淺談現代舞燈光設計中的光位應用特點

劉釗 中央芭蕾舞團

一、前言

現代舞臺演出中燈光作為舞臺視覺呈現的一部分，越來越受到重視，由于燈光顏色、照度、節奏等的不同，對一臺演出中的畫面呈現起到了決定性的作用。所以一個燈光設計師要充分考慮到燈光節奏，顏色、照度、角度等等問題。

現代舞的呈現完全是由舞者的肢體語言和音樂構成，當舞者的身體著光時，同一個姿勢會形成多種多樣的視覺變化，而這些變化是由燈光設計師所采用的燈光投射角度決定的。以下的文章就是來探究燈光設計師采用光位的根據，不同光位在演員形體和觀眾視覺心理上會產生什么樣的變化。

二、現代舞劇燈光設計的理論分析

由于劇種的不同，燈光設計涉及到的內容也會各有不同，但究其根本是一個為了幫助整體演出向觀眾更好的表達一個劇目的思想、故事、情節等等的手段。燈光設計要根據劇種的不同來考慮不同的光位對劇目本身產生的影響。那么現代舞是一種什么樣的劇種呢？燈光設計又要注意哪些事項呢？

（一）什么是現代舞？

“按照藝術門類的劃分，舞蹈是視覺藝術，表演藝術在時空中運動的動態藝術，它綜合了音樂，舞臺，燈光，服裝等各種元素，運用動態的人體在流動的時空中讓人得到美的享受”。[1]

現代舞作為現代舞蹈演出中的一種是在19世紀末逐漸興起并發展的舞蹈，自從出現就一直站在古典芭蕾的對立面，與古典芭蕾不同的是，它崇尚“自由舞蹈”。不僅僅停留在古典芭蕾標動作的標準，技巧的難度，動作鍵連接的流暢上。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

它是通過任何能表達人類內心的情感的肢體語言，舞臺形式，多方位的，更深刻的表達當今社會，人類情感，思想，世界觀，以及人能表達的一切東西。現代舞表現的不僅僅是積極向上，有時表現的是引人深省的社會的、人性的陰暗面。

在現代舞中，美的概念不是唯一的追求，而在現代美學中，美也不是至高無上的概念。現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的。所以在觀看現代舞演出中不會有什么是非曲直的分辨，現代舞傳達給觀眾的，只有編舞者，舞者和整個創作團隊極力想要表達出來的感覺而已。

（二）現代舞的燈光特點

燈光設計師有很多方法去擺弄舞臺，而且隨著電子技術日益發展，舞臺上的燈具越來越多，分工越來越細，各種特效燈具層出不窮。二十世紀初的時候，舞臺燈光只有散光燈和聚光燈兩種，到六、七十年代，燈光設計師們發明了PAR燈、成像燈、回光燈、舞臺投景幻燈等各種可以發揮不同光特性的燈具。到九十年代，因為電腦技術的應用，電腦燈、鐳射燈開始大行其道，冷光源，照度高。又使舞臺燈光的技術手段提高了一個層次。

不過，無論燈光的形式功能再怎樣先進，燈光設計掌握的燈光技術要領，大致上有三點：亮度強弱對比、顏色和光源。燈光的光暗強弱，不僅僅是觀眾看得清楚與否的問題，更是在舞臺上營造光明與黑暗、歡快與哀傷、希望與絕望等精神上強烈對比的最有效手段。比如說，演員在極度光明的環境里翩翩起舞，卻突然燈光轉暗，觀眾情緒會不自覺地受到牽引，形成某一種災禍降臨的心里暗示，這比在舞臺上動用大量布景道具來描繪環境變化，要來得簡單直接，更有效果。一般來說，觀眾的眼球會被亮光吸引，所以舞劇中經常用追光來強調某一角色。燈光的顏色帶有強烈的情緒特質，會挑動、引導觀眾的情緒。一般來說，光的顏色分為冷色和暖色。冷色，給人有冷酷、憂郁、平靜的感覺；暖色，給人浪漫、激情甚至危險的感覺。白色的光則處于兩者之間，把真實的人情事物，活生生地展示在觀眾眼前。現代舞中很少用到純粹的顏色，很純很生硬的顏色一般來強調某一場景的疏離怪異感。一般用的都是偏灰的濾色片。舞蹈是以演員的肢體語言說話的，偏灰的顏色照射在上皮膚更容易讓人接受。而且整個舞臺畫面呈現也比較高級。

舞蹈燈光本質是讓舞蹈演員的形體表現力得到充分的發揮，把各式各樣的人體雕塑造型呈現在觀眾眼前。現代舞中光源應用體現在燈光設計的光位上。由于現代舞的自由性，燈光設計中光位也是多樣化的，主要在尋找表現整個舞蹈的中心思想與“形體雕塑化”之間的一個契合點。既要讓演員的肢體語言得到充分的發揮，又要照顧到舞蹈動作的氣質。比如說，一個樂觀積極向上的表現生命活力的舞蹈片段，其主要燈光投射角度就不適合長時間運用陰暗的逆光，令舞者身上出現大面積的陰影。即要突出形體美感，也要兼顧到演員表情變化以及觀眾對視覺的心理反應。這就需要燈光設計者慎重考慮燈光投射光位的選用。

三、舞劇常用的若干光位

光位就是燈光的投射方位：指在舞臺的三維空間中燈具所處的位置。其中包括，面光，耳光，柱光，腳光，頂光，天幕光，側光，追光等。舞臺燈光的布光方位相對來說很自由，單由于劇場硬件不同的限制，會有差別。總體來說，舞臺燈光的基本布光光位是固定的，下面簡單介紹一下舞劇常用各個光位的投光角度。

（一）邊幕側光（也稱流動光）

舞劇中必不可少的布光位置。一般放于邊幕兩側的流動架上。燈具選用以成像燈為主。燈光從舞臺兩旁照過來，凸顯了舞者身體的線條，增加了舞臺的深度感，也立體化了視覺效果。

由于位置較低，可以很好的避免地上出現光斑，使觀眾視線集中在演員身上。如果用亞光地膠鋪地則可以更好的減少地上的野光以及演員身體的反射光線，從而產生演員在空中飄浮的感覺。演員在臺上舞蹈時，高強度、高密度的旋轉、托舉，會使演員失去方向感，有了流動光，能使演員容易找到方向，可以更好的保護演員的安全，減少舞臺事故的發生。

缺點：演員在臺上舞蹈時經常會有交集動作，兩人交錯時會互相遮擋對方所受光線，造成演員身上忽明忽暗，觀眾可能因此“跳戲”。而且單一兩側光源照射，演員（尤其是亞洲人種）的面部表情不容易看清楚，觀眾眼睛會產生疲勞感。

邊幕側光的另外一個缺陷是，在邊幕處的演員由于燈具光束角的原因，會出現腳部無光，身體有一半也不受光。解決辦法是，在同一流動架上，30公分處加一組，然后再演員胸部高度的位置加一組，兩組并聯起來利用多光源投射的方法，就可以有效地解決演員腳部身體無光的問題。

（二）高側

舞劇中常用照明光位的一種，燈具裝在吊桿兩側的邊幕位置，向舞臺中心投射，作為主要照明光源，它很好的體現了演員在舞臺空間上的立體感，地上投影較小，兼顧立體感與舞臺整體照度，缺點是地上光斑明顯、容易出現陰陽臉的情況。單一一側用光可能會出現演員在邊幕區域沒有著光的情況。

（三）頂光

懸掛于舞臺正上方垂直向下投光的燈具。主要用于照明鋪光，許多定點光也由頂光投射。頂光垂直投射到演員身上時，只有眉骨，鼻頭，肩膀受光，是演員受光最少的燈位。理論上大面積鋪光時演員在運動中隨著肢體的舒展，收縮，在受光與不受間轉換，四肢忽隱忽現，會產生魔術般不同的變化。但現實由于漫反射的原因很難達到。頂光的語言是多樣化的，它不會有強烈傾向性的給人傳達某種感覺。例如舞者在頂光鋪滿的舞臺上歡快舞蹈時，會給人傳達一種神圣的，裕如天恩的感覺。相反舞者慢速低沉的進行某種動作，會產生一種壓迫感。

（四）側逆

懸掛于舞臺后區，燈具向演員身上反投的光位。側逆光恰位于耳光的180°反角，所投光位接近演員身后的45°。

這個角度的光先能很好的突出舞臺的空間感。相比逆光，演員造型感更加強烈。適合大面積鋪光，有很明顯的光源感，有一種方法，例如：把光束不強烈的燈具，十幾個緊挨在一起，裝在吊桿的一側。柔和的光束像光幕一樣由一側鋪滿整臺就如同一顆燈打出來一樣。如圖。

當然，如果用光束感強的燈具來這樣鋪光的話，會產生很硬的質感，形式感非常強。同時具有壓迫感。

缺點：由于燈具是由多個光源一側鋪光，光源同一亮度下每個光源光照射到地面的亮度會不同，如果燈桿距離地面7米，燈桿一側的光源投射距離為7米，另一側的光源投射距離可能達到14米，這樣就會損失一半的照度值，從而產生舞臺上、下場門亮度不一的情況。解決辦法是，對光時盡量把投射遠端多對幾只，讓幾只相疊的亮度來彌補距離損失的照度值。還有就是，單燈單號，在調光臺上作出亮度調整，這樣的方法很精確，但是照度不會太高。

（五）逆光

光線從舞臺后方打向舞者的燈光。一般裝在舞臺后區，向觀眾席方向投射。由于逆光投射會使演員暗部比例增大，相當部分細節被陰影所掩蓋，演員會以以簡潔的線條或很少的受光面積突現在畫面之中。這種大光比、高反差能給人以強烈的視覺沖擊，從而產生較強的藝術造型效果。在逆光下舞臺空間縱深感加強，跳舞的舞者輪廓鮮明，很有裝飾感。給人一種遙遠、可望而不可即的感覺。純粹的逆光在演出中是作為效果光來用的，在正常的演出狀態下，逆光自后區灑下來，使演員輪廓更突出，和整個舞臺空間結合，豐富了畫面層次感。

還有一種放置在地上向觀眾席投射的逆光，這種投光角度會直接把光線射入觀眾的眼睛，舞者全身都包裹在光線里，會產生很強的輪廓，但是由于炫光的原因，導致觀眾看不清楚演員的細節。具有很強的視覺侵略性，會讓觀眾產生一種緊迫感。

（六）天幕光

分為天排光和地排光 有時會在天排和地排中間加一層使天幕更均勻，一般裝在距離天幕或畫幕前、后1.5米的距離處，使畫幕著光。作用于舞蹈上來說，單獨使用它可以造成剪影效果。演員肢體平面化，只留下形狀和線條。舞臺上各個不同位置的景物或者舞者全部壓縮成二維空間，出天幕以外別的地方全部不受光，人們會看到一個個剪影在天幕上活動的特殊效果。使大面積純色使用使人物顯得渺小，太亮會造成視覺上舞臺空間縮小。

（七）正側光

由柱光或耳光向舞臺內投射的光源，投光角度在45°左右，舞劇中相對于耳光來說，柱光由于是在假臺口以內向舞臺投光，避免了耳光的野光投射到建筑臺口上的問題，是耳光的延伸。該光源位于公認最適合單面投光角度的位置，呈45°灑下，受光物體呈現飽滿的立體感，舞者身體三分之二著光，陰影部位很少但不平淡。在心里視覺上能給人以充滿希望、生機勃勃、積極向上的感覺。

正側光圖例

（八）腳光

放置在舞臺前區地上向舞臺深處投射光源。一般為條狀燈體，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位光源照射人物所形成的陰影。單獨的腳光投射到舞者身上會出現很異常的光效，很有動蕩不安的感覺。有時用單光源投射，被照射物體會在底幕或者景片上形成一個放大的被射物的陰影。形成一種特別的燈光語匯。

（九）追光

一般放置在觀眾席后區、面光、耳光、或者特定位置，有追光人員操控光源照射向某一處。追光燈可以隨著演員動作的快慢，亦步亦趨的跟隨，用來加強人物或景物的局部照明，突出重點。

舞劇的追光一般放置在耳光或者與舞臺正面有一定角度的地方，被射物體會有一個側光的角度，立體感較正面投射更強。舞劇中運用追光很多，主要為加強人物照明，也有許多設計師吧追光放在舞臺后區高處，以逆光的形式追光，加強舞者輪廓。

（十）面光

由觀眾席上方正面投向表演區的光源。劇場的觀眾席上方有固定的面光放置位置，一般分為一層面光和二層面光。一層面光距離舞臺較近，其角度較高。二層距離舞臺較遠，角度稍低。國外許多劇場還把二層觀眾席的前沿放置以排面光，其角度很低，打在人物臉上很少有陰影。舞劇中面光的很容易把舞者形體平面化。角度太低的正面來光顯得沒有韻味，平淡，角度高一點的面光給人一種自然、安定的感覺。現代舞劇中用到面光的時候很少，一般都是用作淡化陰影以及謝幕用，有時會正面鋪上一層顏色，打在舞者身上會出現一種很怪異的戲劇感。

（十一）光束

燈光投射到舞臺時光線運行的過程中會產生光束，現代舞中光束也是構成舞臺畫面的一個重要部分，光束讓整個畫面更具有形式美感。硬質燈具投光產生的傾斜的光束能產生不平衡感，垂直的光束則像利劍一般刺下。軟質柔光燈具投射下來成片的光幕，煙或者灰塵大時會產生一道道光墻。光束有時也會破壞整體舞臺構圖。當燈具燈頭傾斜角面向距離觀眾角度越近光束會越強。光源亮度越高，產生的光束越強。由于劇場環境灰塵的不可控性，光束是消除不了的，所以要合理運用燈光投射角度，燈具亮度，來調節光束對于舞臺畫面的影響。

四、光比問題

在舞劇演出中除特殊效果處理外很少見到單一用一側光源的情況，在單一光源照射下，被照射物體會出現明、暗兩個特別大的反差，這樣的光效能在第一時間突出演員的形體，但時間久了會產生單調，乏味的感覺，缺乏層次感。視覺心理上如果長時間照明不足，光源過于單一就會造成視覺緊張，使觀眾機體易于疲勞，注意力分散等問題。

舞劇中為了更好的體現演員形體的形狀，線條。通常在一種主要光源的其它投射方向補充輔助光。輔助光能調和陰影帶來的強烈對比。使對象趨于柔和，同時形象感更加飽滿，豐富細節。在舞劇中燈光投射的應用都是以光比的形式出現的。簡單闡述一下的舞劇光比概念。

（一）主光：又稱為塑型光，是刻畫人物和表現環境的主要光線。不管其方向如何，應在各種光線中占主導地位，是畫面中最引人注目的光線。在舞劇中通常用勾畫輪廓的側光或逆光來作主要光源，具有較強的裝飾性和美化效果，這樣可以很好的體現舞者的形體美感和舞臺的空間深度。由于主光處理的好壞直接影響到舞者的立體形態和輪廓特征的表現，也影響到畫面的基調、光影結構和風格，是燈光設計者需要首先考慮的光線。

（二）輔助光：又稱為副光，是用于補充主光照明的光線。一般在主光源對立面的180°以內投光。用以減弱主光的生硬粗糙的陰影，減低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表現力，增加視覺舒適感。舞劇中最常用的光比形式就是主光加一個輔助光。主光和輔助光的光比決定了受光體的影調反差，控制和調整主光與輔助光的光比是燈光設計者在創造舞臺造型中的一個十分重要的問題。

（三）環境光：環境光又叫背景光，是指專用以照明背景和環境的光線。環境光主要是通過環境光線所構成的背景光影與舞者之間形成某種映襯和對比，達到突出主體的目的。在現代舞劇中，投射到舞臺上道具或者布景的亮度和舞者的亮度是構成畫面的主要因素。環境光除烘托演員外，還有表現特定環境、時間或造成某種特殊氣氛和影調等作用。比如天幕的亮度很大程度上決定了整個舞臺的空間感覺。天幕亮，演員不亮，會形成剪影效果。

（四）修飾光：當主光、輔助光和照度等確定之后，布光仍不理想的地方，用適當光線予以修飾。例如：修飾主光與輔助光之間的過渡影調等等。修飾光可以使舞臺的整體形象更加協調，更富有造型表現力。舞臺上是沒有專門的修飾光位的，這在于設計師對各個光位的靈活運用。

舞臺整體畫面的呈現，是由這幾種光效綜合起來產生的。畫面的基調、舞臺整體亮度是由主光和環境光確定的，主光和環境光之間的關系是相輔相成的，環境光太亮了就會把演員身上的光吃掉，造成舞臺很亮，但是感覺演員黑的問題。一般舞劇中的環境光是照亮布景，或者渲染顏色用，這時候主光太亮的話，地上的光斑會吃掉顏色，野光反射到布景上，也會破壞布景的造型。主光和環境光的確定需要根據劇目場景的需要來設立。

用主光、環境光確定基調以后，在演員身上加以輔助光使形象更加飽滿，立體。然后用修飾光去掉多余的光影，補充輔助光照射不到的區域。整個畫面一步步豐滿、完善起來。在舞臺整體布光中，由于光效是一層層疊加的，后一種光會對以前的光效產生影響，因此，在布光完畢后，還需仔細審視整體光效。舞劇中的用光絕大部分情況下是在演員身上下功夫的，演員的肢體感的體現，一般用側光或逆光做主光源。再以主光源方向135°到270°的光位作為輔助光，增加演員的立體感。光比的大小決定了演員肢體傳達給觀眾的意向。逆光類大光比時對比強烈，演員輪廓突出，外形粗獷、強硬。適合表現力量，陰暗的內心掙扎等。小光比出來的效果比較柔和，適合表現比較柔美的情緒畫面。

在確定主光和輔助光以后，畫面的整體基調已定，可能畫面中還有細微的瑕疵，比如演員身上的不應出現的暗區，布景光源照射不到的黑區等。修飾光主要用于修正這樣的瑕疵，上一個場景的主光源或輔助光就可以作為修飾光來用。面光是舞劇中消除陰影的常用手段，作為修飾光，不可能太亮，但是稍稍有一點就可以。比如用側逆光做主光源，邊幕流動做輔助光，演員還有半身不受光的部分，這時稍微補上一點面光，就可以讓演員的整體形象不那么硬朗。畫面飽滿很多。

五、不同劇種布光光位和現代舞布光光位的不同取向

在光位介紹中，只是簡單的寫出了燈光放置位置以及光效基本特征，不同的劇種中對于光位特點的運用要求也不一樣。

（一）戲曲

戲曲的表演方式是唱腔，身段。戲曲身段的表現方式和舞蹈動作的相同之處同都是表情化，表現化。戲曲的表演更加細膩，手指的指向、眼鏡的轉動、演員妝容、服飾豐富的細節等都需要觀眾看得一清二楚。燈光的面光就顯的很重要。和它相比舞劇的肢體語言會比表更加表現化，肢體就是表情，音樂就是氛圍，有時甚至是沒有任何內在含義的純粹肢體美感。強烈的面光照射在舞者身上會把形體平面化，打破了舞蹈肢體光影，輪廓神秘的造型感，把一切細節展露無疑。失去了舞蹈造型本身的美感。而戲曲演員臉上的臉譜，繁復的頭飾，用帶有角度的光位投射上去，多多少少都會損失一部分效果。由以上可以看出中國的戲曲和舞劇光為運用差距很大。舞劇用光相比戲曲來說多用造型感強烈的輪廓光而很少使用面光。

（二）話劇

雖然現代話劇導演在詮釋劇本時很多的用上了形體上的表現，揪根掘底話劇還是一種說話的藝術，燈光設計在故事發展情節上很多還是用明暗，顏色，節奏等來控制。和舞劇相比，話劇燈光人物刻畫還是以看清演員表演，同時兼顧人物造型美的基礎上的。在表現一個特定人物性格特征時偶爾會涉及到光位應用的問題，例如一個壯烈場面經常會利用逆光勾出輪廓，表現一個陰險人物經常通常是硬質光源投射出陰陽臉的側光，或者側逆。現代舞劇中側光用的很多，單獨用投光角度很難刻畫出一個陰險性格的人物。所以它還是以造型美感為先要，利用其它多種方法來表達人物的內心世界。

（三）古典芭蕾

同樣為舞劇，古典芭蕾主要有兩種美學觀點。一種觀點認為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，認為芭蕾是“幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。另一種觀點強調芭蕾是“戲劇性舞蹈”，認為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現戲劇性內容，情節和舞蹈設計要保持統一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消，舞劇中不僅舞蹈技術光輝奪目，更須通過戲劇性表現，從情緒方面感動觀眾。燈光設計上的表現前者只重視燈光造型的美感，后者重視情緒的渲染，具象環境的表現。 而現代舞劇的燈光特點是結合兩種手法于一體的。即，表現形體美感的同時又兼顧劇目本身的整體氣質。現代舞中燈具有時甚至可以作為演員在舞臺上來回穿梭，比如在德國工作的美國現代舞大師威廉．佛塞（William Forsyth）便喜歡把燈具當成舞臺上的道具，讓觀眾直接看見燈具在舞臺上移動，而燈光的照射點可能跟舞蹈的發生沒有任何關系。這種「解構元素」的概念故意讓觀眾的眼睛視線不受導演和燈光設計師的控制，而觀眾也因此可以發現一個全新的，充滿可能性的舞臺世界。

六、結語

現代舞的主題表現都很朦朧，一百個人看了可能會有一百種細微的感受差別。究其本質，它離不開一個“舞”字，舞蹈的感覺是由結構，造型，線條等不同條件展現出來的，作為以視覺為主的燈光設計來說，燈位的選用肯定是以舞臺形象傳達為首要目標的，燈光設計的燈位選用一般也以側光、逆光、頂光這種造型光位為主。然后根據不同舞蹈段落在選用若干特殊燈位，重點突出某一造型、人物、景物等。

在現代舞的審美觀點里，已經沒有美不美這個概念，只有成立與不成立的說法。燈光設計也是花樣百出，但總體是離不開整個舞劇的主題，編導對舞臺美術的偏好，燈光設計師對于整個舞蹈的理解，總體來說，針對現代舞劇的特點，燈光用光光位是以舞臺形象造型感為先決條件，用不同角度的燈光投射、互相彌補，使舞臺畫面趨向舞蹈的整體氣質，并傳達給觀眾各種視覺感受。光位選用靈活多變，強調用光的力度，講究燈光光比的應用。