高校舞蹈編導教學中創造力的培養研究

藍文

摘 要：舞蹈編導離不開豐富的想象力和創造力，在高校舞蹈編導教學中，教師要重視學生創造力的培養，講究有效的教學方法和策略，激發學生創作靈感和創新意識，引導學生與時俱進，不斷推陳出新，創造出主題鮮明、精巧優質、經久不衰的舞蹈藝術佳作，使觀眾產生強烈的心靈共振和情感共鳴。

關鍵詞：高校舞蹈；編導教學；創造力；培養

舞蹈編導，即舞蹈編排和導演，具有獨創性、可變性以及具象性等特點，是舞蹈表演的基礎，而創造力則是影響舞蹈編導和表演的核心因素。舞蹈編導新穎獨特、創意十足，才能呈現出引人入勝、精彩動人、回味無窮的舞蹈效果。然而，綜觀當前高校舞蹈編導教學現狀，不難發現，多元化教學資源不足，教學模式過于單調乏味，學生按部就班地接受知識，創造性和主觀能動性缺失，創造出來的舞蹈作品脫離實際，缺乏生命活力。這就要求高校舞蹈編導專業的教師務必高度重視學生創造力的培養，提高學生的舞蹈編導能力，讓學生編導的舞蹈作品標新立異，大放光彩。

1 優化方式，培養學生舞蹈編導創新意識

良好的教學方法，往往有助于提高教學有效性，長期以來，許多舞蹈編導專業教師仍然沿用傳統的知識灌輸方式，學生缺乏自主思考、探究、創造的時間和空間不足，抑制了學生創造力的發展。因此，在高校舞蹈編導教學中，要想培養學生創造能力，必須優化教學方式，誘發學生創新意識。具體體現在：

1）明確目的，自主思考。學生是學習的主人，在舞蹈編導教學時，教師要幫助學生明確編舞的目的，引導學生自主思考：“你準備怎么編”、“你為什么要這樣編”，讓學生大膽說出自己的奇思妙想，激活學生的創新思維，然后教師有針對性地對學生的想法進行點撥和補充說明，從而讓學生更加積極主動地投入舞蹈編導活動中。

2）大膽想象，用心求證。一個好的藝術作品是在不斷地想象和反復的求證中得以完成的。在高校舞蹈編導教學中，教師要引導學生張開想象的翅膀，對編舞進行大膽的想象和假設，然后通過生活或其他渠道尋找素材予以求證和創新，打磨作品，最終呈現更為優秀的舞蹈藝術作品，提高學生的創造能力。

3）關注差異，尊重個性。學生作為獨立的個體，由于認知基礎、思維能力、創作水平、價值觀念的不同，在舞蹈創作形式、方法、效果以及個性彰顯等方面存在一定的差異。因此，在高校舞蹈編導教學中，教師要關注學生的差異，尊重學生的個性，做到因材施教，以此培養學生思維的獨創性，促進學生個性發展。

2 加強實踐，提高學生舞蹈編導創新能力

古人云：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，實踐是檢驗真理的唯一標準。藝術創造離不開實踐，只有在不斷的實踐探索中，才能創造經典優秀、意義深遠的藝術作品。因此，在高校舞蹈編導教學中，教師要注意加強實踐，盡可能多為學生提供舞蹈編導的機會，讓學生踴躍參與，積極思維，大膽想象，實踐體驗，運用已有的知識背景和生活經驗，充分發揮自身的主觀能動性和創造潛力，編導出富有創意的舞蹈作品，在實踐中切實提高學生的創新能力，真正學以致用，促進學生的全面發展。

1）加強即興舞蹈訓練，搭建實踐平臺，提高舞蹈編導創新能力。即興舞蹈是高校舞蹈編導專業的一門基礎課程，是優秀舞蹈人才必備的基本能力，更是訓練學生思維創造力和舞蹈表現力的重要途徑。在高校舞蹈編導教學中，當學生掌握了相關知識和技法后，教師可以巧借即興舞蹈訓練為學生創設實踐平臺，引導學生不受場地、服裝、道具的限制，圍繞主題，放飛思緒，即興編創舞蹈動作，隨心表演舞蹈作品，從而提高學生反應力、想象力、表現力以及創造力。

2）開展文化藝術活動，搭建實踐平臺，夯實舞蹈編導創新能力。教師可以利用校園豐富多樣的文化藝術活動，如文藝晚會、歌舞戲劇、“民歌、民舞、民樂”創意大賽等，為學生提供實踐機會，鼓勵學生實踐參與，夯實學生舞蹈編導能力。此外，還可以成立舞蹈藝術社團，與其他文化藝術社團簽訂合作協議，多方組織學生參加社會實踐活動，深入敬老院、社區、企事業單位等進行慰問演出，從而幫助學生彌補知識儲備的不足，積累豐富的舞蹈編導經驗以及素材，提高學生舞蹈編導水平和創造能力。

3 多措并舉，調動學生舞蹈編導創作靈感

在舞蹈編導教學中，要想培養學生的創造力，就必須激發學生舞蹈創造靈感。而舞蹈靈感并非憑空而來，要想打開使學生靈感閥門，使學生的創造靈感噴涌而出，需要教師多渠道、多途徑地采取行之有效的方法，才能得以激發出來。

具體可以從如下方面入手：

1）引導學生觀看經典影音資料，汲取創造靈感。在高校舞蹈編導教學中，教師可以組織學生觀摩各種舞蹈演出比賽，欣賞經典、有代表性的影音資料，邊觀看和欣賞，邊滲透舞蹈編導知識，讓學生從中獲取靈感，提高學生藝術品位，激發學生舞蹈編導創作熱情。如：大型原創音畫舞劇《千手觀音》，將古典旋律與現代技巧巧妙結合，營造出千變萬化的視覺沖擊力。從構思到表現手法都匠心獨運，力求創新，其鬼斧神工般的編導巧思，出神入化的肢體語言，震撼的舞臺效果，令人拍案叫絕；芭蕾舞劇《天鵝湖》，是古典芭蕾舞臺劇經典中的經典，舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和精湛的技巧，完美詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，給觀眾帶來了難以忘卻的心靈震撼。

2）引導學生深入生活，捕捉創造靈感。生活是舞蹈創造的靈感源泉，如果沒有豐富的生活閱歷為基礎，靈感則難以產生。很多經典舞蹈作品原型都是源于生活，如“黎族舞蹈之母”陳翹的《草笠舞》有感于一個金色的黃昏，他看到戴著草笠的姑娘們勞動后成群結隊從田間歸來，她們頂著夕陽，走過田埂，越過漫坡，來到小河邊，照著“水鏡”梳發，然后，戴上心愛的草笠，歡快地回家去。山西籍舞蹈編導張繼剛的《一個扭秧歌的人》的創意源于一位民間藝人對藝術的追求；江西南昌大學青年舞蹈團團長廖祖峰編導的原創舞蹈作品《陪伴》的創意緊扣生活現實，以孩子的視野，表現了愛是陪伴，孩子的成長離不開父母的陪伴。這些優秀舞蹈作品的成功離不開創編者對生活的細致觀察和大膽想象。因此，在高校舞蹈編導教學中，教師要引導學生回歸生活，深入生活，做生活的有心人，善于練就一雙慧眼，從點滴細節入手，用獨特的視角捕捉生活中他人看不到的東西，在別人司空見慣的東西中發現美，獲得豐富的感悟，敢于以新穎獨特的舞蹈形式將生活中那些尋常事物呈現出來，實現藝術與生活的完美結合。

3）引導學生研究民俗民間舞，挖掘創造靈感。我國民俗民間舞蹈藝術源遠流長、博大精深，反映了各民族的生產勞動、生活風情、民間習俗等內容，是民族思想情感和精神氣質的凝聚，是民俗文化藝術的重要組成部分。民俗民間舞是一個資源寶庫，蘊含了大量的舞蹈主題和表演形式，它可以為舞蹈編導提供豐富的素材和養料。在高校舞蹈編導教學中，教師要注意組織學生外出采風，引導學生搜集民俗民間舞蹈素材，研究其表演風格、舞蹈動作、以及作品表現力，從中挖掘舞蹈編導創作靈感，豐富舞蹈創編語匯。如：贛南采茶舞，源于民間，融歌、舞、戲于一體，以“步子、扇子、袖子”為表演三絕，風趣詼諧，弘揚了贛南文化，展現了贛南人民對美好生活的向往，有著鮮明獨特的藝術風格；贛南客家民俗舞蹈《黃元飄香》“客家表嫂”手托竹簸箕、奉上惟妙惟肖的黃元米果， 男演員們手拿木棍、圍著圓形石碓打黃元米果，場面熱鬧有趣，淋漓盡致地體現了濃郁的贛南客家民俗文化。

總之，創造力是任何一門藝術的敲門磚，是舞蹈編導的基本要求，也是適應社會發展的必然選擇。在高校舞蹈編導教學中，教師要及時轉變教學理念，充分激發學生的想象和創造力，引導學生遨游藝術海洋，在繼承傳統舞蹈文化的基礎上，去探尋更為廣闊深遠的發展空間，力求創新，不落俗套，突出風格和特色，如此，才能提高舞蹈的藝術魅力，才能確保自己的舞蹈作品出奇制勝，富有表現力、吸引力和感染力。

參考文獻

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