論當代具象人物油畫表現的三種形式

摘? 要：具象油畫從古典主義時期開始，在傳承和發展的數百年間飽經沉浮，在當代藝術語境下終于探索出了多樣化的風格之路，實現了復興與蛻變。盧西恩·弗洛伊德、尤恩·厄格羅、菲利浦·佩爾斯坦均是執著于人物寫生創作的當代具象油畫大師，他們的作品中有傳承也有創新，有時代精神也有個人風格。以此三位油畫藝術家為例，探討當代具象人物油畫中三種各具特色的表現形式，并在此基礎之上，尋找出一條再發展之路，堅定吾輩青年藝術工作者堅守傳統、力求創新，走各自風格化藝術之路的決心，推進當代具象人物油畫的各美其美，實現油畫藝術的百花齊放。

關鍵詞：當代;具象;油畫;表現;風格

油畫是從西方傳來的傳統藝術形式之一，而具象人物油畫更是被社會所廣泛熟知并樂于接受的藝術方式。在這個信息時代，具象人物油畫肩負著描繪當代生活，傳承當代精神文明的歷史重任。追溯歷史，具象人物油畫的起源和發展脈絡清晰：從文藝復興時期起，從寫神、寫人到追求風格與精神，這條發展道路是不斷深入的，也是藝術追求之必然。“經濟基礎決定上層建筑”，人們的精神文明也會隨著物質文明的進步而不斷拓展出更廣闊的天地，因而在具象人物油畫創作的呈現上，藝術家的思路也在不斷地解構與重構，發展至今，迎來了一個風格化、多元化的藝術時代。

具象人物油畫作為藝術表現手法的一種，其魅力在于不斷的創新和進步，風格的嬗變一直改變著“經典”的評價標準，卻從未影響經典的產生，反而如浪潮般推動著藝術的發展。古典主義時期，油畫作為描繪神性與人性的呈現載體，表達的是人們對美的認識和追求，視覺上的還原程度是評價經典的標準，人物油畫的趣味在于寫真。19世紀下半葉，西方社會的經濟和意識形態發生了巨大的改變，照相術的發明推動著油畫藝術從寫真到寫意的方向發展。因此印象主義踩在藝術潮流的浪尖上應運而生。印象派的創新在于不拘泥于形式，而注重自身對物象直觀感受的表達，用最直接的方式記錄色彩的變化，追求畫面的生命力，強調個人的感受力。此時油畫的評價尺度不再是古典主義時期的“真”，而是光與色表現的“到位”程度。藝術的追求與創新從未停止，20世紀產生的現代美術主義思潮，立體主義、野獸主義、表現主義等風格如雨后春筍一般紛紛在油畫史中留下了濃墨重彩的一筆。油畫的個性化、精神化成為新的追求方向，而具象人物油畫嚴謹的造型與寫實的表現手法仿佛不再符合時代精神，也曾一度在藝術史中沉迷。

藝術經典的評價標準一直隨著時代的發展而改變，但是在同一時代背景下，好的作品必然有一定的標準和一定的風格。到如今，具象人物油畫經歷了現代主義時期的磨礪，終于化繭成蝶，呈現出了極其多元化的局面。正如盧西恩·弗洛伊德、尤恩·厄格羅、菲利浦·佩爾斯坦這三位具有代表性的當代油畫大師，他們均熱衷于人物寫生創作，但卻形成了三種不同的藝術表現形式，走出了三條迥異的藝術之路。通過對他們三位的藝術風格進行比較，可以更好地幫助我們研究當代具象人物油畫創作的發展之路。

一、盧西恩·弗洛伊德式

當代具象人物油畫的藝術潛力是無限的，其發展方向是在繼承傳統的前提下再創新和再探索，正如盧西恩·弗洛伊德，這位被公認的當代油畫大師，在傳統具象寫實的基礎上，走出了帶有深刻精神感召力的一大步，也成就了極具個人風格的藝術效果。弗洛伊德始終以畫室內的模特為寫生題材，所畫的人物常常就是生活在自己周邊的朋友、鄰居等，這些與他有過一定接觸和了解的人是他生活的重要組成部分，也是他畫面的主角。弗洛伊德的油畫特點鮮明，在色彩上具有很強的提煉性，淡黃色、肉色、灰色、褐色為主要色彩構成，冷暖對比強烈且明確。在筆觸上，他簡化了豐富細膩的膚色過渡，筆法大膽而率性，犀利地刻畫出人物表情、肌肉的狀態，展現出人物其實情緒的流露。他善于表現模特厚重的體量感與真實感，畫面毫無矯飾，直剖內心。例如《女王像》這幅作品，為女王畫像的題材從古至今都有，往往歌頌女王表面的華貴與美麗，展現高高在上的人物形象。但是弗洛伊德所畫的伊麗莎白女王肖像，卻讓人大跌眼鏡，他筆下的女王不是女神，而是一個帶著皇冠的普通老人，有著疲憊的眼神、灰白的發絲、黯淡的膚色，神情疲憊又木然，毫無尊貴之氣，沒有一點女王的氣勢與風采。可見，弗洛伊德眼中沒有“女王”，只有活生生的人，即畫室中的模特。他的畫筆不歌頌肉體的美好，而是像刻刀一般要剖開人物的皮肉，直達人物的內心。筆觸的肯定與顏料的厚重訴說著弗洛伊德對生活的熱愛、對藝術的誠懇，其獨特的精神視角更是達到了前所未有的創新。

通過對弗洛伊德作品的研究可以發現，弗洛伊德所畫的不僅是人物的形體特征與藝術審美，更是以模特為載體呈現出作者本人的精神世界，還有他對于當代人生存與精神共性的認識。所以，弗洛伊德筆下不論“女王”還是“平民”，身份懸殊的人卻具有類似的精神狀態，這正是他對于人們精神共性的揭示，也是弗洛伊德與自身的對話。因而他的具象人物油畫具有很強的可讀性和極強的精神感召力，這也使得弗洛伊德的人物油畫終成這個時代的經典。

二、尤恩·厄格羅式

在當代具象人物題材油畫領域中，尤恩·厄格羅也走出了一條新的具象油畫之路。厄格羅從小接受學院派教育，但其藝術創作并沒有被桎梏，而是走進去又走了出來。人物模特同樣是他常用的藝術載體，但是他筆下的人體不同于弗洛伊德追求精神的深刻性，而是通過獨特的形式和色彩所表現出來的。厄格羅的具象人物油畫風格性極強，通常由簡單的背景、道具和模特本身等極少的幾個元素構成幾何感的畫面，并在這限制性極強的狹小空間中實現了極大的藝術自由，創造出了讓人眼前一亮的具象人物油畫。在厄格羅的人物油畫中，人本體是絕對的主角，高明度的人物在鮮艷、明確的背景色調襯托下，猶如紀念碑一樣矗立著，靜穆且深刻。厄格羅作品另一顯著特點是形體的嚴謹性，他甚至把數學的概念引入畫面，用測繪的方式形成了理性與感性結合的藝術效果。正如其著名的作品《經過一扇門的詹妮弗》的畫面上保留了作畫過程中清晰的“定位線”和計算的“刻度線”，這些“線”正好成為了不同色塊之間的“分割”，形成了線與面的完美結合。同時，厄格羅的作品拋棄了傳統具象油畫中對物體空間的表達，削弱了人物本身和背景的縱深感。甚至在其作品《裸體行走，藍衣服》中，背景直接是以黑色平涂，也更加突出了人物這一主體形象，襯托出人體飽滿、生動的色彩，使得畫面中寶藍色衣服成為一味視覺“興奮劑”，作品的藝術性被發揮得淋漓盡致。

厄格羅的畫初看時先鋒性并不突出，但是當把他的人物作品與靜物作品放在一起會發現，厄格羅更像是把人當作“物”來一樣看待。他并不著重于人的情感與精神傳達，而是與畫面中其他“物”元素一起，共同組合出一種構成性的畫面與色彩關系，形成一種新的視覺審美，呈現出十足的當代感，而這也成就了他的具有標志性的藝術風格。

三、菲利浦·佩爾斯坦式

美國當代畫家菲利浦·佩爾斯坦，同樣是執著于描繪人物的當代具象油畫大師，他的作品選材與弗洛伊德和厄格羅相似，也是多以室內裸體寫生為主，不同的是，佩爾斯坦作品的當代性是通過畫面構圖與描繪方式實現的。首先，佩爾斯坦的人物作品在構圖上就具有很強的創新性，他大膽將畫面中人物的四肢，甚至是頭部直接截取掉，打破了主體人物的完整性，使觀看者不自覺地跟隨人物形體的走向，延伸到畫面以外，固定尺寸的作品產生了無限的延伸感。其次，佩爾斯坦作品構圖中有很強的排列秩序感。他經常把人體與室內場景錯綜復雜地交織在一起，沒有遵循“近實遠虛”的傳統繪畫規律，而是一絲不茍地把前后遮擋順序交代的異常客觀、精確，形成了充滿設計感的構成效果。在描繪方式上，不同于弗洛伊德的粗獷，而是不露鋒芒、冰冷有余，就像是從攝像頭中窺視到的真實畫面;也不同于厄格羅的主觀與感性，更像是極其理性地記錄對象的固有色和明暗關系。因此，佩爾斯坦作品給人一種客觀和冷漠的感受，他以理性冰冷的眼神看世界，就像他筆下的人體，均是靜止的、冷淡的，毫無個體差異性，這體現了美國工業社會背景下人們的生活氛圍。正如作品《兩模特與彎線椅和奇勒姆地毯》中的兩名女性，一個呆滯地目視前方，一個閉目不見，畫家卻把她們身上的骨骼和經脈刻畫得十分強烈，給人一種十分緊張與僵硬的心理感受。而擋在人體前方的鐵架則是還原了物體本身的堅硬與冰冷，鋒利的鐵質箭頭直指人物胸口。這種構圖安排缺少人類的溫情，仿佛人體與鐵架是同質的，是沒有感情的，正反映了佩爾斯坦對于當今社會的冷靜思考和對藝術與生命的解讀。

佩爾斯坦的作品所呈現出的當代性價值背后，是他反修飾、反唯美、反表現的藝術態度，以及對當代生活的理性認知。藝術的物質價值在于傳承，精神價值才是作品背后無價寶藏，因為它代表的是藝術家們對一個時代的思考與精神共鳴。

四、結語

通過對弗洛伊德、厄格羅、佩爾斯坦這三位油畫家的藝術風格進行比較可以說明，以傳統的架上繪畫方式進行人物寫生與創作，仍可以將最傳統的題材表現出十足的當代感。他們的作品顯示，同一題材可以走出不同的風格化道路。這足以告訴我們：只要找到自己獨特的切入點，油畫可以從很多角度去挖掘表現的當代性。對當代社會的思考以及藝術觀念的轉化，才是推動風格化的根本。找到一條傳統油畫表現的轉換之路是每個中國油畫藝術家需要思考和著力探索的。

參考文獻：

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[2]朗格.情感與形式[M].劉大基，等譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

作者簡介：黃絲語，碩士，臺州學院教師，浙江省美協會員。