淺談如何運用瀝粉畫校本課程教學提高小學生美術表現力

張蔚

摘 要：美術表現力，是指運用傳統或者現代的美術素材，通過構思與創作，獲得具有獨特思想和內涵的藝術作品。美術是一門圖像化的學科，而美術表現力的提升，有助于學生在學習與生活中的表達與交流。將瀝粉畫特色藝術課程融入校本課程，對提高學生的美術表現力，有很大的推動作用。

關鍵詞：瀝粉畫;美術表現力;校本課程

【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2019）05B-0067-03

瀝粉畫起源于古代的建筑，在近現代慢慢演變成具有裝飾感的繪畫藝術。它突破了傳統的裝飾模式，以獨特的工藝效果以及厚重的裝飾趣味給人以視覺上的享受，在造型、色彩、構圖、材料等方面都有十分特別的表現。傳統的裝飾繪畫藝術特點是注重造型的線條化、形象的平面化和色彩的象征性，現代的瀝粉畫藝術正是借鑒中國傳統裝飾畫的這些特點并加以改進，形成了一種非常具有代表性的裝飾工藝。

小學生可塑性很強，喜歡新鮮事物，探尋新方法，將瀝粉畫引入小學校本課程，是一個非常大膽的嘗試。而瀝粉畫校本課程，也有利于培養學生的美術核心素養，提高其美術表現力。

一、豐富的材料使用，拓寬學生的認知視野

繪畫材料即繪畫媒介，是繪畫的基礎，任何一種架上繪畫都離不開繪畫材料。沒有材料，就沒有畫面，更談不上其他美術作品。

普通的美術校本課程中需要用到的繪畫材料十分有限，常見的有彩筆、顏料、調色盤、排筆等，學生對于這些材料司空見慣。而瀝粉畫不同于其他繪畫，制作瀝粉畫的材料是多種多樣的，需要的材料有厚紙板、立德粉、白乳膠、裱花袋、丙烯顏料、水粉筆、金粉等。特殊的繪畫材料，在課程初期就能激發學生的學習興趣，為后面的美術教學打下基礎。

為了讓學生認識并學會使用這些制作材料，瀝粉畫校本課程特別設置2～3節課，讓學生看、摸、用，理解并掌握材料。學生最難理解的是在制作過程中竟然要使用粉刷墻壁的立德粉和制作蛋糕的裱花袋，而這兩件材料，正是瀝粉畫區別于其他裝飾類繪畫的關鍵。

在立德粉的展示中，應先讓學生看和摸，由于立德粉的材質類似面粉，學生在“猜”這個環節會下意識地認定它就是面粉。而立德粉，這個出其不意的答案讓學生驚奇不已，加強了他們對立德粉的認知。立德粉不僅材質特殊，使用過程也與眾不同，需要學生在老師的帶領下將它與白乳膠和水以一定的比例進行混合，調成較稠的液體狀混合物，這才能進行下一步。

不同于立德粉，裱花袋在生活中較常見，所以在展示的過程中跳過觀察，讓學生直接摸一摸，嘗試使用。裱花袋在瀝粉畫中的使用與制作奶油蛋糕時的使用方法類似，將立德粉調制的濃稠液體裝入袋中，在袋口剪一個小洞，懸臂，用擠的方式在畫布上勾勒出作品的輪廓線。

瀝粉畫材料的豐富性，制作方法的與眾不同，讓學生在學習過程中明白藝術創作是具有多樣性的，并非只有使用傳統意義上的“工具”才能進行創作。只要拓展視野，大膽設想，合理運用，任何一樣材料都是藝術創作的好幫手。

二、典型的空間布局，改善學生的繪畫習慣

空間布局是一幅作品的基礎，在繪畫的時候，根據主題的要求，把需要表現的對象，以一定的形式組織起來，這就是空間布局。

瀝粉畫的空間布局與寫實作品的空間布局雖有共同之處，但更多的是差異。瀝粉畫的空間布局更講究二維空間的表現，不追求描繪對象的空間和體積，展現一種飽滿和均衡之感。在空間構圖上特別追求形式美，打破自然規律，忽略比例、透視、體積等要素，對物象進行重新排布與穿插，形成獨特的空間布局形式。

《義務教育美術課程標準》中指出，小學生要從小養成良好的構圖習慣，在不同的學段體驗不同程度的構圖樂趣，并利用所學的知識，在想象力和創造力的支持下，創作具有獨特美感的空間布局。

因此，如何教會學生進行合理的空間布局，成為課程中期的教學重難點。瀝粉畫作為裝飾畫的一種，很大程度上借鑒了民間藝術，民間印染、剪紙、皮影、年畫等和瀝粉畫都有不可分割的關系。在課程的設計中，我結合學校藝術節的主題“一起趣云南”，帶領學生走進民族風，感受不一樣的藝術世界。

云南是一個多民族聚居的省份，民族風情異常濃厚。代表性民間藝術扎染和蠟染，在構圖上正是運用了“滿”的空間布局形式。結合云南的印染藝術，讓學生在欣賞作品的過程中明白何為“滿”，并布置他們設計制作一幅云南主題的瀝粉畫。

瀝粉畫的構圖除了“滿”，還強調均衡，它不同于飽滿，不需要“占滿”每一寸畫面，只要作品在構圖上達到穩定的比例關系，就是均衡。瀝粉畫屬于裝飾畫，在空間布局上兩者十分類似。因此，我選擇了裝飾畫大師林風眠的作品《三月梨》，讓學生認真分析作品中的均衡關系，并用瀝粉畫的形式臨摹這幅作品。飽滿與均衡相輔相成，靈活運用兩者，才能設計出一幅優秀的瀝粉畫。

程式化的構圖形式，在一定程度上對于學生的創作提出了更加具體的要求。學生在長期的瀝粉畫創作中逐步形成了規范的繪畫習慣，對于他們良好學習習慣的養成也具有一定的積極影響。

三、平面化的藝術表現，可增強學生的二維空間表現能力

不論是西方油畫還是中國傳統國畫，任何一種造型藝術在創作的過程中都遵循形式美的法則。瀝粉畫作為裝飾畫的一種，重材料、重技法，在制作技法上和傳統的中國畫、西方的油畫有著本質的不同。

瀝粉畫在表現形式上追求的是一種“意境美”，在創作過程中跳脫了時間與空間，更淡化了所謂的比例構造，它追求的是一種平面化的視覺效果和形式感的裝飾意味。對于客觀物象，它既不表現三維空間的“厚度”，也不進行客觀的描繪，而是根據作者的想象，大膽夸張和變形，形成一種似與不似的獨特韻味，這就是瀝粉畫的平面藝術表現特點。

進行瀝粉畫的平面化設計，將三維立體轉化為二維平面，是教學的重中之重。我們需要讓學生明確，三維立體轉化二維平面并不是隨意轉換，而是要根據所要描繪物體的特征，將對象的造型、色彩、比例進行高度的整合與抽象，再以“幾何形”進行概括，組合而成。

在教學中，我結合了學校藝術節主題“一起趣非洲”體現平面化的設計。非洲面具大量運用到幾何圖形和裝飾圖案，這些圖形有機結合了動物、人物、表情等物象，是寫實與抽象的融合。這對我們學習平面化轉化具有很好的示范和啟發的作用。我用課件向學生展示了大量的非洲面具的基本造型和非洲特有的動植物照片，引導他們學習非洲面具的設計理念，并用設計圖的方式，設計一幅非洲面具圖案，多次練習，鞏固轉化成果。

三維空間轉化二維平面的嘗試，不同于以往的美術教學，學生在學習的過程中需要更多的思考，進行更多的嘗試。平面化的表現不僅可以解決在以往繪畫教學中，學生無法將描繪對象進行整合和符號化的問題，還能讓學生具有更強的二維空間表現力。

四、強烈的色彩搭配與組合，提高學生的色彩感知力

色彩的搭配與組合，是瀝粉畫形式美的又一個特殊表現。在瀝粉畫的創作中，可以大膽改變物象的固有色彩，通過色彩的漸變、色彩的搭配，獲得新的對比與層次。在以往的課堂教學中，學生常常拘泥于所要表現物象的真實顏色，禁錮了想象力。

因此，在瀝粉畫教學中，我大膽結合學校藝術節主題“一起趣敦煌”。敦煌壁畫的賦色雖然著意表現物體的固有色，但不追求復雜的光色變化和色彩的真實感，更強調色彩的裝飾美，這點和瀝粉畫有著相似之處。在課堂教學中，我讓學生著重欣賞敦煌壁畫作品，分小組探究其色彩的裝飾美與物體固有色彩的區別。作業的設計則要求學生結合色彩知識，設計一幅具有色彩裝飾美的瀝粉畫。

瀝粉畫特殊的色彩表現形式顛覆了學生對色彩的認知，大大提高了學生的色彩感知力，為其今后進行藝術創作，打下了堅實的基礎。

五、規范化的表現程序，培養學生的藝術品格

規范化的表現程序是指根據藝術作品的制作需要，合理地制定制作流程，從而形成統一、規范以及相對穩定的表現體系。規范化的表現程序可以讓藝術創作過程更加流暢，從而提高創作效率。

瀝粉畫的表現程序是十分嚴謹而規范的，畫好一幅瀝粉畫，需要經歷畫稿——拷貝——勾線（瀝粉）——晾干——上色——貼金等步驟，且不能隨意調整順序。相對于成年人，小學生自控能力較差，容易受到外界的影響，創作一幅嚴謹的繪畫作品，對于小學生來說是非常有挑戰性的。為培養學生的專注力，我選擇了勾線練習。勾線練習枯燥，可以鍛煉學生的毅力。從一開始無意義的長線條、短線條和弧線的練習，逐步增加難度，勾十六開的小幅作品，再到八開、四開的完整作品。難度不斷地增加，對學生耐心的要求也在逐步提高。

重復性的練習和規范化的要求，讓學生在創作瀝粉畫的過程中自然而然地養成了規范化的繪畫習慣，而規范化的繪畫習慣又引導學生形成獨有的藝術品格，為今后的藝術創作打下基礎。

素質教育倡導我們更加重視學生各方面素質的培養，做到知識能力與學生素質的和諧、統一以及自由發展，這就意味著我們更不能忽視對學生美術表現力的培養。

隨著社會的發展，我們需要用更有個性的美術表現力展現心中所想，未來社會的發展和我們美術表現力的提高息息相關。中國的瀝粉畫工藝歷經幾千年的洗禮，為我們留下了十分珍貴的遺產。它以豐富的材料、典型的空間布局、強烈的色彩搭配和規范化的表現程序，拓寬了學生的視野，提升了他們的藝術品位，增強了動手能力，從而豐富了美術表現力。具有強大藝術生命力的瀝粉畫，為小學美術校本課程的開設，開辟了一條新的道路。

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