小學古詩吟誦教學的途徑

陳巖

摘要：吟誦，這一傳統讀書法再次被重視，使漢語的聲韻美得到更好的體現，從而加深了學生對古詩的理解。本人偶然與吟誦相遇結緣，嘗試把自己的一點收獲教給學生，使學生初步感知吟誦的魅力。

關鍵詞：古詩教學 ?吟誦 ?小學

中國古典詩歌是漢語言文學的典范和精華，在提升學生人文素養、審美能力，培養學生優良道德品質，塑造學生良好個性品格等方面發揮著重要的教育作用。關于古詩的學習要求，《語文課程標準》指出：第一學段，誦讀兒歌、兒童詩和淺顯的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美;第二學段，誦讀優秀詩文，在讀的過程中體驗情感，展開想象，領悟詩文大意;第三學段，誦讀優秀詩文，注重通過語調、韻律、節奏等體味作品的內容和情感。課程標準對于古詩是非常重視誦讀、感悟和體驗的。然而，在當今的古典詩歌教學中，教學模式大都是“正音，解讀，朗讀，背誦”，久而久之，學生對學習古典詩歌失去了興趣。究其原因，主要是教師過于注重詩歌的文本分析。

怎樣才能讓學生在古詩文的學習中獲得真正的情感體驗呢？那就來“吟誦”吧。吟誦是我國古代特有的讀書法，也是古人創作詩文的方法。無論讀書還是創作，古人總是在反復的吟哦中推敲字句，表達情感。那是因為漢字是音、形、義統一的文字，不僅僅字形具有表意功能，而且字音也是有含義的，而吟誦正是解讀漢字聲音含義的方式。特別是古典詩歌所涉及的節奏、韻律等都與吟誦有著密切的關系。如今，我們要讓“吟誦”重新走進課堂，走進古詩教學，指引學生全面正確地理解古詩。那么，如何在小學生古詩學習中進行吟誦教學呢？

一、激發興趣，輕松識記

《語文課程標準》提出：“教師要注重提高學生的誦讀興趣，增加積累發展語感，加深體驗和領悟。”教育心理學認為，在學習動機的構成中，興趣是最現實、最活躍的因素，可以使孩子對學習產生強烈的需要。吟誦兼具念和唱兩種要素，是詩和歌的完美結合。這種形式與以往的古詩教學相比，更能夠激起學生的學習興趣。實踐證明，吟誦還可以使學生在短時間內輕松愉快地記住詩句，而且記憶歷久彌新。

二、學習規則，聆聽模仿

漢語是帶有旋律型聲調的語言，聲調有升有降，吟誦正是根據漢語的特點形成的創作方法和欣賞手段。吟誦規則也是依托漢語的旋律而形成的。如今，為了便于對“吟誦”的傳承與推廣，與時俱進地提出了普通話吟誦規則。結合小學生的年齡特點和認知水平，我選取了以下幾種吟誦規則以便于學生學習古詩吟誦。

1.平長仄短

現代漢語有四種聲調：陰平、陽平、上聲和去聲。古漢語也有四種聲調，分別分為平聲、上聲、去聲、入聲，古人又根據字音的高低把這四種聲調分為平聲和仄聲。所謂平聲就是現代漢語中的陰平和陽平。上聲、去聲、入聲為仄聲，古音中的上聲、去聲與現代漢語里的上聲、去聲相同，古代的入聲字分散到現代漢語的四聲中。為了能夠正確理解古詩，在吟誦中把握古詩所蘊含的情感，還必須記入聲字。教學中教師可以先把入聲字標出來，讓學生識記，慢慢積累。

“平長仄短”的規則適合吟誦近體詩。近體詩按照每句的字數分為五言和七言兩類，必須押平聲韻。吟誦時，詩句的偶數位（第二、四、六位置）上的平聲字和詩的韻字要拖長，其余的字都不拖長。比如：“勝日尋芳——泗水濱——，無邊——光景一時——新——。等閑——識得東風——面，萬紫千紅——總是春——。”平聲字拖長其實就是在強調或者把意義放大，有利于對詩歌含義的理解。

2.平低仄高

近體詩中，偶數位上的平聲字讀得低，偶數位上的仄聲字讀得高，奇數位上的字音高低與后面偶數位上的字相同。字音的高低往往會影響詩句的含義。如 “千朵萬朵壓枝低”這句詩，當你按“平仄仄仄平平平”的格律來讀時，枝頭上花朵累累，壓得花枝顫顫悠悠的情景如在眼前。

3.文讀語音

所謂“文讀”，就是吟誦時有些字要遵循古音的讀法。在普通話中需要文讀的情況有三種：第一，入聲字必須讀短音，讀入聲字時往往是字音剛發出就結束，只有這樣讀才能把入聲字所蘊含的情緒表現出來;第二，韻字要盡量參照古音來讀，使之押韻，如“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”中的“回”要讀成“huai”;第三，有些字的讀音不止一個，要根據詩的格律來確定，比如 “不教胡馬度陰山”的“教”要讀第一聲，否則就亂了格律，失去了韻味。

此外，還有“入短韻長”“依義行調”等規則。吟誦古詩就必然要涉及格律知識，在講解時要做到深入淺出，根據學生的年齡特點，在不斷地學習中逐步滲透。也可采用順口溜的形式，如“平長仄短入聲促，平低仄高韻拖長” “一三五不論，二四六分明”，這樣便于學生記憶。

學習吟誦規則的同時聆聽眾多名家的吟誦，既可以感受吟誦的豐富多彩，又可以加深理解記憶吟誦規則，因為無論哪種吟誦調，在吟誦同一首詩時所遵循的吟誦規則都是不變的。然后選擇一兩種適合學生學習的吟誦調，老師示范，學生逐句學吟。當學生熟練地掌握吟誦調以后，再引導學生“套調”，做到舉一反三。

三、吟出詩意，體會詩境

古詩中蘊含的意義和情感是通過聲韻、腔音和意象表現出來的，因而掌握了吟誦規則和吟誦調還不能完全理解詩歌，吟誦還應當與以下幾個方面相結合。

1.聲調

聲調和字義是有關系的。平聲字的情緒色彩比較淡薄，屬于中性字。上聲的情緒色彩是細小、精密，去聲的情緒是堅決、明確，入聲的情緒是痛苦、決絕或者快速、輕靈。平、上、去、入四個聲調的排列，其實是情緒色彩的排列，一個比一個強烈。比如《春曉》這首詩中的“曉、鳥、少”，都是上聲字。這首詩也是上聲韻，表達的是婉轉溫柔的情緒。吟誦時韻字拖長，表現了作者對春天、對鳥的喜愛和對花的珍愛，可惜第三句“夜來風雨聲”的“聲”是平聲，沒有什么感情色彩，突出了風雨的無情。

2.韻母

分析韻母時要以韻腹來分辨開口音和閉口音。以“a、o、e”為韻腹的音叫開口音，以“i、u、ü” 為韻腹的音叫閉口音。開口音感覺比較開朗，閉口音感覺比較細膩。《靜夜思》這首詩中運用了好多開口音，即“床、光、上、霜、望、鄉”。吟誦時“光、霜、鄉”三個字拖長，給人一種開闊感。但在這個開闊的空間里，只有月光和李白。所以，整首詩正是用“ang”韻的開闊來反襯詩人的孤獨，從而體現了作者遠離故鄉，不能與親人相見的痛苦。

3.韻

古詩的韻同樣是有含義的。根據發音部位和發音方法的不同可以感受到不同的韻含義各不相同。而押韻就是把一個韻的聲音拖長放大，體會這個聲音的含義及其內在的情緒。教學《登鸛雀樓》時引導學生說說在吟誦時拖長韻字“流、樓”的感覺，很明顯，這兩個字音拖長以后顯得又低又長，因為“尤”韻體現的情緒是舒緩悠長，絕不會是慷慨激昂的。

此外，教師還可以運用創設各種情境，補充寫作背景等手段幫助學生深入理解古詩，使學生的吟誦更加入情入境。還可以鼓勵學生套用流行歌曲、兒歌曲調甚至自創吟誦調來吟誦古詩。

吟誦使古詩從聽覺上給人以聲韻美。在古詩的教學中應充分運用吟誦的方式，從而使學生更好地理解詩人的情感，領略傳統文化之美。

責任編輯：黃大燦