【摘要】隨著社會的高速發展,在物質生活越來越豐富的今天,人們對于精神生活的要求越來越重視。而音樂作為精神生活中最重要的一種方式,不僅融合了豐富的藝術感,同時也能夠讓人感受到演奏者內心的情感,完成情感與情感之間的交流。鋼琴表演作為音樂表演中的一種表演形式,不僅要求演奏者擁有非常精湛的演奏技巧,同時還需要演奏者融入更多的個人情感以及個人對于這一首鋼琴曲的了解。為此,音樂美學素養在鋼琴表演的過程中具有非常重要的作用。本文的主要目的就是針對音樂美學素養在鋼琴表演中的作用進行簡要分析。
【關鍵詞】鋼琴表演;音樂美學素養;重要作用
【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A
引言
鋼琴表演作為現代音樂藝術表達方式的一種,其本身要求演奏者自身的音樂美學素養相對較高,只有這樣才能夠更好地理解鋼琴曲中所蘊含的含義以及其想要表達的情感。在演奏的過程中,能夠將鋼琴樂曲中的情感有效地、積極地表達給聽眾,讓聽眾通過鋼琴演奏感受到鋼琴樂曲中獨有的魅力,鋼琴美學素養不僅僅能夠幫助演奏者更好地進行鋼琴彈奏,更能體現出演奏者的音樂功底。為此,在進行鋼琴演奏的過程中,必須要不斷地提高鋼琴演奏者的音樂素養,只有這樣才能夠讓鋼琴作品變得更加豐富且具有內涵。
一、音樂美學素養在鋼琴表演中的作用
(一)提升對鋼琴作品的深層次認知
將音樂美學素養融入到鋼琴演奏的過程中,能夠直接地提升鋼琴演奏者對于鋼琴樂曲本身的認知。以往在進行鋼琴演奏的過程中,很多聽眾都難以通過鋼琴演奏理解鋼琴樂曲中想要表達的含義,而這一問題出現的主要原因就是演奏者其自身的音樂美學素養不夠,難以將樂曲中的實際情感利用演奏傳達給聽眾。作為鋼琴演奏者,需要意識到,在任何一次鋼琴演奏中都不僅僅是對鋼琴作品旋律、節奏以及音色的演奏,更是一種美學的享受。鋼琴演奏不是單純地復制鋼琴樂譜中的音符,而是將鋼琴曲中的情感以及作曲家在不同情況、不同背景下完成的鋼琴曲其所蘊含的不同情感傳遞給聽眾,這種情感的傳遞不僅僅能夠讓聽眾與作曲家進行情感的交流,同時還能夠讓聽眾通過鋼琴曲的賞析感受到不同年代下不同音樂的發展,以及當時年代對于人們生活所造成的不同影響,這是一種社會文化的傳承,更是一種隔空的交流通。演奏者在演奏的過程中,由于自身的音樂美學素養也會融入自身的情感。當三種情感匯集到一起,才能夠讓這首鋼琴樂曲真正發揮其美學意義。以音樂美學角度對鋼琴曲演奏分析,能夠發現在美學角度中,鋼琴演奏是擁有比較多的感性因素,這些感性因素讓演奏者在進行一首鋼琴曲的演奏時能夠擁有不同的風格,即使是同一首鋼琴曲由不同的演奏者帶給聽眾的感受也是不同的,這就要求所有的演奏者在演奏中需要將自己對鋼琴曲的理解融入到實際演奏中,利用自身的情感需求去表達和感受這首鋼琴曲所蘊含的意義。無論是鋼琴曲中簡單的情緒表達,比如歡樂、悲傷、憤怒,或者相對于復雜的情緒,比如想念、愛慕、等待等這些情感,都需要演奏者在實際演奏中將其與鋼琴作品相互融合,只有這樣,在聽眾聽演奏的過程中,才能真正從聽覺到感覺上都達到了感官的享受,并且能夠和鋼琴曲中的情感達到共鳴。任何一首出名的鋼琴作品,基本上從來不缺演奏者,而需要的是能夠將這首鋼琴曲的感情完完整整地表達給聽眾的演奏者。這就需要演奏者不斷地提高自身的音樂美學素養,并且將自己的情感與鋼琴曲的情感相融合。在任何一首鋼琴曲的演奏過程中,作為演奏者都必須要理解鋼琴曲中所想要表達的含義,以往有很多演奏者并沒有吃透鋼琴曲中所想要表達的情緒就對鋼琴曲進行演奏,導致鋼琴曲在實際演奏中難以表達出其所蘊含的感情,這也就是為什么作為演奏者需要提高自身的音樂美學素養。只有不斷提高演奏者自身的音樂美學素養,才能夠在鋼琴作品的演奏過程中,深層次地剖析其中所蘊含的情緒,看清楚這一首鋼琴曲所想要表達給人們的內容究竟是怎樣的是故事還是過往,這些都需要演奏者在演奏之前做好理解,這也是音樂美學素養中的一種。
(二)積累對鋼琴作品的審美認知
早在18世紀初,鋼琴這一樂器就已經出現了,無論是古鋼琴或者是現階段人們所使用的鋼琴,其中所凝聚的不僅僅是一代一代人的心血,更是鋼琴家對于音樂的熱愛。鋼琴作品其所蘊含的情緒相對豐富,在當前世界,我們擁有非常多的偉大鋼琴作曲家,無論是肖邦或者是李斯特都為我們留下了非常大量的優秀作品。為此,作為演奏者在欣賞這些鋼琴作品的同時,更需要了解其中所蘊含的情緒,提高自身的音樂美學素養,只有這樣才能夠更好地分析鋼琴作品中所存在的情緒表達,讓演奏者在演奏之前就能夠認識到鋼琴作曲家想要傳遞給后人的是一種怎樣的情緒。對于演奏家而言,想要更好地表達出鋼琴曲中所蘊含的情感,就必須要提高自身的音樂美學素養。很多西方的音樂美學家認為,美學研究的對象就是藝術,而音樂又是藝術中最不可缺少的一種。對于音樂而言,美學是藝術的哲學,作為鋼琴演奏家,要不斷提高自身的音樂美學素養,并且對不同的音樂作品進行深度研究,才能夠提高其審美心理以及審美經驗,在演奏的過程中,將鋼琴樂曲中所想要表達的情感自然地流露給聽眾。鋼琴作品是一種獨特又美好的音樂華章,它創造了新的審美概念,并且讓演奏者在演奏時需要以感性的角度不斷地去探索和構思,這是一種穿越了數百年的情感傳遞,不僅僅傳遞了當時社會的發展狀況,更傳遞了所有鋼琴作曲家對于鋼琴發展的期待。鋼琴音樂本身就是一種獨特的美,是源于藝術、源于生活的美,為此,要求所有的鋼琴演奏者都需要不斷地提高自身的鋼琴美學素養,提高自身的審美能力。
(三)提升對鋼琴作品的詮釋能力
進行鋼琴演奏最直接并且最簡單的目的就是對已有的鋼琴作品加以新的詮釋,給鋼琴作品賦予現代情感與原先情感相結合,讓鋼琴作品能夠長久地流傳下去。在鋼琴作品演奏的過程中,要求演奏者具有一定的詮釋能力,也就是說,作為鋼琴演奏者,必須要對于這一樂曲中的情感進行深入了解。從實用的角度進行分析,提高所有鋼琴演奏者自身的音樂美學素養,能夠幫助鋼琴演奏者在進行演奏時更好地詮釋鋼琴樂曲,同時也能夠擴大音樂美學的應用領域,讓鋼琴變成一門完整的有關美學的科學。同時,也能夠讓聽眾在聆聽的過程中,更好地去感受音樂作品中的魅力,讓更多的人喜歡鋼琴演奏,對鋼琴演奏的推廣做出積極的貢獻,讓鋼琴這一門藝術能夠為社會主義教育服務。在進行鋼琴演奏的過程中,需要認識到,音樂美學素養不僅僅能夠提高作品與演奏者之間的交流效果,同時也是對于審美的一種培養。從目前社會發展而言,很多時候都能夠發現審美趨于同一種方式,如果只有單一的審美方式,那么世界文化就會遭受到新的沖擊,為此,促進審美的多元性,才能夠保證在社會發展中有著多種創新方向,幫助社會和諧發展的同時,也能夠提高社會整體的包容性。這就要求所有的鋼琴演奏者在演奏之前加深對鋼琴作品的理解,不僅是其中所蘊含的情感還有當時社會發展的背景。
二、如何提高鋼琴演奏者的音樂美學素養
(一)鋼琴演奏的核心要領在于情感與技術的完美結合
想要真正成為一位優秀的鋼琴演奏者,其最重要的一點就是在鋼琴演奏中將自身的情感與鋼琴曲中所蘊含的情感相互結合,將激情創作與冷靜的自我形態有機結合,只有這樣才能更加積極有效地將自身的情感與鋼琴曲中所想要表達的情感融合。很多鋼琴演奏者認為,在鋼琴演奏中最重要的就是提高自身的演奏技巧而不是用情感打動聽眾,卻忽略了在實際鋼琴演奏中如果缺少了情感的表達就難以真正地完成情感的交流,也讓鋼琴曲失去了其所應該擁有的靈魂。鋼琴曲在演奏的過程中,如果沒有融入鋼琴演奏者自身的情感就會讓整個樂曲失去靈魂,難以完成鋼琴作曲家與聽眾的情感交流,為此在實際演奏的過程中必須要有效的把握情感與技法之間的結合,讓情感能夠在鋼琴演奏得到交流。但是也同樣要求鋼琴演奏者在演奏中不能夠融入過多復雜的情緒,導致鋼琴曲其本身的情緒難以被表達出來,這就會讓鋼琴曲失去其演奏的意義。要求所有的鋼琴演奏者在鋼琴演奏時,需要根據鋼琴曲其本身的情感進行深入探究,將演奏技術與音樂美學素養相互結合,在表達自己的情感同時也能夠將鋼琴曲中本身的情感積極有效的表達出來,讓聽眾在聆聽的過程中真正的感受到屬于鋼琴本身的魅力。
(二)演奏者要培養自身的創新能力
作為鋼琴演奏者想要在鋼琴演奏中獲取屬于自己的一席之地,不僅僅需要提高自身的音樂美學素養,還需要不斷地區突破自身的能力,提高自身在鋼琴演奏中的創新能力,如果一名鋼琴演奏者在演奏中失去了創新的能力,那么就會導致其難以演奏中更多符合音樂發展需要的鋼琴曲。鋼琴演奏的發展是不斷創新的,這就要求所有鋼琴演奏者在研究中提高自身的音樂美學素養,完成鋼琴演奏的創新。想要提高創新能力,不但需要加強訓練的力度還需要加強自身的理論知識,提高自身的音樂美學素養,只有了解了更多的音樂知識,才能夠深刻地認識到屬于鋼琴曲中獨有的魅力,并且進行對鋼琴演奏的創新。在音樂發展的今天,鋼琴演奏的創新對于社會整體發展而言非常重要,如果忽略了對鋼琴演奏的創新就會導致鋼琴演奏者逐漸在競爭高速的今天被淘汰。
三、結語
綜上所述,音樂美學素養的高低,直接決定了一名鋼琴演奏者在實際演奏中是否能夠彈奏出一首優美動人的曲子,這首曲子是否能夠表達出鋼琴曲本身想要給予聽眾的感情以及思想。需要所有的鋼琴演奏者意識到,音樂美學文化素養的培養不是短時間內就能夠形成的,它需要鋼琴演奏者在日常的生活中慢慢訓練,并且逐漸地完成知識的累積,要求演奏者必須要用心去研究鋼琴美學文化素養,只有這樣,才能夠在實際演奏中將這一種文化素養體現在每一個音符上,幫助鋼琴演奏者提高其演奏的能力,并且帶給人們更多的情感表達。
參考文獻
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作者簡介:江帆、四川音樂學院鋼琴系講師,碩士。