芭蕾舞基訓教學在中國舞低班教學中的作用
——以浙江藝術職業學院附中中國舞方向基訓體系為案例

（浙江藝術職業學院 310000）

一、對于基訓課程設置與生源情況的分析

浙江藝術職業學院附中是一所旨在培養高水平藝術人才的中等專業院校，其舞蹈專業分為芭蕾舞方向和中國舞方向，兩個方向的培養年限為六年，共計11個學期，在人才培養方案的指導下，對中國舞方向學生開設了兩學年（四學期）的芭蕾基訓課程，以此來訓練舞蹈基礎能力的掌握與運用，在浙江藝術職業學院附中舞蹈表演專業（中國舞方向）課程設計方案中，我們可以看到如下表述：一二年級，主要借鑒芭蕾訓練的教材和科學方法進行打基礎，逐漸加進中國古典舞基本功訓練教材，刪繁就簡，突出重點，穩步扎實地轉換至古典舞訓練系統，達成中國舞蹈人才培養目標。可以看到，無論是芭蕾基訓還是中國古典舞基訓，其終極的培養目標是“培養中國舞蹈人才”，為了實現這個目標，需要對入校生源和教材之間的關系進行分析研究，進而制定較為合理的教學內容。

浙藝附中中國舞方向入校生源大約為10～12歲的青少年，這年齡段的孩子，大部分尚未進入到青春發育期，符合舞蹈基本功訓練的一般規律。從整體的條件來看；有將近八成的學生在入學之前，有過三年以上的業余舞蹈班訓練經歷，能夠完成諸如下叉、下腰、踢腿之類的基礎動作，但是動作的規范性上尚有不足，舞姿控制能力還比較薄弱，需要以規格規范的專業訓練來進行職業化能力的塑成。

二、芭蕾基訓系統與中國古典基訓系統的訓練邏輯關系分析

從課程要求來看；芭蕾基訓需要完成前兩學年，共計四學期的基礎教學任務，其目標為打好基礎和完成過渡，如此，為了比較有效的完成這一任務，我們需要首先對芭蕾舞基訓教材與中國古典舞基訓體系進行邏輯分析，梳理出二者的相互關系，為教學內容的制定合理化方案。

從審美特點和動作標準來看；芭蕾基訓的可以被概括為“開、繃、直、立、”四個動作評判標準，其動作標準不包含性別屬性；而中國古典舞（下文簡稱“古典舞”）基訓的尚無共識性的標準，而且對男性與女性有不同的審美要求，故此，筆者姑且將男性基訓標準概括為“挺拔陽剛”，女性概括為“含蓄秀美”。通過文字比較，我們很難看出二者之間的邏輯關系，這使得我們如若要深度分析，則不得不進入到訓練語境中去解讀。

在芭蕾訓練標準中的“開”，是動作外開幅度的一種簡稱，一般是指上肢部分通過肩胸外旋，進而實現的胸腔飽滿狀態；也指髖關節通過肌肉收縮，從而使得大腿肌肉群外旋的一種外展的狀態，但在筆者定義的中國古典舞基訓標準中，沒有看到類似“開度”的動作標準，是否證明在這一個點上，二者不存在邏輯關系？答案是否定的。舞蹈，褪去其藝術屬性，我們可以從人體運動的方式去理解，切換至這一視角，我們會發現，無論是芭蕾基訓還是古典舞基訓，都遵循著人體運動的普遍規律，例如，在雙腳站立大于75度的時候，承重點將分散于大腳趾，腳掌和大腿根部，并在基礎上，通過移動重心能夠完成腿部的獨立運動。再比如：腿部在完成橫向運動時，必須借助于臀部肌群的收縮，從而帶動大腿外旋肌群來實現力量的傳遞，實現橫向運動的過程。

從審美層面來看，芭蕾比較強調胸腰的質量，因為肩背肌群的拉展，會在視覺上實現可視畫面的幅度增加，使得肢體輪廓能夠較為清晰的展示，也使得情感表達更加容易；而古典舞動作標準 “陽剛”中的“陽”，即可被理解成胸腰開度的整體標準，“陽”是指的一種外放型的，超出一定的程度的狀態，而從人體的構成來看，能夠超出自身程度只有兩種方式，一種是豎線性的超出，一種是橫線性的超出，而這種橫線性的超出即是開度的實現。如此，我們可以清晰地看到，芭蕾基訓和中國古典舞基訓在“開度”的底層邏輯關系是密切的，故此，有效的解決學生的開度則對過渡至古典舞基訓有積極的意義。

芭蕾基訓中的“繃”是指通過肌肉收縮而產生的一種線條美感，這對于以投射性動作為主的芭蕾而言，是重要的動作構成方式。但中國古典舞基訓中，動作構成一般有線性和圓性兩種方式，因而并無較為簡化的動作標準，但是在訓練中，卻有口語化的具體要求——“行云流水、干凈利索”。通過這兩個標準的分析，我們不難發現，在動作標準上，二者還是具有較為接近的邏輯關系；芭蕾強調的“繃”是通過根部肌群進行收縮而產生的一種線性的傳導力，一般都是在幾何圖形的運動過程中完成動作，例如arabesque。但古典舞基訓中的“行云流水、干凈利索”實際上也是一種必須借助于肌肉收縮，產生力量來完成動作的過程，“流”指的是動作路線的順暢性，這無疑是需要力量驅動的，至于“干凈利索”則更是對于力量的收和放的一種具體要求。從這個分析來看，二者之間的邏輯關系關聯性較強，其動作的生發點都是力量的調動與路線的精準。

芭蕾基訓中的“直和立”與中國古典舞基訓中的“挺拔、含蓄”邏輯關系則較為明確，分析其原因不難看出，這是因為二者都是對于肢體外觀的視覺要求。首先，我們通過對芭蕾中的“直”進行分析，可以看出：“直”包含兩個含義：其一，是通過軀干肌肉收縮，將人體四個生理曲度進行拉長，從而實現了線條的垂直美感；其二，通過四肢的肌肉收縮，將關節包裹其中，形成線條美感的結果。而“挺拔”的“拔”則是一種通過肌肉收縮，將肢體向上拽起的形態，而“挺”則是通過這種拔的力量，將身體進行外展的狀態，“含蓄”的構成，也并非一個單一的“內收”狀態，若實現含蓄則，也必然需要肢體能夠提供“挺”的力量來源，才可以實現。可以看出古典舞中的體態標準與芭蕾中的“直和立”很接近，那么在訓練中梳理好二者的邏輯關系，則有可能實現了有效訓練，能夠在一定程度上保證過渡的平穩性。

三、芭蕾基訓系統與中國古典基訓系統的訓練遞進關系分析

通過上文的邏輯關系分析，我們能夠訓練的角度，對二者的關聯性形成較為全面的了解，這使得在接下來的段落中，我們能夠從遞進關系的視角，對教材板塊和教學內容進行分析，從而實現搭建適合中國舞方向學生的訓練內容。

從芭蕾基訓和中國古典舞基訓的內容板塊來看，二者都包含以下內容：把桿部分、把下部分、跳躍部分、旋轉部分、綜合技術運用部分，前后相承襲的內容存在遞進關系，也存在因果關系，可以說前一個部分訓練的程度如何，對后一個部分的完成質量有著較為直接的影響，例如芭蕾基訓把桿部分中的plie（蹲）對于把下assemble pas de chat（擦地跳），sissonne fermee（分腿跳）完成度有直接影響，中國古典舞集訓中的把上部分涮腰、控制對把下部分的踹燕、探海也有影響。對于這種相互關系，筆者稱之為“顯性遞進關系”，暨做好前一個部分訓練，便可以比較順利的過渡到下一個部分。這使得在前四個學期的訓練中，芭蕾基訓能夠比較有針對性的展開。

基于“打基礎”的教學任務，我們發現這種遞進關系的落腳點，還是應該放置在初級掌握的程度上，而初級掌握往往是動作的精準度是否足夠精準，在這種訓練思想的指導下，腿部需要離開地面的動作均從25度開始練起，胯腿發力的線性關系和傳導關系是重點，而高度則不應該被作為一個評判標注。Plie的重心移動穩定性和整個的過程的平穩性是重點，而是否能夠完成復雜的連接動作則不應該是重點。從教學的時間分配來看，旨在規范精準度的基礎訓練是比較耗時的，這也形成了一個教學中時間和內容的矛盾，因此對于芭蕾訓練中的一些不存在遞進關系的內容要進行刪除，以保證教學的時間利用高效化。通過內容的遞進關系分析，我們發現；芭蕾基訓中的一些點綴性的舞步，以及串聯動作的手勢訓練，因為與中國古典舞基訓不存在前后相承的關系，也無明確的訓練目的，可以在教學中整體刪除，另外，芭蕾中的足尖技術也與中國古典舞基訓中的技術動作構成關聯性不大，可以直接不涉及相關的訓練步驟，如此，相對集中的訓練內容能夠在相對固定的時間內展開，這對于訓練的有效性來說，無疑是比較合理的。

在技術訓練的遞進關系上來看，在完成了技術能力的掌握之后，對于相似度較高的訓練內容，可以通過微調整的方式來實現局部過渡。在旋轉技術的訓練中，芭蕾基訓中的“四位轉”和古典舞基訓中的“小轉或掖腿轉”存在極為相似的訓練步驟，二者都需要通過胯和腿的控制，來形成重心在單腿位置上的穩定性，也通過蹲和立的加速過程，制造旋轉的動力，差別只是在手的具體形狀上，因此，可以在學生能夠完成兩圈旋轉之后，將手的形狀調整為蘭花指，并在多次的訓練中達成較為熟練的掌握，芭蕾基訓中的chaines（平轉）也是如此，兩套體系的差別主要在手指的形狀上，因此，在學生能夠達到連續4圈的程度上，也可以實現局部過渡。

相比較兩套教材中的顯性遞進關系，另一種遞進關系就不太容易梳理，這種遞進關系，筆者稱之為“隱性遞進關系”，暨兩套訓練體系中，并無形態相似的動作，因此在比較不易于理清這種關系，比如在古典舞基訓中有涮腰接臥魚，踢后腿接紫金冠的這樣的專屬內容，這在芭蕾基訓中并無接近的訓練方法，擱置不訓練又無法達到古典舞基訓對于爆發力的需求，故此，比較適合將古典舞的訓練方法直接引入芭蕾基訓課堂，并且給與相對固定的時間內去訓練。通過教學實踐，筆者發現；在中國舞方向學生的第三學期，可以將把下踢腿的訓練內容直接移植入芭蕾基訓課堂中，并將踢腿的要求調整為勾腳，注意強調行進的穩定性與踢腿的爆發力，這種提前的調整也能積極影響三年級的課程銜接，并減少了學生對新內容的磨合期。

芭蕾基訓是我國現階段舞蹈專業院校針對基本功教學實施和展開的主要體系之一，它所承擔的任務不僅僅是完成技術動作的訓練，更是承擔著全面提升學生舞蹈水平的重任，經過兩年共計四學期的訓練，使得學生逐步具有規范扎實的基本功和技術技巧能力，為之后的中國古典舞基訓更深層次拓進做好鋪墊。