論《勿忘心安》的演唱心得

李帥軒

【摘 要】本文是筆者通過演唱《勿忘心安》這首歌曲學習到音樂知識的一個總結，也是對這首歌的演唱技巧、情緒走向、內心感受、舞臺表演的一個總括，具體是從三年前到現在，每一次演唱這首歌曲，情緒上的變化，內心感受的增強，技巧上的提升和多次舞臺實踐的心得體會。

【關鍵詞】演唱技巧;心得體會

中圖分類號：J642 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0062-01

一、演唱技巧與歌曲分析

（一）歌曲曲式分析

張杰的《勿忘心安》是一首單二段曲式的流行歌曲，音樂篇幅短小，卻極具魅力和感染力。節奏多選用十六分音符、切分、三連音、附點音符，打破固定強弱關系，也便于歌詞的演唱。A樂段有a+a?（4+4）的方整型樂句構成，且和聲選擇非常簡練，兩句旋律均有降A大調主和弦和二級和弦及其轉位構成。最后停留在主和弦。B樂段里的所有旋律的和聲上都運用了Ⅲ和弦、Ⅵ和弦、下屬和弦、屬和弦，最后樂曲結束在屬和弦，給人意猶未盡之感。

（二）情感技巧分析

“勿忘心安”，筆者對這四個字的理解是不要忘了內心的坦然，做人做事都要心安理得，別忘了心靈上的慰籍，起手一句“不要再逗留 人心太擁擠”基本上就把全曲的基調定格—找不到出口的掙扎與無奈。再到“我自己問自己 完成到這里 到底還剩多少不用掙扎的陰霾”，接最后“一路還有汗流 夢還沒腐朽 命運到最后勿忘心安”的吶喊，中間的心路歷程，直擊人心、拷問靈魂且觸動心靈。重要的是，演唱到最后那種酣暢淋漓的姿態，像扼住了命運的喉嚨，表達一種但求心安，追逐夢想不腐朽的堅定信念。

演唱中需要注意“不要再逗留”中的 “留”字要運用類似于甩麥的一個技巧，要把這個字從自己的身體中“甩出去”，這樣不僅可以增加歌曲的線條感也可以很扣主題的表達歌者內心想要改變現狀的堅定信念?！爸型镜姆趴v，才選錯了出口”基于音調較高，又要表達出嘶聲吶喊的感覺，要很正確的運用氣息的支撐和頭腔的共鳴，因為爆發高音的時候如果共鳴和氣息與嗓音發音不一致很有可能會拉傷嗓子?！巴嫘σ堰^半，勿忘心安”整首歌的結束句，最高音落在“過”字上，由于過字的韻“uo”在高音位置上不好發音，所以要適當的加一些哭腔，用哭著的感覺去帶出這個韻母，然而它的時值又比較短，這就需要小腹迅速向后背靠攏，借助這個力量去帶動橫膈肌上提去支持著整個樂句。

總的來說，此曲較多爆發性的高音，一般要采用低位置的共鳴加強氣息的持續以及采用高位置的共鳴提高音調，演唱時要做到氣息穩定、音量充足、音色漂亮、聲音飽滿、這一點對于歌手的身體素質要求特別高，所以，一定要重視自身的歌唱訓練。

二、演繹之后的心得體會及延伸思考

（一）不同階段，不同心態

筆者最早接觸這首歌曲是三年前正讀大三時，自身的歌唱技能和演唱意識還不是很強，所以在演唱這類爆發性高音的歌曲時大多靠的是先天條件，那個時候，想演唱完整首歌曲都還是吃力的。到了大四，經過不斷的聲音訓練和氣息練習，已具備了演唱整首歌曲的能力，但不能兼顧著去表達歌曲中的意味，總想著聲音該如何卻完全忽略了歌曲中的情緒。同年，筆者進入河南大學攻讀碩士研究生，在跟隨導師的學習過程中，歌唱意識和技能有了明顯的提高，對唱歌，從之前的“模仿”到之后的“思考”不僅聲音比之前扎實，最重要的就是學會了思考該如何去歌唱，在歌唱時怎樣一心二用既想著聲音又兼顧著情感。

（二）一得之見，延伸思考

通過《勿忘心安》這首歌曲的分析與演唱，也讓筆者對這一類型的歌曲有了新的探究，在表演這種情緒走向較易把握的大開大合的抒情歌曲時，筆者總結了三點。一是聲音的使用。演唱這種大流行的歌曲時，要用自己最自然的聲音。這里所謂的“自然”并不是一張口就來的，是要通過長期的聲音訓練，讓聲音能夠既自然又有質感的表現出來。二是情緒的遞進。簡單來說，就是從一開口，就要讓觀眾知道歌曲的基調是怎樣的，然后循序漸進地帶聽眾走入歌曲當中，就像在與他們講述一個劇情豐富的故事。三是舞臺的表現。在舞臺上演唱此類抒情歌曲時，一些細微的表情和動作，能夠直觀地讓聽眾感受到歌者的內心活動，要隨著歌曲所表現情感的不同去做相應的表情和動作。

總之，在流行歌曲的演唱過程中需要注意的因素主要有音色、技巧、風格和舞臺表現等，不僅需要演唱者有良好的演唱技巧和獨特的演唱風格，還需要有極強的舞臺表現能力，只有這樣，才能使流行歌曲更加深入人心。

參考文獻：

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