淺談傳統(tǒng)文化在服裝款式設計中的應用

陳冠惠

摘要：至今為止，我國已有五千多年的發(fā)展歷史，經過長時間的積累與沉淀，我國已逐漸形成了特色鮮明的傳統(tǒng)文化。而進入二十一世紀以來，服裝行業(yè)的競爭不單單局限于品質的競爭，其中還夾雜著服裝潛藏文化內涵的競爭。在“民族的就是世界的”理念被大力發(fā)揚的當下，雖然我國傳統(tǒng)文化在世界舞臺上得到了廣泛的關注，但在國內服裝款式設計過程中卻往往忽略了傳統(tǒng)文化的重要性，存在嚴重盲目跟風現(xiàn)象。基于此，本文筆者結合實際工作經驗，針對傳統(tǒng)文化在服裝款式設計中的應用進行分析，望借此為相關工作提供參考的依據。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化 服裝款式設計 應用

一、引言

我國作為四大文明古國之一，其傳統(tǒng)文化具有深刻的內涵。在歷史的長河之中，每朝每代的服飾都具有鮮明的特色，其中舉世聞名的包括近現(xiàn)代的中山裝、起源于滿足的旗袍、唐裝等。但是，就當前實際狀況而言，時尚潮流往往都是西方部分發(fā)達國家所引領的，因此，我國服裝設計行業(yè)難免會受其影響，從而忽視了我國傳統(tǒng)文化在服裝款式設計中的應用，無法從服裝設計中向全世界展示我國傳統(tǒng)文化特色，這就要求我國服裝款式設計工作人員需要以我國傳統(tǒng)文化為基點，深入挖掘其實質內涵，并將其靈活應用到服裝款式設計中，呈現(xiàn)出我國獨有的特色，在全球服裝市場中站穩(wěn)腳跟。

二、傳統(tǒng)文化主要元素在服裝款式設計中的實際應用

（一）傳統(tǒng)文化主要元素

1傳統(tǒng)思想觀念。作為我國服裝設計的靈魂，傳統(tǒng)思想元素在整個服裝設計過程中發(fā)揮著主導作用，無論采取何種手法進行服裝設計，都應當遵循我國傳統(tǒng)思想觀念。在漫長的發(fā)展歷程中，我國傳統(tǒng)思想觀念一般以儒家思想融合佛教、道教思想等文化形式，同時以禪學為尊，最終形成抽象化的“天人合一”。

從我國服裝發(fā)展歷程來看，各個細節(jié)都能看出我國傳統(tǒng)思想發(fā)揮的主導作用。和西方國家相比，他們在進行服裝設計的時候更注重呈現(xiàn)出人們凹凸有致的體態(tài)特征，而我國在傳統(tǒng)思想的影響下，更注重“神態(tài)”而非“形態(tài)”，服裝大多為抽象的或者平面的，大多都是通過紋飾等形式將中國人獨有的端莊、含蓄以及內斂等品質抽象的表達出來，從整體上來看，更加注重自然和諧美。而在款式方面，我國服裝多為寬衣博帶，不注重人體形態(tài)特征，通過服裝遮蔽人體，從而凌駕人體本身而實現(xiàn)“人衣一體”的境界。而在色彩應用方面，我國服裝主要遵循在對比中求和諧、以純色對比為主、以原色表現(xiàn)為主這三大基本原則，服裝整體簡單又大方、色彩艷麗又明亮。而在搭配方面，我國服裝更多的重視和所處地理環(huán)境以及實時天氣狀況相匹配，同時還需要和所佩戴的飾品以及鞋帽相適應。

2.造型款式。我國傳統(tǒng)服裝在局部設計以及整體輪廓方面都有著鮮明的特色。從整體方面來看，我國傳統(tǒng)服裝主要以平面直線剪裁為主，服裝往往只有一條結構線進行連接，重視面料的自然下擺。而服裝輪廓樣式則十分豐富，包括民國時期的H型旗袍、x型旗袍、清末的A型旗袍、A型馬甲長褂以及T型、H型寬袍大袖等。而在局部設計方面，我國傳統(tǒng)服裝更加關注對于服裝衣領的設計，其中以立領表現(xiàn)最為突出。而在衣襟設計方面，依舊多種多樣，包括琵琶襟、一字襟、大襟以及對襟等，無處不表現(xiàn)出含蓄而又優(yōu)雅的中國風。

雖然我國擁有大量獨特特色的傳統(tǒng)文化元素，但在實際應用過程中，不能局限于簡單的套用，而應當融合現(xiàn)代化特色進行表達。

3.色彩。眾所周知，服裝色彩是給人們最直觀的元素。不同時間段其流行的色彩各不相同，因此結合實際狀況，在服裝設計過程中合理運用當下主流色彩極其重要。

在古代，我國也形成了與近現(xiàn)代標準色彩體系極其相似的色彩體系學說，主要以秦漢時期基于“五德始終說”的“五方正色循環(huán)系統(tǒng)”為主。不難看出，與五德對應的五種正色及其相關的間色與方向，及日后出現(xiàn)的“品官服色系統(tǒng)”都具有鮮明的政治色彩。但是，色彩至始至終都不單單是一種元素，其潛藏的文化、宗教以及政策內涵都在我國五千年的發(fā)展歷史中不斷變化。直至當下，也正是因為這一傳統(tǒng)色彩潛藏大量的文化內涵，才會給當今服裝設計工作人員啟發(fā)。

就當前實際狀況來看，人們在服裝設計過程中色彩的應用主要有兩種形式：其一，直接運用。例如2008年北京奧運會，中國運動員所穿服裝多以“中國紅”為主：其二，借助現(xiàn)代化的材料以及表現(xiàn)手法對中國傳統(tǒng)色彩實施重構，或者將傳統(tǒng)色彩與現(xiàn)代化色彩進行融合，從而獲得全新的美感。而在配色方法方面，現(xiàn)代服裝款式設計可以在傳統(tǒng)色彩運用的“強對比、高艷度”處理方法的基礎上，不斷融合黑白中性色，進一步提高現(xiàn)代服裝設計的簡潔大方而又艷麗的多彩特性。

4.圖案。圖案作為我國傳統(tǒng)文化之一，其表現(xiàn)形式也多種多樣，悠久的文化歷史也賦予了圖案深刻的內涵。對于我國的圖案而言，其大多取自于大自然，取材對象也較為豐富，不僅包括山巒亭閣，同樣有花鳥魚蟲。以美好事物形成的圖案無不彰顯出人們對美好生活的向往。而在圖案發(fā)展歷程中，其也逐漸形成了獨有的標識與象征作用，例如明清時期，人們多以鳥獸圖案表示其武官的身份，而使用飛禽圖案表示其文官的身份，而龍鳳圖案則一直代表著皇室身份。

除此之外，部分圖案還有著吉祥的寓意，并有著多種的表現(xiàn)形式。其中，使用最為普遍的表現(xiàn)形式就是借助紋樣形象進行表示，也就是通過動植物自身具備的特性借助引申方式來突出其象征意義，例如人們往往用石榴圖案表示多子多福、用龍圖案表示權貴、而由松柏圖案表示長命百歲等。或是借助漢語自身的特性通過諧音進行表示，例如，人們通常用“桂圓”寓意“富貴”。又或是直接將文字進行圖案化來表達美好的祝愿，其中以“壽”字的圖案化最為廣泛。

（二）傳統(tǒng)文化在服裝款式設計中的實際應用

1.書法。書法在服裝款式設計中的應用，一直是我國服裝設計工作人員致力研究的方向。書法作為我國五千年傳統(tǒng)文化的一種藝術表現(xiàn)形式，其和服裝在很多方面都有相似之處，這就給兩者的融合提供了較大的可能性。

書法應用在服裝款式設計的時候，可以將其近似看作是圖案，并通過編結或者刺大小、細微變化、雕刻走向，做了31個模板（原物共31塊鑲嵌琺瑯），每一塊木制模板，實際就是琺瑯成品的前身。繡等特定的手法把字體鐫刻在服裝上，或者還能夠對字體實施抽象表達。舉例來看，在2008年北京奧運會的會徽中，紅色橢圓形的印章上刻著形似人形的“文”字圖案，既象征著我國歷史悠久的文化，同時也象征著勇于拼搏的奧林匹克精神。而書法在服裝設計應用中的難點在于為了真正融入書法的深刻內涵，服裝設計人員需要對書法的構成形式及其主要元素實施分解，從而獲取其在章法、結構形態(tài)以及線條等方面的美學形態(tài)，這樣才能避免書法在應用到服裝款式設計過程中落入俗套。

2.中國畫。服裝款式設計中應用中國畫，通常以“色”為飾，以“墨”為肉，而以“筆”為骨。針對其借鑒作用，從構圖的角度來看，一般實行虛虛實實相結合的手法，同時格外重視留白，從而給人們無限想象空間。而從色彩的角度來看，重視物體本身顏色的使用，特別是重視色彩深淺濃淡的變化，其中以水墨畫的應用最為突出。從營造意境的角度來看，借助空間方位以及筆墨線條設計能夠突出不同的審美趣味。總的來說，無論是從哪個角度來看，中國畫為服裝款式設計帶來的啟發(fā)、其實質內涵以及文化發(fā)揚作用，都應當引起工作人員的高度重視。

3.彩陶。作為中國古人數千年的智慧結晶，在和服裝相關聯(lián)的方面，彩陶與服裝相同，都具有鮮明的造型變化特色。

服裝的不同彩繪所帶來的造型變化也各不一致，因此在立體感官方面值得服裝款式設計人員學習與借鑒，大多數造型和人體體型都擁有一樣的構造關系。而在藝術美學的表現(xiàn)方面，一方面需要平時過程與俯視過程給人帶來不同的感受，另一方面也需要重視紋飾與造型的相適應。除此之外，服裝款式設計人員還應當深入彩陶具有的紋樣特征，包括其色彩、蘊含的內涵以及構圖等，這樣才能夠在服裝設計過程中更好的應用彩陶，突出中國傳統(tǒng)文化的魅力。

三、結束語

綜上所述，中國傳統(tǒng)文化具有多種表達形式，且具有豐富的形式語言以及文化內涵，因此，在進行服裝款式設計過程中應用我國傳統(tǒng)文化是對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。借助新型的服裝款式以及現(xiàn)代的審美觀，使得我國傳統(tǒng)文化有了全新的表現(xiàn)形式。