整性來最終體現，并在演唱語氣上注重歌詞的抑揚頓挫，平穩、連貫卻又深情地去演唱每一樂句。越是平淡流動的樂句，表面上看起來演唱輕松，實際上需要大量扎實的氣息，才能控制好樂句在行進中的上下浮動，才不會偏離旋律要求的音高。其次，作品的節奏速度在前后兩個部分是有漸快變化的。第一部分中，兩位角色的唱段都以平穩的2/4拍進行，唐·璜演唱的樂句多以八分音符或是穩定的前八后十六為主要節奏型，速度舒緩適中，彰顯人物不羈自負的性格特征。采莉娜的唱段則多由附點八分音符、連續十六分音符為組成部分，突出了女主角在第一部分演唱時情緒波動大，小心翼翼思量揣摩卻又向往愛情的糾結心理。演唱這一部分時，扮演兩個角色的歌者必須嚴格控制節奏速度的變化，在樂句行進過程中不要提速搶節奏，強調兩個人在節奏中的相互映襯，問答有序。這樣才能在聲部交錯中找到旋律進行的平衡點，既保證音樂的穩定進行，又可以明確區分角色特點。進入到第二部分的演唱，節奏速度明顯開始加快，雖然節奏單一簡潔，卻暗示了女主角接受唐·璜的愛情之后，二者之間情感穩定的特征。旋律進行也變為以級進音程為主，兩個聲部的演唱從交錯進行變為疊置進行，進一步突出了二人確定愛情關系后，感情穩定并逐漸升溫的特點。學生在演唱這一部分時，需要運用氣息的推動加快演唱樂句的速度，并在重復性的樂句中逐漸提升演唱的音量與力度，突出作品整個副歌高潮部分的華麗色彩，同時注意樂句中出現的力度記號與裝飾音。（圖4）

這些修飾性的音樂要素都需要在音準與氣息控制的基礎上，做到準確卻不夸張，給予音樂鮮活動力的同時不可過分發力演唱以至于喧賓奪主。控制好節奏速度的變化發展，才能抓作品敘述的精髓要領，并在最終將角色間美滿甜蜜的愛情表現到位。

再者，人物性格特征以及情感的處理把控是整個作品表現的靈魂。該作品并非一個絕對獨立的多聲部重唱作品，是包含在歌劇內容大范圍之內的，人物的情感性格也不能僅以這一段旋律來蓋棺定論。教學中必須要學生結合前后劇情發展，縱向全面地了解人物經歷，才能在掌握核心人物性格的同時，全面地去演繹表現角色情感。唐·璜作為反面角色，總是在愛情中高傲自負，這一特點在這首作品中體現得淋漓盡致。但是他也有自信勇敢，崇尚自由的一面。縱觀整部歌劇，唐·璜具有反抗權威的叛逆情緒，是一個情緒略顯極端的個人主義者，這又多少使他身上散發了一些英雄式的氣息。也正因為這種激昂浪漫的氣質，才讓他在交際女性的過程中顯得迷人瀟灑，無往不利。雖然在這一作品中，莫扎特將唐·璜誘惑女性時放蕩的一面刻畫得鮮明深刻，但演唱者萬萬不可忽略了主人公身上本質的正面色彩，如若只是將其不羈的性格演繹得惟妙惟肖，那就徹底將唐·璜變成了一個花花公子，失去了對人物性格的真實把握，總會在演繹中缺乏一股神韻。另一角色采莉娜也是一樣，看似單純天真的她實際上心志不堅，多少有幾分愛慕虛榮。實際上，她的內心對顯赫的社會地位與優越的生活是有向往的。而這些，在她和唐·璜在一起后都可以輕易地實現，這也成為了她被唐·璜的謊言所欺騙的原因之一。學生在飾演這一角色的時候，需要注意，在采莉娜從猶豫不決到欣然接受唐·璜的這一過程中，需要表現出采莉娜對唐·璜所提出條件的向往。這是人物情感變化的催化劑，只有掌握了這些細微的特點，才能使角色的情感變化自然妥當。

在聲樂教學中，多聲部重唱作品訓練是不可或缺的一個重要組成部分。在聲樂教學中更多地融入重唱教學，是對單一的獨唱聲樂教學模式的補充。為了促進多聲部重唱藝術的發展與傳承，對聲樂教師的要求也越來越精細化。從多聲部重唱作品教學的角度出發進行研究，以重唱教學對學生在聲樂學習中產生的積極意義，以及對教師的新要求、新啟發為落腳點，達到提升聲樂教學質量，審視和發展多聲部重唱教學與訓練價值的目的，拓展我們在教學中發展的目光以及縱向的音樂審視角度，為聲樂教學以及藝術指導教學注入多元化的動力。

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作者單位：

鄭州幼兒師范高等專科學校