當代藝術中的“現場性”

摘要：面對紙本印刷和網絡媒體的信息傳播方式的沖擊，人們在快節奏的生活中習慣用這種加快的獲取信息的方式去品鑒藝術，致使許多時候藝術作品變得清淺無力。該論文試圖論述的是藝術作品的組成部分當中的現場性是不可或缺的重要因素，本文分別從當代之前與當代之后的現場性的變化來論述現場性在不同歷史階段中的發展變化。并且從技術和新興材料的運用上體現了藝術現場感官形式的多樣性。

關鍵詞：現場性;新興材料;互動

一、“現場性”的變化

1、當代之前的藝術現場

當代之前的古代藝術與現代藝術，從某個場所的現場依附關系轉變為獨立的展覽館現場展示，從對客觀環境的全方位的考量到獨自營造一個藝術現場氛圍，藝術作品的現場性受到以下幾個方面的限制。

首先，人是最重要的參數。人在不同的空間環境中，心理感受會受到其所面對的實物實際尺寸的影響。該實物尺寸大于人的時候，觀者多處于被震撼的位置;以人的身體大小為尺度的作品，觀者多處于平等與自由的位置;尺寸小于人，觀者則多處于窺探的位置。

其次，需要考慮觀者的多變的視角。在現場的展示過程中，觀者的視角是移動的，對于一個作品的體驗存在著一步一步的移動觀看的過程，在這種距離上的變化中，對于現代藝術而言，他們的觀者對于作品會自動形成一個從整體到細節的理解過程，甚至在這個過程中還能產生視錯覺等等非常態體驗來使作品完整，而作品的作者就需要有意識地調動感官體驗的主觀性和經驗性。

而在中國的古代藝術中，這種現場性中的時間因素被卷軸展示的方式加以抽象的詮釋。一座高山或一片遠近交錯的風光在被人為地續續展看，仿佛漫步其間，從下至上或由左至右，從細節到整體地領悟到畫家的追求。這種現場性的展示方式抽象再現了畫家繪畫觀察的現場。比如宋代張擇端的《清明上河圖》，從城郊到城中心再到城郊的移步移景，其現場的欣賞方式模擬的是在城中步行的路線現實，而整體印象則是在觀賞完全部內容后的再觀察獲得的。

在西方現代藝術時期，我們經常會看到主題性的或者畫派展覽。那么，這樣的一場展覽的現場性遠遠不是把作品們簡單的堆積陳列那么簡單，作品與作品之間往往存在著千絲萬縷的聯系，甚至作品之間的相互作用以及作品展出時所處的時間空間都會成為作品的語境。

人通過各種感官接受外部的刺激，對外在環境產生了視覺、嗅覺、聽覺、觸覺、味覺等等豐富的綜合感知，感知的綜合效應就形成了人心理與生理上體驗的過程。而觀者面對一個作品時所產生的心理感受與思考則直接決定了一個作品的成敗。在這個方面最典型的莫過于大地藝術，其創作的出發點就是如何利用選擇的現場。

這些豐富的感知過程則是印刷紙本的傳播方式所不能承載的，印刷會遺漏作品帶給人們現場中的感官，甚至會將觀者與作品的互動性大打折扣。而在印刷性平面視覺影響下對藝術作品現場性的忽略會將我們的觀眾變成感官有缺失的人，從而輕視我們自己的感官。

2、當代藝術現場的變化因子

極簡藝術就很有趣，它雖然極大地迎合了平面化的藝術趣味，但在展示現場卻更加重視對現場因素的使用，也只有在現場充分利用每一片光線、每一道暗影、每一個拐角以及更為多樣的展示視角，才能達到“少就是多”的更大思考空間。因此，藝術的現場性在極少主義之后成為了藝術家們更為重視的藝術組成部分，側重于讓每一個觀眾通過親臨現場、而獲得的對空間拓展，和時間延續的即時感受。當代藝術中的現場性的作品強調了作品與所處的時間空間以及社會之間產生的關系，相較于造型類的藝術作品，它甚至不惜削弱了作品與藝術家之間的關系而在現場與觀眾發生更多的聯系。例如大型互動裝置藝術《雨屋》，這種讓觀者置身其中的特性可以讓觀者自由地在雨中穿梭卻雨不沾身，每一個觀者都可以在此收獲違反常規法則的超現實體驗。這種浸沒式的藝術手法充分利用了觀眾強烈要求與藝術品互動的欲望。致使每個人的感官都是屬于觀者個人的、并且是獨一無二的;每個人都可以選擇自己的視角，每個人都是內部的一部分。再比如交感藝術，將觀者的感官在交互下相互作用，表現形式是現場通過感官與動覺的紐帶，在觀者與藝術作品之間建立連接。從而使觀者能夠參與到藝術作品中，甚至和創作者產生雙向的交流，在作品中產生共鳴。這種與眾不同的個人表達，不僅僅關于藝術，也關于社會。

二、新興材料與技術對“現場性”的影響

1、光學材料

光學材料運用于藝術作品之后，為作品提供了多變的空間層次以及豐富的視覺感官，光學材料遵循整體性原則、需求滿足原則。這要求光學材料的運用要協調環境與人之間的關系，不僅將觀者籠罩在光的氛圍當中，還要注意協調光學材料與其他設計元素之間的關系，因為整體性的原則是否能如實貫徹，將決定最終光學材料運用的優劣。對于滿足需求來說，光學材料需要滿足人的審美需求與認知需求，這兩方面構成了光學材料運用的終極目標。

2、3D打印技術

基于數字模型的新興的制作手段-3D打印技術，它對于藝術作品的影響則是可以將藝術家在計算機上的藍圖制作成立體實物，這個過程不需要通過工廠來制作，只需要在桌面上操作即可得到成品，這種技術被廣泛運用于藝術創作做當中，這是一個立體并且理智的制作角度。當平面的圖紙可以從容地建模成型時，作品也就帶來了豐滿的現場性。

3、網絡現場

網絡現場運用數碼與多媒體完成作品與觀眾的情感交流通常是通過使用投影、遙控紅外線、數字攝像頭等數碼設備完成現場的布置，并根據計算機的程序處理，通過聲音、圖像、音樂、光線、數字視頻、動畫和機械互動裝置等等手段給觀眾傳遞信息。觸發形式多是聲音、觸摸或動態動作。比如上海世博會德國館動力之源大廳的互動金屬球，金屬球內部設有聲控裝置，金屬球因而能夠對外來聲音產生反應，球體會在觀眾的聲音下不斷搖擺并產生色彩變化。這種以聲音為觸發點的虛擬現實技術為數字網絡藝術的現場性的作品。

“現場性”讓當代藝術重新思考作品的原創性、真實性和開放性，藝術作品的諸多價值在面向現場的藝術中重新得到整合，作為歷史和個人身份融會。由此可見，具備現場性的藝術成為了具有敏銳意識的文化實踐。

三、當代藝術“現場性”的價值觀影響

當代藝術中的現場性由于技術上和觀念上的更新，它所能傳達的思考角度與價值觀也在變得多元化豐富化。藝術作品中的現場性也將以更加自然、和諧、新穎的藝術表現方式，拓展人們的感官體驗，多維度的感知，現場性的設計使我們的感官得到的更加全面。現場性的藝術未來將加速人們釋放感官體驗，在藝術領域中對現場性的不斷深入與探索必然會給觀眾帶來在領悟、發現的過程更加生動的體驗。

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作者簡介：蔣一冰（1994.6-），女，漢族，籍貫：內蒙古包頭人，沈陽師范大學美術與設計學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。