解決中小學書法教學中不容忽視的幾個重要環節

摘 ?要：書法是傳統文化的智慧結晶，普及書法教育對弘揚中國傳統文化，提高學生的審美素質和綜合素養，提高對民族文化的自信心，強化書寫技能等有重大的意義，因此國家對中小學書法教育十分重視。任何一門藝術，具有它自身本有的法度和規則，都通過技巧和方法表現其藝術美感的。書法藝術也是這樣。中小學生學習書法，一是要弄清楚所學書體在結字、用筆和章法等方面的法度和規則，一是要懂得表達其藝術美感的方法和技巧。書法藝術的法則和技巧，同一般的寫字原則和方法是有較大差異的，有其特殊的要求，而這種特殊的要求不是每個會寫字的人都自然具有的，必須要經過專門的學習和訓練。

關鍵詞：中小學;書法教學;選帖;讀帖;臨摹;集字;創作

國家教育部曾九年內連續發文十六次，明確要求在中小學階段開展書法教育，并明確制定了從小學到高中學生對書法掌握程度的要求，在全國各省、市教育行政部門大多已選擇、組織專門人員編寫了相應的地方書法教材及書法教學參考書。即便如此，在教學實踐中并不理想，有的書法教師急功近利，拔苗助長，學生往往剛開始學書法不久，教師就讓學生死臨一二幅章法、字數較少的簡單作品，就急于將學生推向各種展賽，去求得師生的一點虛榮心，這是不可取的。筆者認為，教給學生正確學習書法的方法比啥都重要，終生收益。從臨摹到創作將經過一個漫長的過程，是學習書法成功的必經之路，作為書法名家、書法前輩都會在不同時期、不同年齡階段去臨摹一些優秀的古代法帖，作為日課學習。所以對經典碑帖的臨摹是學習書法技藝的主要途徑，樹立科學的學習理念、掌握科學的臨摹方法是步入書法殿堂的關鍵環節，尤其是以下幾個重要環節在中小學書法教學中不容忽視。

一、選帖

選帖要慎重。古代優秀的書法碑帖、墨跡本等才是學生真正的老師，不要哪位老師教就讓學生學哪位老師的，這是會誤了我們的青少年的。學生選好了字帖就猶如有了好的老師，要選擇古代的優秀范本，至于什么樣的字帖比較適合初學者臨摹，不管是比較靜態的篆、隸、楷，還是比較有動感的行草書，都應該挑選那些古代名家名帖，而且是結構比較端正，字口比較清晰的碑帖或墨跡本，切忌給學生選一些所謂以奇、怪、抽象為美的書體來練習。對于剛接觸書法藝術的中小學生來講，勿去追求一些奇奇怪怪的東西，要學得正，今后在書法風格、體勢上怎么變，也不會變得“面目全非”，一發不可收拾。書法家王羲之的作品為什么千百年來仍備受中國人及國外人的喜歡、推崇，一直以來被當作人們臨摹的優秀范本，就是因為他的字結構很正，雖然時代變遷，但始終合符人們的審美觀念。

值得注意的是，在選帖中應根據學生對書法藝術美的不同欣賞，不同喜好，能一班多帖更好，這樣才能發揮學生多元化的藝術特質。這樣對教師的知識、技能要求就更高了，不提倡一個班的或一個學校的學生就給著某老師的字學習，不談你的書法水平的高與地，我們學習始終應以古代法帖為標準，不然會出現對書法教學群體的極不負責，也將誤導學生走入歧途。

二、讀帖

讀帖有方法。讀帖即為“心臨”，是一個認識過程。對于讀帖，一是臨帖的準備階段，有了讀帖才能做到胸有成竹;一是思考、領悟的過程，有了臨帖前的思考與理解，才不會陷入機械的重復，才會有正確的臨寫方向。教師要教給學生正確的讀帖方法，在中小學書法教學中，常有這樣的現象和問題，學生一股勁地除了寫字還是寫字，天天練習，就是無長進，究其原因就是很少讀帖。對于帖中文字如何斷句、理解卻一無所知。教師只有引導學生正確讀帖，才能知曉所臨帖的書家背景、目的、書家藝術風格及書寫材質，進而把握字的筆畫特征、結字、風格，這樣有的放矢的臨摹方法，才能事半功倍。所以在臨摹練習中，讀帖比臨帖更為重要。

如何讀帖？我們要營造一個把玩歷代書法的環境，隨時將這些優秀的法帖擺在我們的眼前，便于隨時得到一些啟發和深刻的認識。古人常常將字帖懸掛或張貼在墻壁上，心摹手追地學習，我們也完全可以做到的。正確讀帖就是要引導學生了解用筆，觀察古人如何起筆、行筆、收筆，如何迎讓穿插，如何表現線條的質感、力量之美等。這樣才有助于臨摹學習，并且可以提高我們的修養，歷練我們的性情，豐富我們的視野。學書者不斷地把玩研究法帖，在反反復復的臨摹中記住書法的章法、結構及用筆，然后可以運筆將所背內容再現出來，并與原帖比較，找出差距，再比較再臨寫，如此一而再，再而三，必有所獲。

三、臨摹

臨摹需到位。所謂“臨摹”，其實臨與摹是兩種不同的學習方法，需臨摹到位，追求形神皆備。對于中小學生而言，由摹到臨再到創作是學習書法的一個必經之路，沒有捷徑，學會正確的臨摹中國優秀法帖的方法，是繼承中國傳統書法藝術的關鍵環節。

（一）臨摹是中小學學生學習書法的起步，是創作的基礎

在書法臨摹的實踐中，中小學生往往混淆臨和摹的不同，只將它理解為對臨，這是一種極不完整的理解。臨摹應分為臨寫和摹寫兩種方法，要能盡快對漢字字形結構特點的把握，一般采用先摹后臨的方法。摹寫是掌握漢字形體書寫的最佳方法，是書法學習起步的最佳途徑。摹寫可分為雙鉤填墨法、描紅、映格等傳統做法，教學中交給學生用透明的拷貝紙蒙在原作上直接書寫的方法，如果是完整內容的書法作品，就讓他們一遍一遍地完整地摹寫，這樣對整個作品有一個完整的理解、把玩，讓學生收到更好的效果。當學生通過摹寫對字帖有所感悟時，再教給學生正確的臨寫方法，這是摹寫基礎上的深入，如果說摹寫是拄著拐杖走路的話，那么臨寫就是丟掉拐杖自己模仿走路。

（二）臨寫的方式

臨寫包括對臨、背臨和意臨三種形式。對臨是學習者最常用的方法，就是將字帖放于自己的右上角，在熟悉、理解原字帖的基礎上，對照字帖一筆一畫的書寫。盡量做到大至字形與原作結構分布的準確，小至一筆一畫的相像，臨的字越接近原作效果越佳，即做到形似。背臨是在對臨基礎上，對字形、結構等有相當的掌握后關上字帖，憑自己頭腦中對漢字書寫的印象來書寫。這種方式主要是檢驗自己臨寫的效果，書寫后通過與原帖對比，找出差距，進行研究，不斷改正，即做到神似。通過對臨和背臨達到形神兼備，那么學習書法就成功一步了。

但在教學中往往發現學生臨寫后不善于分析、比較，寫完一張紙丟一張，這是一個很不好的習慣，而書法的學習恰恰需要通過觀察—臨寫—比較—再臨寫，這樣一個循序漸進、循環往復的過程。意臨是臨寫過程中具備比較高的境界后，對所臨寫的對象融會貫通，對作品的完全理解、消化的基礎上，強調對韻味、風格的追求，這實質是創作的初步，帶有創作的性質。不管用何種方法，只要能盡快掌握其作品的形體特征、運筆特點，體會其韻味，就算達到較好目的了。被稱為“天下第一行書”的《蘭亭序》，雖并不是王羲之的原作（原作失傳），而是摹本或刻本，它的摹本很多，有唐荊川舊藏本、馮承素本、陸繼善本、褚摹袖珍本等等，它們之所以成為學習行書的極好范本，流傳千古，是因為書家臨摹功底的高深，達到了與原作無可挑剔的境界。

（三）臨摹是創作的準備和積累

臨摹是書法學習入門的最佳方法，是書法創作前的準備和積累階段，是書法創作前不可缺少的一個重要過程。歷代書法家留下的優秀的、可供學習的作品很多，內容形式也多，有詩詞歌賦、祭文等，字帖種類多多，包括碑帖、刻本、影印本、墨跡本等等。學習這些優秀書法作品的最佳方法歷來是從臨摹開始的，如以前的私塾里，學生就是臨摹先生的字，臨摹好的范本。另外，需注意的是臨帖要一以貫之，不能一種字帖還沒掌握好，就換另一種字帖來臨寫，今天看著這個帖好，明天看著那個好，朝三暮四的浮躁心理是不行的。

四、集字

集字當規范。集字是學生進行書法創作的起步。 集字創作是書法創作中比較初級、簡單的一種形式，是從臨摹傳統碑帖進而過渡到創作作品的有效途徑。它是將平時臨摹練習積累的漢字的具體應用，在教學時，為了訓練學生的創作能力，常采用集對聯、格言、警句、座佑銘、古詩、中堂等形式，逐步形成書法的創作雛形，讓學生很快從臨摹轉到創作的角色中來，也使學生在創作中找到樂趣，從而更加激發他們的創作欲望，找到創作的靈感。這是對漢字臨寫是否到位的一個很好的檢驗。集字也是章法訓練最佳過程，對于一個初始創作的學生來講，最根本的就是章法布局和書寫體式，往往覺得對照字帖一字一字書寫還可以，或許像柳字，或許像顏字，或許象歐字……，一但離開字帖就“四不像”，要用某一書體風格創作一幅作品出來，更不能如愿，這就是對于書體的吸收、應用和章法布局的缺乏。通過集字訓練，起碼對于字的寫法上有了把握后，再對章法布局、幅式上稍有把握、加工，便可創作出一幅學生自認為較滿意的作品了。這樣增強了學生的創作信念，只要不斷積累，學以致用，以后一定會創作出如愿的、優秀的作品，成為實力較強的創作自由派。

五、創作

創作勿激進。創作是學生學習書法的升華，切忌為創作而創作，丟掉傳統的東西。有了臨摹的量的積累，又有集字創作的經驗，便能較順利的地進入到書法的創作中去，從臨摹到創作這是一個質的飛躍。

（一）創作是臨摹的積淀

只有學生臨摹達到一定程度，對作品的筆法、技法、神韻、章法等有足夠多的理解、把握并且熟能生巧，較好地應用于實踐，才能有一定的創作基礎，才會產生質的飛躍。

（二）創作是臨摹從量變到質變的體現

事物的發展變化總是從量變到質變的，這是一個普遍哲理，書法學習一個很大的特點便是量的積累。沒有量的積累，也就沒有博取眾家之長，沒有大量的臨摹創作實踐，不會有創作經驗的積淀，那將是紙上談兵，一竅不通。

（三）創作還是臨摹的升華

臨摹的最終目的是達到書家的隨意創作，而不是讓學生當一輩子的“書奴”，有的人練習了幾年，十幾年的書法，但就是不能看到他能有一種滿意的創作作品，甚至根本就不懂創作，這就是雖然有量的積累，但沒有產生質的飛躍。根本原因在于臨摹時沒有很好地理解，掌握作品的真諦，只是走馬觀花而已。創作是一個書家多方面素質的綜合體現，俗話說“字如其人”，這樣的形容太恰當不過了，所以，通過臨摹而要真正達到創作的高境界，不僅需要書家的字內功夫扎實，還需要多方面的字外功夫積累，如文字修養、道德品質等方面的提高和培養。

以上各個環節在教學中既要注意它們之間的相對獨立性，更要注意它們的連續性，循環往復性。書法學習從選帖、讀帖、臨摹、集字到創作的過程，本身就是一個循序漸進的過程，要有新的突破，方法勝于形式，這是擺在書法教師面前的永遠的課題。當然僅有這些是不夠的，還需給學生灌輸適當的書法史、詩詞等字外功的修煉。總之，書法學習是建立在正確的方法基礎之上的，教給學生正確的學習方法，將這每一個過程環環相扣，才能相互促進，相互轉換，才能培養學生學習書法的興趣與潛能，傳授給學生正確、清楚、美觀地寫好中國漢字的技能是每位教師的責任，才能培養一批真正能在書法藝術道路之上取得成就，走得更高更遠的藝術人才。

參考文獻

[1]鄒靜波.實用書法—“三筆字”訓練[M].成都：西南財經大學出版社.

[2]鄒靜波.實用書法基礎—楷書技法[M].成都：四川大學出版社.

[3]鄒靜波.論從書法臨摹到創作的過程論[M].科技創新導報，2008（258）.

[4]四川書法家網.http：//www.scshufajia.com/.

[5]書法空間.www.9610.com.

[6]書畫頻道.www.shtv.net.cn.

作者簡介

鄒靜波（1967—），男，漢族，四川瀘州人，本科，講師，四川省瀘州職業技術學院，研究方向：書法教學與研究。