適時“隱身”，讓學生“顯身”

摘 要：在小學美術課堂教學中，教師適時“隱身”，是為了讓學生“顯身”，真正成為學習的主人。文章從演示時“隱身”，藏“巧”于拙滯之中，有意識讓自己“落后”于學生，滿足其好勝心，激發其探究興趣;欣賞時“隱身”，藏“妙”于緘口之中，達到“此時無聲勝有聲”的妙境，促進學生審美感受的產生及表達;失誤時“隱身”，藏“智”于錯誤之中，理性地將課堂視作師生逐步認識錯誤，并利用錯誤啟發批判性思維的平臺;范畫時“隱身”，藏“創”于留白之間，給予學生創造空間，激發學生創新意識，鍛煉學生的創新能力四個方面進行了探討。

關鍵詞：適時;隱身;批判意識;創新意識

一、演示時“隱身”，藏“巧”于拙滯之中

美術課是操作性很強的學科，少不了教師直觀形象的操作演示，筆者所聽的幾堂觀摩課中，教師用彩紙剪個小狗、用陶泥捏個小人，可謂技藝精湛，學生也是學得認真，作業效果“精彩紛呈”。最后當問起學生你有什么收獲的時候，他們說：老師真厲害！我也制作了一個，但不如老師做得漂亮……是呀，教師是出彩了，但教師的出彩不如學生的出彩，課堂的精彩不等于學生的精彩。在新課程所倡導的理想的師生關系中，學生既作為人，又作為學習者參與教學活動，在與教師的相互尊重、合作中發展自己，獲得成就與價值體驗，從而表現出主體行為特征。可有的教師常常忘記了目的而只重視手段，煩瑣的形式和花哨的手段并不能帶來學生的發展。美術課堂教學中，教師發揮過于出色，就會使學生感到壓抑，反應遲滯。假如教師在教學中能創設民主、開放的課堂氣氛，有意識地讓自己的“權勢”弱一些，讓自己的思維慢一些，甚至“停滯”“落后”于學生，藏“巧”于拙滯之中，能在一定程度上滿足學生的好勝心，調動學生參與探究的興趣，收獲意想不到的精彩。

案例1：例如，蘇少版美術《你喜歡哪個手提袋》一課的教學中，教師演示手提袋的制作方法。教師先將一張彩紙上下對折，然后將兩側邊折一下，最后在袋口裝上兩根紙條作提手，一只簡易的手提袋完成了。這時，一只只小手舉了起來，顯然學生對老師的演示不滿意：“把兩側的折邊藏在里面，這樣更好看，袋子里面的空間也會變得更大。”教師故作不解，讓學生上臺演示操作，只見學生將教師剛才折的袋子拆開，將折邊反方向折后粘貼，然后將小手伸進袋子，欣喜地說：“看，袋子里面變大了！”教師做出欽佩的表情并點贊。這時又有學生舉起小手：“老師，我還能折出上大下小的手提袋！”“真的嗎？你來試試看！”學生上臺演示，將折邊稍作改變，一只上大下小梯形狀的手提袋做出來了 “老師，把袋口的兩邊剪一下就是一只扇形的手提袋了！”……

教師適當地“隱身”，將思考、探究、想象的主動權交給學生，學生帶著高漲的學習興趣，在自主思考和交流中摸索到了手提袋更巧妙的做法。教師適當“隱身”，讓學于學生，這不僅是一種方法和技巧，更是一種教學精神和教育情懷。

二、欣賞時“隱身”，藏“妙”于緘口之中

在美術教學中，欣賞評述是提高學生美術素養的重要途徑，小學美術教學大綱明確規定，小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養學生的審美情趣，繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的過程，在欣賞過程中，學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力。前不久，筆者聽了一節美術課，在欣賞名家作品環節中，教師講述畫家的生平，接著又講畫家趣事，作品的創作背景，作品的表現風格……有條不紊地講解，其間還用串詞串聯得天衣無縫。整個欣賞過程教師一講到底，造成教師投入而學生漠然的尷尬場面。其實，欣賞教學中，教師要適時“隱身”，懂得“緘口為金”，多留一點時間給孩子，讓他們充分感受體驗，感受色彩的明亮或黯淡，感受筆觸的飄逸或厚重、感受作者內心的平靜或狂熱，感受作品風格的質樸或華麗等。默默然與作者進行心靈對話，思維盡情飛揚，心中或有千言萬語，或只能意會又不能言傳，達到“此時無聲勝有聲”的妙境，豐富審美感受。

案例2：例如，蘇少版美術《水墨園林》一課欣賞教學，課前筆者給學生發送一個“欣賞資源包”，資源包中有本課需要欣賞的多位名家水墨園林作品，讓學生先睹為快，有備而賞，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，筆者沒有包辦所有的講解，而是讓學生讀畫幾分鐘，說說自己對作品的第一印象，并鼓勵學生反觀“自我”來欣賞，教師設計問題：“你喜歡不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處置？你猜猜作者為什么要這樣畫？”當欣賞到畫家謝士強的作品時，學生說：“我很喜歡作品中景物的布局，前景是一大塊假山，占畫面的二分之一，亭子半掩在假山后面，給人庭院深深的感覺。如果讓我來畫，我想添上一些游人，讓園林靜中有動。”可見，這樣的教學能深化學生欣賞的感受，教師的適時“隱身”和問題導引為學生創造想象空間和自在交流與表述創設了環境。

三、失誤時“隱身”，藏“智”于錯誤之中

滴水不漏的“完美”課堂始終是教師的一種追求。但事實上，錯誤伴隨著教學始終，無法規避。泰戈爾有句哲理詩說得好：當你把所有的錯誤關在門外，真理也就被拒絕了。從這句話里我們可以領悟到錯誤的價值，即錯誤的價值不在于錯誤的本身，而在于錯誤背后的創新價值。教師在美術教學中的錯誤，如果能創造性地加以利用，都可以成為重要的美術課程資源，在美術教學中發揮作用。巧妙地將教學智慧隱藏于“錯誤資源”中，并利用錯誤啟發學生進行批判，可以實現師生共同成長。

案例3：例如，蘇教版美術《藏書票》一課教學中，教師演示在膠版板上刻版時不小心犯了個錯誤，將拉丁文“EX-LIBRIS”正刻了，雖然早早發現了，但已無法修改，索性將錯就錯，依舊刻下去。這時，有些“眼尖”的孩子發現了問題，提醒老師刻錯了。老師故作“呆萌”狀，堅持自己是正確的，完成底版。緊接著印制作品，當所有的眼睛聚焦在掀起的藏書票作品時，大家齊聲呼叫起來：“字反了！字真反了！”教師裝作撓頭狀：“怎么會反的呢？”學生馬上找到原因：“這是鏡像原理，印出的畫和底板的方向是相反的，所以字要反方向刻。”教師“恍然大悟”：“對哦，同學們千萬別犯跟老師一樣的錯誤。”

上述教學中，因為教師的疏忽，沒有將字反刻，但教師并沒有回避，而是將錯就錯，藏“智”于錯誤，有意識地引導學生發現正確的操作方法，很好地將這一錯誤化成了課堂上寶貴的教學資源。在自主判斷與思考中，學生的智慧被激發了，這樣的引導，注重生成，注重互動，相比較平時教師正確的演示，更能有效提升學生批判性思維的發展。

四、范畫時“隱身”，藏“創”于留白之間

范畫是最直接、最具體、最直觀的教學方法，美術教師常常在黑板或紙上當場示范。有的教師范畫時包辦一切，全面的講解，完整的演示，看似扎實，學生也能習得方法完成作品，然而從一幅幅依葫蘆畫瓢的作品中難以尋覓讓人心動的創意。學生學習美術是創造性學習活動的過程，也是多角度觀察、想象、表現的過程。因此，美術學習氛圍的營造應體現一種創新的理念。在這“創”的過程中，教師的功能，就是逐步隱藏起那些容易形成一元思維的講解或操作，也就是有意識地“留白”，以此激發學生的求知欲，啟迪其多元思維，實現由悟到創的思維訓練過程。所以，教師在畫范畫時不一定每幅畫都畫得那么完整，可以有目的地畫一些“留白”或“殘缺”的形象，形成版面空白，讓學生去聯想、去思考、去補充。就如笪重光在《畫筌》中所說：“虛實相生，無畫處均成妙境。” “留白”的目的在于激發學生創新意識，鍛煉學生的創新能力。

案例4：例如，蘇少版美術《表現動態》一課，本課重點是讓學生掌握不同動態動物的表現方法。教學中，教師以畫馬為例進行動態表現的示范，范畫中，教師并沒有完整地演示表現馬的動態，而是先把馬歸納成兩個圓，在第一個圓上添上線變成馬脖子，再添上背和肚子的線條，以及四肢、尾巴。老師：“怎樣讓馬有奔跑的感覺？”學生：“頭抬起，前腿抬高。”教師根據學生所說，在黑板上畫了一高一低的兩個圓圈，馬脖子的線條往后傾斜，腿抬高，學生看后都說：“哇！馬真的跑起來了。”教師接著順勢問：“大家想想，還可以怎么畫，也能讓馬奔跑起來？”有學生說：“馬頭部位低，馬尾部位高，馬脖子向前。”根據學生的發言，讓學生在原來教師畫的馬造型上用其他顏色的粉筆改變，教室里不斷發出驚呼聲。教師提問：“大家想想看，要讓馬奔跑起來，我們要注意哪幾個地方的變化？”學生紛紛說道：“兩個圓圈高低不同，馬脖子位置不同，腿的高度不同，馬尾巴也要飄起來……”得到這樣的啟示，學生畫不同動態的馬或其他動物。在他們的畫紙上，馬兒嘶鳴著往前奔跑、小松鼠從樹上跳下來了、大象抬起兩條腿高興地甩起長鼻子、獵豹奔跑起來了……教師恰到好處的范畫，適當的留白，讓學生既學會了不同動態動物的畫法，又留給了他們創新的空間，減少了他們對教師的過分依賴，作品異彩紛呈。

綜上所述，在小學美術課堂教學中，教師適時“隱身”，是為了讓學生“顯身”，真正成為學習的主人。當然，教學中的“隱身”并不是說要讓教師完全消失不見，而是要在特定的條件、合適的場合以及相應的問題情境中，針對具體的目標，教師進行靈活的角色轉換，將更多的學習主動權讓給學生，將更寬廣的學習平臺提供給學生，真正讓學生的探究興趣得到激發，審美感受得到體驗，批判思維得到培養，創新意識得到提升。

參考文獻：

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作者簡介：劉亞英（1973—），女，江蘇江陰人，中小學高級教師，本科，研究方向：小學美術教育。