淺析拼貼藝術在素描教學中對學生能力的培養(yǎng)

（溫州商學院 325035）

一、素描課程對設計類學生能力的培養(yǎng)

素描教學是設計類學生的基礎必修課之一。設計類素描除了像傳統(tǒng)素描課程一樣使學生了解造型基本知識和規(guī)律，提高造型與表現(xiàn)之外，還需要他們在這個過程中培養(yǎng)抽象思維能力、創(chuàng)造性思維能力和提高審美與認知為以后的設計課程的學習做良好的鋪墊。

1.抽象思維能力

設計中通常需要對具象的事物抽象地理解成點線面元素，然后處理這些元素的對比、統(tǒng)一的關系。這是設計師基本的能力素養(yǎng)。例如產(chǎn)品設計要造型的概括簡練、線條的流暢美觀，景觀設計中的平面圖形元素的布局排列。素描課是設計專業(yè)學生的基礎課程，讓學生從具象審美的思維模式逐漸轉化到點線面這些基本元素的抽象思維能力上。

2.創(chuàng)造性思維能力

優(yōu)秀的設計創(chuàng)意是創(chuàng)造性思維的結果，沒有它就沒有優(yōu)秀的設計方案。現(xiàn)代心理學有談到聚合思維和擴散思維構成了創(chuàng)造性思維。前者會引向統(tǒng)一的答案，后者會導致多樣性。審美是多元的，設計也是多樣性的，簡單的重復是最忌諱的。因此，對學生在這方面的能力培養(yǎng)在課程中的位置已經(jīng)不問可知。

3.提高審美與認知

高考階段以“像”與不“像” 、刻畫深入不深入、筆觸細膩不細膩等這種再現(xiàn)客觀程度為評判美的標準。其實美是多元的，并沒有統(tǒng)一的標準和固定的模式，只有一些基本的方法和原則。然而相對具象的美，設計中更需要的是概括的、抽象的、提取的美的認知。構思方案的過程需要去處理點線面等基本元素的對比、協(xié)調、重復、變化后的狀況。一個設計師的審美影響他的設計作品，所以對審美與認知的寬度和深度是十分重要的。

二、拼貼藝術形式的特點

拼貼藝術是將不同類型的紙質材料、報紙、印刷品以及種種不同的可被粘貼的生活物品，用黏合劑將它們貼到畫面上，經(jīng)過藝術地處理使繪畫與這些毫無聯(lián)系的真實物結合形成一種新的藝術形式。《有藤椅的靜物》中貼著木條編織圖案的桌布，藝術家不去刻畫椅子的紋理，而是把這個生活中常見的物品融合進畫面。相對于傳統(tǒng)藝術形式這種畫面給觀者帶來的視覺沖擊效果可想而知，什么是藝術，什么是真實，觀者陷入了深思。

三、拼貼藝術形式的作業(yè)對學生能力的培養(yǎng)

1.在拼貼中培養(yǎng)抽象造型思維能力

《提琴、玻璃杯和瓶子》是拼貼藝術的最典型的畫作之一，形體解放后畫面主體簡化、真實的空間被打破、現(xiàn)成品的運用。所以在素描課程中要完成拼貼作業(yè)首先需要對靜物組合進行造型簡化的處理，但處理的結果又不直接走到抽象而保留物體的部分特征來被認知。這就需要學生要有抽象造型思維的能力擺脫客觀真實的束縛，對畫面的物體造型輪廓的線條塊面進行提煉、添加或刪除，把有趣味的一部分抽離出來。這時的靜物不是靜物，而是帶著線條的形狀而已，為了畫面的結構成立，抽象地把它們理解成點線面元素，它們交叉、重疊、錯落、鋪展所呈現(xiàn)一種特有的畫面的趣味空間。抽象的幾何線條的粗與細對比、曲與直的對比、面積大與小的對比而形成的畫面的奇妙空間感。 點線面元素的穿插對比和造型處理的手法是否統(tǒng)一而顯得畫面造型有趣味。 外形的“像”被打破，替代它的造型的趣味與。

2.在拼貼中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力

立體主義對客觀物的處理使這些生活中的紙片走進了畫面。畢加索沒有發(fā)明這個技法，但是他把這個看似沒有技術含量的技法變得藝術的“勇士”。若不是擺脫了慣性的思考方式，多角度的思考研究拼貼怎會變?yōu)橐环N藝術形式。其實在民間工藝早就出現(xiàn)，卻直到立體主義時期才上升為一種藝術形式。

課程中拼貼作業(yè)需要的畫面形象需要經(jīng)過處理，然而每個人對畫面中形體都有各自不同的處理而使得畫面各有其風格。拼貼作業(yè)的畫面改變客觀對象的比例、造型和現(xiàn)實存在畫面的地位，要大膽地地把對象從客觀現(xiàn)實中抽離，從自己的趣味點著手，遵循對比、重復、疏密、統(tǒng)一等藝術法則的基礎上去創(chuàng)造出一個自我構建的畫面。由于每個人不同的喜好，或概括、或變形、或刪減之后會建立出一個個新的畫面“世界”。“世界”不同，卻各有其妙，這也是課程訓練后想要的效果。

3.在拼貼中提高學生的審美與認知

從造型的角度，學生需要從“像”不“像”的為美的判斷，到能夠欣賞因點線面變化帶來的節(jié)奏韻律以及由此呈現(xiàn)的意象的、抽象的、概括的美。然而這些超越客觀真實的美也是將來成為設計師很重要的基本素養(yǎng)，并且與今后的專業(yè)學習息息相關。

從媒材的角度，學生開始從鉛筆是一種工具的認知到逐漸體會和運用不同工具和物品帶來的筆觸與肌理的美感。學生在作業(yè)階段用拓印、筆觸、直接打印等手法獲取不同的肌理圖案，并從這個過程中感受不同肌理的美感與溫度，滋潤、干澀、光滑、粗糙、偶然性、必然性。然后需要思考和選擇自己畫面中的幾個色塊可以用明暗度相似、畫面塊面線條走向與肌理圖案搭配有趣的肌理圖案替代。在這個過程中，要注意的是不能替換的太多而導致畫面雜亂以及肌理的審美疲憊，從而完成一張有意味的拼貼作業(yè)，體會和認知美的形成方式的多樣性。

拼貼形式的作品重塑了學生對美的表達形式的認知，更寬泛地認識和理解藝術。畫面物體的造型脫離了客觀真實再現(xiàn)的束縛而更加生動可愛，生活中的物體變成了藝術表達的“筆觸”。在藝術法則的破壞與重建中感知藝術的包容與趣味，正如設計者也需要擺脫慣性認知創(chuàng)造新的作品。

拼貼不僅對藝術家創(chuàng)作的影響深遠，當它進入了課堂時，對學生對繪畫與藝術理解上的沖擊也是很大的，這就在另一個層面上完成了課程對學生能力的訓練。