歌劇《傷逝》中詠嘆調《不幸的人生》的音樂分析與演唱處理

魏澤暉

【摘要】歌劇《傷逝》由施光南先生創作于1981年，是一部經典的中國歌劇作品。劇中子君的詠嘆調《不幸的人生》創作手法精湛，抒情性、戲劇性完美結合，是聲樂教學中的經典演唱曲目。本文在歌劇《傷逝》的整體視域下，以其唱段《不幸的人生》為例，主要從歌劇《傷逝》的概述、詠嘆調《不幸的人生》的音樂分析和演唱處理三個方面進行深入分析。

【關鍵詞】《傷逝》;《不幸的人生》;音樂分析;演唱處理;情感表達

【中圖分類號】J616.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

歌劇藝術是一門綜合性的舞臺表演藝術。《傷逝》的創作是為紀念文學家魯迅先生誕辰一百周年創作的，由施光南先生作曲，是中國歌劇歷史上的第一部抒情性歌劇。該作品有機地融合了魯迅作品的精神內涵和施光南先生卓越的音樂才能。隨著歌劇藝術的不斷發展，人們漸漸地不再滿足于平鋪直敘的宣敘調，希望出現一些更具有感情色彩的演唱形式，由此，詠嘆調應運而生。詠嘆調是歌劇作品中不可或缺的重要組成部分，在對于故事情節和人物性格的表現方面有著重要的作用。《傷逝》中詠嘆調《不幸的人生》是該部歌劇的經典選段，音樂旋律優美，情感豐富，充分體現了人物的內心世界。

一、歌劇《傷逝》概述

（一）作曲者施光南先生簡介

施光南先生是新中國成立后的第一代我國自己培養的作曲家。其音樂創作涉及多個領域，歌曲創作是其最為突出的成就，深受人民群眾的喜愛。施光南先生不僅熟知我國豐富多彩的民族民間音樂和民族音樂作曲技法，而且掌握了西方作曲技法，并經常將西洋和民族作曲技法結合起來進行音樂創作，如歌劇《傷逝》等。

（二）歌劇《傷逝》創作背景

歌劇《傷逝》是根據魯迅先生的同名小說進行創作的，講的是當時兩個青年男女相愛的悲劇故事，是魯迅先生有感而作的。小說《傷逝》是在“五四運動”革命浪潮的激情退卻后所創作的，在這部小說里，魯迅先生摒棄了之前創作中謹慎而深刻的語言風格，用充滿詩意的、隱忍含蓄和苦澀幽怨的語言進行創作。

1981年，這部歌劇在北京由中國歌舞劇院首演，施光南作曲，由殷秀梅、程志、關牧村、劉躍演唱。歌劇劇本中體現了原小說抒情詩式的創作手法。該作品是中國歌劇歷史上的經典作品，對中國歌劇的發展產生了深遠的影響。該劇中大多數詠嘆調參照西洋技法創作，且劇中多首詠嘆調成為聲樂演唱中的必唱曲目，《不幸的人生》就是其中一首具有代表性的作品。

二、詠嘆調《不幸的人生》主題與音樂分析

（一）歌曲主題

《傷逝》這部歌劇全劇只有四個演員上臺演出，劇情并不復雜。采用倒敘的手法，展示了涓生和子君美好愛情的開始、發展和破滅。整部歌劇歌詞簡潔，故事情節引人深思，旋律優美動聽，人物性格刻畫生動形象，成功地塑造了愛情悲劇中的兩個青年男女。

歌曲《不幸的人生》是片段“冬”中的一段著名詠嘆調，在歌劇中，子君和涓生的愛情生活發展到了冬天，也開始慢慢的出現裂縫，最終走向破滅。在當時的時代背景下，兩個年輕人承受著各方面的壓力和負擔，他們已經無法再如之前一般一起生活。正是這多方面的原因，使得涓生最終不得不違心地與子君分手。對于子君來說，這樣的結果無疑使她陷入深淵，在對涓生和現實徹底失望過后，她以死做出了抗爭。在詠嘆調《不幸的人生》中，子君悲嘆自己人生的不幸，她不知道該去哪里，最終選擇了死亡。整首詠嘆調歌詞內容與曲調非常沉重，充滿了強烈的悲劇色彩，引人深思。

（二）歌曲音樂分析

詠嘆調《不幸的人生》主要剖析了子君的內心活動，刻畫出女主角心中的絕望與無奈。

該詠嘆調采用了復三部式的曲式結構，感情基調沉重傷感，音域寬廣，速度為中速，f小調為全曲的主調。歌曲的前奏部分為4/4拍，第一小節為弱起，右手一個柱式和弦，給人以不安的感覺。從第二小節開始，鋼琴伴奏變為左右兩手交替進行，五到七小節兩手均采用柱式和弦，給人以沉重忐忑的感覺，為全曲的感情基調加以引入和鋪墊，仿佛可以看到一個悲傷哭泣的女子正向我們訴說自己不幸的人生。

歌曲的第一段為f小調，歌曲的主題由小調的主和弦引入，給人一種無盡的凄涼感。與此同時，歌曲的節奏由4/4拍和4/3拍相結合而進行，加強了旋律的不穩定感，更加鮮明地突出了女主人公子君難以抉擇的痛苦心理。從十六小節開始，音符變得密集起來，歌詞中也似乎帶有哭泣訴說的語氣，暗示了子君的心情越來越急促和不安。

歌曲的第二段是全曲較為復雜的段落，節奏型主要以2/4拍和4/4拍為主。該段可以分為三個部分。第一部分由f小調轉入到同主音大調F大調，旋律線條變得寬廣開闊，鋼琴伴奏織體為琶音音型，調性和鋼琴伴奏織體的改變體現出了子君情感上的變化，即對過往的訣別。此段最后幾句采用了上行模進的音樂形式，使音樂情緒層層遞進，音樂終于在“啊”字上進入了一個小的高潮。“盲目的犧牲……”這一句表達出子君對愛情的絕望和對現實強烈的不滿與無奈。

該段的第二部分采用上行模進的形式寫了五次“我將回去”，前兩個“我將回去”在低音區，后邊三個“我將回去”音區越來越高。后三個“我將回去”之后，音樂在全曲的最高音“啊”字大七度跳進，情感終于爆發。緊接著出現了一連串的三連音“啊”，給人以搖擺掙扎的感覺，似乎訴說了女主人公子君經過痛苦的掙扎，最終還是被殘酷的現實打敗的絕望之情。該段的第三部分由大調轉回到了f小調，采用三連音節奏型的柱式和弦作為鋼琴伴奏，帶給人緊張不穩定的感覺，剛好與歌詞“可怕啊”相對應。最終該部分以“凄涼、寂寞、怨恨”的歌詞結束，旋律也由此推向了高潮，情感得到釋放，表達出子君對現實的控訴和內心的絕望。

全曲的第三段，是歌曲第一段的變化再現，主題與第一段一致，感情基調由上一段的爆發又回到了寂靜，給人以無限凄涼的感覺。該段的最高音“啊”字，像是在做最后的掙扎，也是不甘于現實的吶喊，但最終還是無能為力。之后下行的音階和最后的長音“生”字，表現了子君下定決心離去的絕望心情。全曲最終在沉重和凄涼的氛圍中結束。

三、演唱處理與體會

該詠嘆調演唱時情緒比較低沉，且難度較大，整體速度為Andante。在演唱時對歌唱者氣息的運用有著較高的要求，不僅需要保持通暢的狀態，還需要對氣息加以控制。筆者在之前的學習與演唱中深有體會，稍不小心演唱效果就會大打折扣。因此，在平時訓練中，應該多加重視身體的運用，加強對橫膈膜和腰腹部力量的訓練，增強身體的控制能力。同時，在演唱中還應該注意歌曲的節奏和譜例標記，嚴格按照譜面要求來唱，不能按照自身的喜好隨意演唱，這些都會不同程度地影響到樂句的完整性和歌曲的情感意境。

筆者在之前的演唱學習中，著重分析了這首詠嘆調的感情基調。筆者認為，該曲在演唱的過程中一定要注意情感的表達，雖然整首詠嘆調是比較沉重憂郁的，但是，不同段落的具體意境也有所不同，在演唱這首歌曲時，演唱者應該設身處地地想象一下女主人公的心情，把自己的情緒帶動起來，盡量將歌曲表達的情感演繹出來。

四、結語

歌劇《傷逝》是施光南先生參照西洋技法創作的，音樂織體豐富華麗。劇中詠嘆調《不幸的人生》是音樂旋律與人物形象刻畫完美結合的佳作，所以，對于女高音來說無論是獨唱音樂會還是重大的音樂賽事，它都是首選作品之一。

參考文獻

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