當代城市雕塑公共藝術的互動性研究

雷鑫鑫

摘要：城市雕塑作為一種具有公共性質的設計藝術雖以城市區域空間為核心展開，但價值的最終體現須與人的密切互動來實現。本文圍繞城市雕塑這一公共藝術的互動性展開討論，認為城市雕塑創作需要圍繞人與雕塑、雕塑與環境、人與環境這三個基本原則進行，并對其實現過程中需要重點關注的幾個方面進行了總結。

關鍵詞：城市雕塑? ?公共藝術? ?互動

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）13-0174-02

一、城市雕塑的內涵

城市雕塑并沒有較權威的定義，在西方也無詞組表示中國的“城市雕塑”這一語匯，《大英百科全書》有“環境雕塑”的定義：“二十世紀的環境雕塑藝術往往會將參觀者與作品的互動包含在作品創作中，不再是僅僅把它們展示在觀眾面前;作為主流藝術發展的一部分，這種創作形式試圖打破生活和藝術之間的歷史隔閡。雕塑家可以使用包括泥土、石頭、聲光和音效等任何的介質創作環境雕塑。[1]”在中國，邵大箴對“城市雕塑”有一歸納性解釋：“我們為什么叫城市雕塑？70 年代末期、80 年代初期，隨著經濟的發展由于我們的城市改造和美化的需要，我們的雕塑出現在各個城市，所以把它稱之為城市雕塑。[2]”。筆者認為城市雕塑是一種在城市公共空間中依托室外公共空間且供廣大民眾欣賞的公共雕塑藝術形式，無論是西方的“環境雕塑”還是我國學者所稱的“城市雕塑”，其落腳點皆為雕塑的社會功能與大眾之間的互動，主要內容是將城市雕塑這一媒介融入大眾日常生活并服務普通大眾。

二、當代城市雕塑的互動性建構原則

（一）人與雕塑的互動

人和雕塑有兩種互動方式：一是感觀層面引發的心理互動，發生在人們的心理方面;二是心理層面引起的生理互動，體現在人們的肢體舉動之上，二者缺一不可，同樣起著重要的互動作用。“通過設計過程重新使物質需要和精神需要結合成整體，能在很大程度上對城市社會的生活質量和目的做出貢獻”[3]。城市雕塑與人的行為互動體現在人對城市雕塑的行為反應，行為是人心理的可視化反映。任何情感皆會對人的行為產生直接或間接影響。18世紀以來的美學認為藝術是情感的表現，藝術情感源于現實世界。人們把情感融入藝術中，情感在藝術的世界中奔騰，使得情感更加活潑、流動、多樣，因此，人們在欣賞藝術的同時，情感被展現、挖掘，甚至被創造，藝術也就被視作人們情感實踐的成果。情感亦是藝術表現所必須的，藝術中的情感使藝術根植于情感之中。城市雕塑情感傳達的互動主要在三個要素間進行，主、客體以及互動媒介，主體即城市雕塑藝術的設計者自我情感以及對雕塑的態度、材料的理解、設計理念的呈現等;客體即城市雕塑的欣賞者、接受者，這些受眾必將在解讀城市雕塑時對其有自我情感的加注并感受創作者的情感;媒介即城市雕塑本身，城市雕塑就像是一種符號，將設計者的主體情感傳達給受眾客體，是主客體之間的互動媒介與紐帶。

（二）雕塑與環境的互動

空間是有形的，又是無形的。城市空間由人和大自然共同創造，因此城市空間相對于其他空間更為豐富。城市雕塑在城市空間中有傳達信息、溝通以及同構的重要作用，同時有文化的教化以及對人精神空間的擴展作用。城市雕塑與人的互動依靠城市空間場所，其空間作用通過與城市人文環境的對話實現。因此，城市雕塑的設計應與城市環境有機結合，才能具備審美以及蘊含環境的文化內涵。另外，城市雕塑所塑造的視覺感受可使城市精神得到更加鮮明、充分的展現。城市空間不僅意味著該城市的地理特性，同時包含了文化特性以及經濟發展狀況，并可以真實地反映該城市的文化涵養和文化追求。城市雕塑在城市空間中以自身穩定的形象和富有歷史文化內涵的主題體現其文化旨趣，這正是城市雕塑與其所在空間場所的互動性所在。一方面，城市雕塑凸顯城市地域特色文化，另一方面城市雕塑對城市品牌形象有很好的宣傳作用。因此，城市雕塑往往會成為城市環境的標志性符號，成為城市空間的核心地帶。

（三）人與環境的互動

中國古代哲學的天人合一充分表現了人與環境的互動關系。城市公共環境旨在為人們營造物質與精神層面的良好環境。城市環境作為公共環境來說首先應該滿足人們生理和心理的各種需求，不僅應具有良好的基礎功能設施、良好的視覺感受及明晰的城市人文精神，還需要起到人之間情感的交流、人與自然良好關系的重要作用。人對環境的認知包括接受、理解、加工等一系列的復雜過程，城市環境的設計不僅要重視環境空間的要素選擇及人們的審美需要，更應注重分析觸發情感的形象和空間。這不僅可以增強人與環境的和諧關系，也使人們的情感與實體空間環境達到更高級別的互動。

三、基于互動性的當代城市雕塑建構

城市雕塑設計中的互動性，首先應從人這一本體的視角，著重人的作用及其參與性。在整個過程中，藝術家可以充分發揮人的心理情感并以此為基礎設定可供大眾參與的環節，所得結果甚至會成為城市雕塑設計的有機組成部分。藝術家有獨特的審美敏銳能力，同時也以社會人的身份存在，其身份、審美、認知一定與所處時代的審美密不可分。藝術家的創作需要公眾的及時反饋，并最終通過創作結果反映。對于城市雕塑這一公共藝術來說，欣賞者即大眾，大眾同為社會人，但大眾是一個群體，群體有各自獨特的生活經歷、審美和文化修養等各方面的差異。大眾在城市雕塑設計中的參與，使得大眾對藝術的理解、對文化的態度皆需要借助藝術家的作品最終呈現，大眾的差異性認識可以從多方面豐富城市雕塑各層面的傳統意義和現實意義，對于提高其文化價值和社會價值有著不可或缺的重要意義。按馬斯洛所劃分的生理、安全、愛、自尊、自我實現的需求的五個基本需求層次，所有環境的設計，都必須滿足這五層次，人的基本需求在城市雕塑設計中不能全部實現時，其設計應首先將生理需求放在首位，只有滿足了公眾的生理需求才會出現恰當的空間行為。在滿足了基本的生理需求之后，需要的就是較為安全的心理需求。20世紀甚至是如今的城市雕塑設計往往過于強調其教化的紀念意義，城市雕塑高高在上，甚至雕塑周圍有圍欄與周邊環境相分隔，這樣一來，分割的是空間，分隔的是人與城市雕塑的日常互動，這并非有意擴大人與雕塑的距離，而是和大眾的文明素養有密切的聯系。就城市雕塑本身的親和力來說，將雕塑本身放在了不可接近的公共藝術之中。公共藝術直接面對的是公眾，同社會發展的方向一樣具有民主、自由、開放的特質。

“藝術家只能以自己職業的神圣鼓舞自己。他只須學會， 通過運用自己的才能不服侍于人， 而是服務于自己的義務……[4]”對于民眾而言，城市雕塑不是生活必需品，而是一種休閑品。大眾消費休閑品的主要訴求是彰顯其社會身份。城市雕塑公共藝術在所有的藝術類別中最有可能得到大眾的普遍支持，但公共藝術無償欣賞的性質和平民的屬性使得城市雕塑不僅不再是社會身份的象征，并且從側面反映出其具有大眾的深層意味。雖如此，城市雕塑公共藝術也并非要一味地迎合、模仿工商界的新貴趣味，城市雕塑更不是解決社會現實問題的工具。所以城市雕塑設計的過程中需要著重關注大眾的趣味，盡管大眾的這種趣味是平庸的，畢竟在大眾的趣味背后所蘊含的是其對美好事物追求的本能，并且意味著城市文化更加民主的發展方向。并且，大眾的趣味具有無限大的包容性，可以盡可能地吸收多種組成元素，具有集體無意識的特殊性質，這同時也正是公共藝術的最終創作目的。

四、結語

城市雕塑作為城市公共空間和大眾日常生活互動的媒介，其價值可以說是完全在其與人和環境的互動中實現。城市雕塑不僅僅是大眾日常生活環境的重要組成部分，同時也可以彰顯出城市的獨特文化魅力。成熟的帶有互動性的城市雕塑作品可以因其可視化的視覺形象使得處在城市環境中的大眾沉浸在深厚的文化氛圍中，大眾所感受到的不僅僅是城市雕塑所散發出的藝術氣息，也能深刻體驗到一個城市跳動的文化脈搏，作為城市特色的城市雕塑公共藝術是城市物質文明最集中的體現。

參考文獻：

[1][2]亢康.營造與互動——上海城市雕塑研究[D].上海：上海大學，2015年.

[3][美]梅格斯.二十世紀視覺傳達設計史[M].柴常佩譯.武漢：湖北美術出版社，1994.

[4]孫振華.審美趣味·社會等級·公共藝術[J].公共藝術，2017，（02）.